◎ BISFF2024｜国际竞赛单元奖项揭晓

国际竞赛单元

评审团奖项

█ 卢奇 

Luci

2024｜0:35:59｜Netherlands

Dutch    

国际首映 International Premiere

影片追寻了表演者兼联合导演马特奥·维加（Mathieu Wijdeven）的高祖父的记忆和遗产：苏里南艺术家G.G.T.鲁斯特韦克（G.G.T. Rustwijk, 1862-1914），别名卢奇（Luci）。鲁斯特韦克作为一名剧作家和表演者、多学科艺术家、有色人种以及荷兰殖民政权的早期批评者，在后奴隶制下的苏里南生活了一段时间，但最终被遗忘。影片通过历史场所、特定场地的表演、采访和对档案材料的重构寻找鲁斯特韦克的“光辉”，以及它在现代苏里南的遗响。 

马特奥·维加（Mateo Vega，1994年生于秘鲁利马）是一位秘鲁裔电影导演和艺术家，在阿姆斯特丹长大，毕业于桑德伯格学院、阿姆斯特丹大学学院及新学院。他的创作以主观视角审视（城市）空间，探索景观、建筑和基础设施中蕴藏的政治、历史和未来想象。他的电影和装置作品曾在多个国际电影节和展览中展出，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、鹿特丹国际电影节、阿姆斯特丹博物馆、DMZ Docs（韩国）及瓜纳华托国际电影节（墨西哥）等。代表作包括《卢奇》（Luci, 2024）、《三联画》（Center, Ring, Mall, 2023）、《盛夏焰火》（Incendios, 2021）、《我有一个幻想》（Hay un fantasma mío, 2021）和《沃尔沃茨广播电台》（Radio Voorwaarts, 2018）。

马修·维德文（Mathieu Wijdeven，1991年生于荷兰蒂尔堡）通过抽象雕塑探索人与物之间的共生关系，引发对个体及存在主题的反思。他的作品曾在多种展览与表演中展出，探讨人类与建筑物的联系。在2021-2022年度，维德文推出了个人剧目《为什么回答》（Het waarom beantwoord），灵感源自其曾祖父、苏里南诗人及艺术家G.G.T.鲁斯特韦克（G.G.T. Rustwijk）。该剧聚焦后奴隶制时代的苏里南，广受好评，入选荷兰戏剧节，并获得BNG银行戏剧奖提名及2022年Toneelschrijfprijs剧本写作奖。

█ 费弗勒

Feferle

2024｜0:14:48｜Germany

German

亚洲首映 Asian Premiere

费弗勒（Feferle）是一个充满幻想、富有童心的女孩，在一个决定命运的日子醒来，她不安地得知发生了一件可怕的事情。父亲的突然离世粉碎了她的世界，让她开始对家族历史进行深刻的探索。费弗勒的任务是整理俄罗斯南部一栋老房子里杂乱的公寓，她深入研究了遗留下来的物品，每一件都揭示了几代人的故事，浓缩了一个世纪、一个地区和一个犹太家庭在东欧漂泊的错综复杂的历史。《费弗勒》讲述了这样一个动人的故事，一个年轻女人试图理解自己的过去，在那些不仅讲述了她父亲的生活，还拼凑出一个逝去时代的的物件中找到了慰藉。 

阿莉卡·哈特（Alica Khaet），1988年出生于俄罗斯顿河畔罗斯托夫的一个俄罗斯-犹太家庭。2006年，她移民以色列，并被贝扎勒尔艺术与设计学院录取。之后她移居德国，自2009年起在德国生活和工作。阿莉卡·哈特曾在耶路撒冷、布拉格和哈勒学习艺术与动画，2018年在哈勒的布尔格·吉比兴施泰因艺术大学完成绘画与图形专业的学业，获得文凭。她的艺术创作包括图形、绘画、动画以及表演/舞蹈作品。哈特是萨克森-安哈尔特艺术基金会、Röderhof艺术协会和WUK剧院区的奖学金获得者。她的作品收藏于波恩德国历史博物馆、韦斯拉修道院的亨内贝格博物馆及Röderhof艺术协会等机构，并在德国及欧洲各地定期展出。   

█ 客体课程 | Leçon d'Objet

Object Lesson

2024｜0:33:00｜Belgium

French

亚洲首映 Asian Premiere

影片讨论了制作电影所使用的摄影机。其标题指的是一种行之有效的教学方法，即通过命名日常物品的特征和属性来呈现它。对物理对象的仔细观察可以更好地理解抽象概念。这里展示的物品是“Blackmagic Design Pocket Cinema Camera 4K”。电影专业的学生将此工具/物品/产品称为“黑魔法”或“4K”。本片的背景设定在艺术学院，角色是电影专业的学生。故事以其中一名学生为主角，她在暑假为同学拍摄肖像。在虚构、纪录片和论文的模糊中间地带，本片通过她的声音反映了图像制作、我们与摄影机的关系、电影学院以及专注的问题。

