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部分义卖作品及艺术家介绍
李一凡，《淹没》剧照， 24x18cm，艺术微喷，2002
李一凡
艺术家，纪录片导演，1991年毕业于北京中央戏剧学院，现为四川美术学院教师，工作与生活在重庆。艺术项目“一个人的社会”、“临时艺术社区”、“六环比五环多一环”、“外省青年”主要发起人之一。主要个展有2008年北京《微观叙事：档案》、2016 年重庆《抵抗幻觉：日常生活的仪式》以及 2019年广东《意外的光芒》。纪录片作品《淹没》《乡村档案：龙王村 2006 影像文件》获十数项国际性大奖。《杀马特，我爱你》于2019年12月在广东时代美术馆上映后，在各大城市展映，引起国内外文化界讨论。
王鹏杰，《行营》， 40x30cm，布面油画，2021
邓启鹏，《郊游 Sound Excursion 》，艺术书，磁带盒、棉纸、蚕丝纸、塑料封装2023
这是一本有关于声音的书，同时也是一本私人旅行景点册、一个需要出门郊游才能听到其中声音的磁带盒子。书中的每一个形象都代表著一处地方的声音景象，而其中的故事也会与当地的事情、历史连接，它们是一些看不见、摸不著的事物具象成了一个好似游离在空间边缘的幻想物，并且也有实际的位置，你可以通过卡片背后的经纬度坐标找到那里，这些声音都分布在郊野，一些不常被注意的有趣地方。在引导一场旅行的同时，意图让读者以此契机更加仔细地聆听当地的声音。
邓启鹏
工作生活于中国重庆和深圳，毕业于都灵美术学院。创作类型主要为声音、装置、影像、戏剧。他致力于研究声音在空间中的表现与转换能力，以及与环境互动的行走体验，并在其中排布有关于生产、移民、文化边境等议题的叙事线索。他善于以工作的空间历史为基础，采用架空小说的半虚构创作，建立一个离散叙事的展览结构。作品曾获得第八届莱俪青年艺术奖，入围第十五届国家艺术奖(意大利)、第十二届新星星艺术奖、 Artissima & Jaguart 奖等，并展出于华侨城创意园 OCT-LOFT、罗中立美术馆、 MASEDU 美术馆、珠海宝龙艺术中心、斯瓦比亚城堡等。影片参与电影节如 Hishort!厦门短片周、 Festival Cinema Zero，并收录于 D-normal/V-essay 平地数码录像志。
本书是我把平时收集的一些小朋友的画整理成册，收集的时候有一定的标准，首先是儿童有自己的表达，然后就是有一定的画面陌生感和趣味性。这些画大都画的很快，两三分钟画完的很多，但是丝毫不影响我对它的喜欢。日记画很多孩子画完随手就扔了，家长也不会重视，觉得画的很潦草，我把它们做成书，呈现出儿童鲜活的感受。
高升
男，1986年出生，现居浙江杭州。2005-2009年 中国美术学院 本科
参展经历
2021年 奇幻森林艺术展 山下美术馆 杭州
2021年 “未知向量2021：负隅” 三尚当代艺术馆 杭州
2017年 “学院之光”30+30嘉菁英特展 上海中心大厦 上海
2016年 首届全国大学生艺术年度大展 青岛国际博览中心 青岛
2015年 hi21 新锐艺术市集上海黄浦复兴SOHU 上海
2015年 INTER-YOUTH 国际青年绘画展 中国美院美术馆 杭州
2014年 中国新锐绘画奖 hi艺术中心 北京
2013年 广州大学生艺术博览会 广州
2011年 “后青春期的诗” 中央美术学院美术馆 北京
2009年 "青春无季" 清影印象画廊 杭州
春分
春天将什么分开
在春天分开的是谁
歧路上花朵的浩劫
有的花还很小
有的花已经凋谢
丁字路口的风铃被吹响
空气中的恶寒尖叫着
玉兰花一早就将
白哗哗的血
也要等到烈日下再开放
如果你还记得这棵玉兰树
贺勋
1984年生，2006毕业于中国美术学院，艺术家、诗人，现居杭州。
关于作品：这是一首关于小孩的诗，却是一首很痛的诗，希望孩子们身心少受些伤害
贺迦音，《录父亲诗：我要静静地藏在自己的房间》 约26x26cm，2024
贺迦音
2013生，小学五年级在读，现居杭州。
关于作品：这是我抄录爸爸的一首诗歌，希望我们每个人的生活都能安安静静，幸福的生活。
成蹊，《我的悲伤来自另一个悲伤》，
A4纸诗歌手稿，2024
成蹊|Cheng Xi
