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最近《哈利波特》重映，回忆附着在音乐上，一遍遍汹涌袭来。再回首，发现那些角色，瞬间，甚至青春都仍然鲜活着，而唯有演绎他们的那些人，有的已变成黑白，或渐次退场。好在那些用音乐创造魔法世界的人们，提供了一个如此飞扬的载体，而那些名字也值得被我们记住：约翰 · 威廉姆斯，帕特里克 · 杜伊，尼古拉斯 · 霍普，Alexandre Desplat...对于哈迷来说，这首《海德薇变奏曲（Hedwig's Theme）》就是整部系列的象征。”一切欣喜，悲伤的开端，都只是约翰 · 威廉姆斯的这一曲。八音盒音色与弦乐的丝滑，长笛、单簧管、短笛，大号小号...威廉姆斯无疑是世界上最神奇的配乐家，他能用音乐创造出一切你想得到的，想不到的场景。如果你一直把哈利 · 波特系列从第一部看到最后一部，应该再熟悉不过这段标志性配乐了，同样是由约翰 · 威廉姆斯创作。第一部的最后，当海格送别霍格沃茨的学生离开学校。远处有粉色的落日，绿色的山脉，红色的霍格沃茨特快列车，以及哈利说的：“这里才是我的家”。而如今，饰演斯内普的艾伦 · 里克曼，饰演邓布利多校长的理查德 · 哈里斯与迈克尔 · 冈本，饰演费农姨父的理查德 · 格利菲思，饰演纳西莎的海伦 · 麦克洛瑞，“海格”罗彼 · 考特拉尼已都纷纷远去...但听到这首曲子就会明白，霍格沃茨是哈利，也是所有人的家。幽暗神秘的曲调让魔法世界的大门敞开，哈利 · 波特带着他的闪电伤疤第一次亮相。低沉的贝斯铺垫着钢片琴的旋律，氤氲着阴郁的基调，然而很快，哈利的到来改变了一切。女贞路，国王十字车站...美丽与哀愁，都从这里开始。墨西哥导演阿方索 · 卡隆带来了最特别的一部哈利波特：阿兹卡班的囚徒。而这首《Double Trouble》最是让人难忘，当然包括最后那几声怪而灵的蟾蜍叫。《Double Trouble》的歌词来源于莎士比亚《麦克白》的第四幕第一场，讽刺而乖张，歌词中的“两个麻烦“，对应着电影后半段出现的小天狼星与巴克比克：Double, double toil and trouble.Fire burn, and caldron bubble.和前两部的明亮有所不同，卡隆掌镜的第三部时常显得阴冷、荒诞，但无疑也是想象力飞扬所在。“你出生时，詹姆和莉莉让我做你的教父。”这首《家》主题，是小天狼星的主题旋律，也贯穿了整部《火焰杯》。约翰 · 威廉姆斯在最初的动机上，做了多种变奏：当哈利与卢平教授一起回忆父母，使用“呼神护卫”的时候，第一次出现的“家”主题以双簧管演奏出温暖和哀愁之感；后来当小天狼星对哈利说，你的爸爸妈妈希望我能成为你的教父时，旋律再一次出现。影片最后，小天狼星骑着巴克比克逃走，旋律又更有了史诗感，小天狼星带着詹姆斯和莉莉的记忆，那年都是顾盼轻狂的少年。来自苏格兰的配乐家帕特里克 · 杜伊 Patrick Doyle 是《哈利波特与火焰杯》电影的配乐。
这首《Potter Waltz》伴着舞池中的年轻人们翩然响起，总能听到人嘴角上扬：圣诞舞会上，青涩美丽的赫敏，已经崭露天赋的哈利，俊美的塞德里克，还有跟着音乐踩踏假肢的疯眼汉穆迪。
当然杜伊还有一个小小的遗憾，他曾为霍格沃茨写过一首校歌，运用类似轮唱曲的调式，因为种种原因没能出现在正片中，而在花絮中，魔性温馨的瞬间被永远记录了下来。尼古拉斯 · 霍珀为《凤凰社》和《混血王子》带来了些许电音风格，在原本的主题上叠加了节奏感。这首《Loved Ones And Leaving》，悠长，感染，让人嗅到了战争的气息，当然也触摸到了邓布利多反复告诉哈利的，心灵的力量。以及《邓布利多的葬礼》。当举起魔杖时，天空阴云密布，这首音乐响起。当看到莉莉离去的那一刻，一向不苟言笑的斯内普失声痛哭。这首《Lily's Theme》，出自第七部《死亡圣器》中的配乐。开头是悠长空灵的女声吟唱，再配以弦乐低沉而悲伤地拉奏，营造出平和哀伤氛围之余，斯内普的形象终于显现了。邓布利多：After all this time?斯内普的主题配乐，出自《哈利波特与死亡圣器（下）》，伴随着爱尔兰风格的长笛，看见斯内普和莉莉青葱相伴的年少岁月；然后在大小提琴中明白莉莉于斯内普而言，是一生不可得之爱，每一种器乐都用得恰当。这首《Courtyard Apocalypse》单听并不如人们所期待的那样有一个让人瞩目的动机，或是排山倒海的气势。Alexandre Desplat 给最后一部的配乐也时而被评价是否过于克制而暧昧。但配上画面看，还是一遍遍忍不住眼泪。它出现在防护罩被打破，食死徒在毁坏校园时的悲凉场景：麦格教授召唤出石像守卫时，弗利维教授，斯拉格霍恩教授还有茉莉妈妈念出守护咒时，那个巨大的保护膜形成时，当所有人都奋不顾身只为霍格沃茨时，一种近乎布道的感觉和青春，联系在了一起。![]()