策展人、研究者、写作者和社会剧场实践者。他主要以策展、文献、诗歌、纪录片、社会剧场等方式进行创作实践。
他的主要研究领域是基于社会现场观察而展开的历史场域中的前卫意识与当下前沿实践的对话。他也常与跨领域研究者、创作者和基层劳动者合作开展研究工作。他的长期研究项目是以口述史和文献的方式挖掘整理中国六、七十年代的民间记忆、诗歌群落、前卫艺术和个人史，并将其放置于当下和全球语境下进行观察和实践。近些年的研究项目主要围绕不同文化背景下的青年文化自治、社群组织、艺术生态和前沿实践等展开，并大范围组织和参与当下那些“不可描述、正在发生和自然生长”的实践活动。2020年新冠疫情期间，他发起了《天演》、《乌合剧场》、《个人史》等系列实验项目，希望打破地域、文化、观念和媒介的隔阂，把不同国家和地区的前沿实践者以诗歌、身体、声音、影像、剧场、社会介入等各类“野生”的实践方式链接起来，以探寻艺术作为“表达”在今天更多的可能性。
他曾策划的主要文献展和活动包括《七十年代——诗歌、艺术、沙龙、知青记忆》（2015，北京）、《三月的末日，抑或四月的荒原——根子与中国当代诗歌谱系》（2016，北京）、《六、七十年代中国前衛藝術群落——先鋒詩歌潛流》（2016，北京）、《70年代——悲壮的激情与诗歌、绘画》（2016，北京）等。曾策划的主要实验项目有：《天演：第一回、第二回》（2020，北京）、《游戏剧场｜个人史——“木兰的故事”基层流动女性叙事》（2022，北京）、《乌合剧场：一起睡觉或不睡觉》（2023，北京）、《北京诗歌节｜乌合剧场：多事》（2023，北京）、《乌合剧场：退潮》（2024，英国）、《露丝国际艺术节》（2024，英国）等。
此义卖作品是郑若荔此前在深圳“一树空间”的驻留“环岛计划”的驻地日记，由“一树空间”制作印刷的Zine。这次艺术家通过客家文化的研究，城市行走，与家人、与在深的对客家话题感兴趣的女性对话，试图正视家庭的代际矛盾的田野片段。在驻留日记中，展示艺术家的田野过程、片段性成果，是鲜活的驻留记录和个人视角的知识分享。
郑若荔
生于成都，1/8 客家人，现放弃游牧的工作方式，工作于深圳。以基于图像和影像的无边界的媒介实践，试图回应个人在当下生活中的种种困境。
周绍江《生长》 28×40.5cm 收藏级艺术微喷 2024
周绍江
1987年出生于中国新疆。2018年毕业于四川美院并获得艺术硕士学位。他的创作游走于多元的文化语境和身份、性别等关系中，试图捕捉住亚洲变化万千的动态现场。他将不同的文化现象不同的文化观点多元交织，在此基础上形成质问、表达，并创造新的挑战与变迁。
周雅玲：《我往你的方向走，我往你的方向走Ⅰ》：行走在路上，用手机位置共享和另一人汇合时，说着“就这样，我往你的方向走，我往你的方向走。”停顿，记之。随后，将作品打印成不同尺寸（6－7寸）的照片。
周雅玲，《我往你的方向走，我往你的方向走Ⅰ》
71x31cm ，木板综合材料 2023
陈周然
没有任何预设的用丙烯在打印完成的照片上作画，完成《我往你的方向走，我往你的方向走Ⅱ》。
周雅玲
1990 生于中国浙江
2012 毕业于四川美术学院油画系，获学士学位
2015 毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位
现生活工作于中国杭州
周雅玲的创作混杂着个体生存状态的共情与反思，是本能和情感的。将可能与不可能的东西放在一起，在自由与失控中找到平衡。创作方面，她更偏向于绘画，喜欢用不同的材料进行创作。通过对材料的精确控制，图层厚薄的变化，颜料笔触的扭打、纠缠，重新定义时间、温度和质感。周雅玲平时有用文字纪录生活的习惯，用文字联系着“说话”与“思考”这两个世界。
个展：
2020 飞 －周雅玲个展 三尚当代艺术馆（杭州）
2018 浮动 －周雅玲个展 宇空间（台湾）
2017 点 点 滴 滴 · 周雅玲个展 梵耘艺术空间（杭州）
2017 1条新消息 · 周雅玲个人项目 灰空间（重庆）
妈妈x我=无限可能，殷晖、吴留珍
作品介绍：妈妈一直都很喜欢动手设计针织服饰作品，但主要自己穿或者做给我们。我一直都很喜欢妈妈的作品，希望妈妈尝试一下出售，形成能够激励她保持创作活力的良性循环。妈妈一开始没有自信，为了鼓励她，我和她尝试合作“妈妈x我=无限可能”系列的包包，反响热烈。此后她开启了天马行空的创作旅途，钩针在妈妈手里就像画笔一样，一笔笔挥洒自如。她在这里畅所欲言，不受约束，为了及时分享创作动态，妈妈甚至自己经营起了小红书，学着在社交媒体上进行自我表达。她的作品充满着童趣、对生活的美好向往与期待。惊讶于妈妈的创造力、造型力和想象力之外，我更欣慰妈妈能从创作中找到些许生活的目标和人生的意义，能从习惯性地自我牺牲与妥协中暂时性或启发性地将生活的焦点重新放到对自我的关注和价值的实现上。
殷晖
自我认同为学术朋克，相对于学院派的学习和创作传统，更适应野生艺术家、手工艺人的生活创作状态，积极向亚文化圈学习其充满活力自由生长的状态，同时也注重挖掘自身审美趣味背后的深层逻辑，克制又谨慎地避免自己陷入形式的陷阱。其近期从事土味视觉相关的研究和创作，擅长发倔日常材料的可能性，相信通过图像与手工、材料结合的创作方式可以激发个人无限的想象力和创造力。
吴留珍
全职家庭主妇/两个女儿的妈妈/半职针织手工艺人
宁佳伟《惊蛰》作品剧照微喷 45x80cm
宁佳伟《一场表演》作品静帧微喷 45x80cm
宁佳伟
1988 年生于辽宁大连，2016年毕业于四川美术学院实验艺术（原新媒体艺术系）学院， 获硕士学位，现任职于四川美术学院实验艺术学院摄影系。
获奖:
《惊蛰》
入围第30届IDFA 阿姆斯特丹电影节中长篇主竞赛单元（荷兰阿姆斯特丹）
入选20届赛萨洛尼基电影节主竞赛单元（希腊塞萨洛尼基）
14届BIFF北京独立影展竞赛单元荣获优秀纪录片奖（中国北京）
中央美术学院“后来你风生水起”首届“俊安实验艺术教育奖” 荣获未来奖（中国北京）
中央民族大学民族学与社会学学院“第二届中国研究生影视人类学作品展”荣获二等奖（中国北京）
入选中国传媒大学第六届中国纪录片学院奖（中国北京）
参展:
2022
实验影像作品《一场表演》被四川美术学院美术馆收藏（重庆）
TCCA年度项目：海洋学首展|月亮的倒影是海的脊骨（厦门）
再野华人当代美术馆（重庆）
2021
第三届成都安仁双年展（成都）
重庆星汇当代美术馆GCA“个体的预言”展览（重庆）
AIIF韩国国际录像节（韩国）
2021-2022第四象限《中国当代青年影像艺术展》（乌镇朗园art）
2020
“双城记——成都重庆当代影像展”，成都当代影像馆（四川）
SMOG JOURNEYS，Balogna展映（意大利）
勿｜影像艺术贵阳展映季，纤维空间（贵州）
跨媒体艺术节—国际青年影像作品展映（杭州）
高展毅，《炎炎器世間》（拍攝地是日本群馬県一野生動物園內），
2024 收藏级艺术微喷 20 x 20 cm（不含框） 1/10版 10+1AP 图片由艺术家提供
器世間：是佛教語。即有情所居住之山河大地。是一切有情眾生（包括動物）存在和生活的地方。不是本來真實。都是因緣和合。都是「有因有緣世間集、有因有緣世間滅」。用這個名字是。第一照片很像須彌世界的形象設計。也拍得有點夢景虛幻。第二動物園是人為的。本是不存在。是個虛構牠們生存的地方。
高展毅
70後，香港藝術家，繪畫 影像 裝置 攝影和音樂。現居日本。
孟玥辰，《嘉陵江边，重庆，2024》，2024，
收藏级艺术微喷，16 x 12 cm（不含框），
1/3版，3+1AP
2024年初夏的这天并不是很热，重庆但有点闷得像蒸笼，如家乡的夏。与黄娟约了下午一点在下浩里的茶食见，然而不熟路的滴滴司机把我放在了山上，离约见地只有百米，但因为提着行李箱，迫使我不得不重新打车，狂奔赶路之余，瞥见嘉陵江边的这个桥墩，水位线和数字逐步上升……儿时住的房子里总有一面墙上会有这样一道一道记录身高的铅笔线和数字，它们被留在了那些汗湿的记忆里。
孟玥辰
1987年生于广西桂平，2009年毕业于中央美术学院美术史系。后进入画廊从业，先后供职于星空间、偏锋画廊，专注于艺术家个案研究与策展，参与画册出版与策划。近期策展工作包括：画了再画，北京又生空间，2024；秘密，北京又生空间，2024；王屿星个人项目：今天的晚霞，798西叁壹面，2024。2022-23年参与宋琨个展“无尽藏”与画册前期筹备。研究方向包括：女性/少数人群在社会生活中的身份流动与认同，弥补边缘化声音的缺失。
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