埃尔曼·阿塞尔伯格（Herman Asselberghs，1962年出生于梅赫伦）是一位比利时艺术家，他的作品专注于探讨声音与影像、世界与媒体、诗学与政治之间的边界领域。他的电影和装置作品曾在多家知名场馆展出，包括泰特现代艺术馆（Tate Modern）、巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）、第十届卡塞尔文献展document、纽约德伊奇项目（Deitch Projects）、圣地亚哥的CGAC、德国多特蒙德的hartware、鹿特丹的Witte de With、阿尔斯特的Netwerk、安特卫普的M HKA、埃因霍温的范阿贝博物馆（Van Abbemuseum）、鹿特丹国际电影节、柏林国际电影节（Internationale Filmfestspiele Berlin）、马赛国际电影节（FID Marseille）等。他在2007年获得了柏林跨媒体奖（Transmediale Award）。

埃尔曼·阿塞尔伯格在电影和视觉文化方面有广泛的出版物，现任LUCA艺术学院布鲁塞尔/圣卢卡校园电影系教师。他在布鲁塞尔生活和工作。

█ 石之阴翳 | Sombras de Piedra

Stone Shadows

2024｜0:20:00｜Spain

Castilian Spanish

亚洲首映 Asian Premiere

本片讲述了一次前往也门的启蒙之旅，对帕索里尼（Pasolini）的寻迹以及与熟悉的阴影的邂逅。在萨那（Sanaa）古城的石块和一部纪录片的影像里寻找人生的意义，构成了一场关于记忆和失落的对话。

塞巴斯蒂安（Sebastian）拥有音乐和摄影背景，并在巴塞罗那自治大学（UAB）完成创意纪录片制作硕士学位。他拍摄了集体项目《航行山间的船》（The Boat That Sailed the Mountain, 2022），并于2022年在韦斯卡国际电影节首映。他的首部个人影片是纪录片《石之阴翳》（Stone Shadows, 2023）。

█ 埃格雷戈雷斯理论

The Eggregores' Theory

2024｜0:15:25｜Italy

English

中国大陆首映

Chinese Mainland Premiere

他记不清那段时间发生的事了。一切都已消逝，就像一幅画在强光照后会褪色一样。唯一让他挂怀的是这首音乐，它不断浮现在他的脑海里……他觉得自己忘了它的意义。他唯一能确定的是，他无法将它从脑海里驱除。

安德烈亚·加托普洛斯（Andrea Gatopoulos）是一位电影制片人和导演，欧洲电影学院（EFA）成员，Berlinale Talent计划和洛迦诺春季学院的校友，曾参加沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）、拉杜·裘德（Radu Jude）和阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）的工作坊。他制作的电影曾在全球150多个电影节展映，包括戛纳导演双周、洛迦诺电影节、威尼斯SIC@SIC、Camerimage和鹿特丹国际电影节。他的短片《新年快乐，吉姆》（Happy New Year, Jim）在第54届戛纳导演双周首映。2023年，他在洛迦诺春季学院与拉杜·裘德合作，拍摄了《末世启示》（Eschaton Ad）。2023年11月，他的首部纪录长片《陌生人的探索》（A Stranger Quest）在第41届都灵电影节、塞萨洛尼基电影节和温哥华电影节等展出。2024年，他的短片《埃格雷戈雷斯理论》（The Eggregores' Theory）在威尼斯影评人周首映。

█ 春原

Spring Plain

2024｜0:30:00｜Iran (Islamic Republic of)

Persian

世界首映 World Premiere

但哈夫特格尔（Haftgol）并不是自杀，而是被杀了。

穆罕默德·卡里米（Mohammad Karimi）出生于阿瓦士，拥有应用科学大学的电影导演学位、文化管理学士学位，并在青年电影协会完成了长期电影制作课程。他自幼接触艺术，以诗歌为起点。曾在剧场工作，参演多部剧目，并参与多个国内外戏剧节。他还在多部短片和纪录片中担任导演顾问、摄像师和剪辑师。

█ 不言而喻 | Kein Wunder

No Wonder

2024｜0:11:26｜Austria

German

世界首映 World Premiere

“一个人操持整个家庭的故事……这个故事必须先编出来。而要做到这一点，你需要照片。”论文电影《不言而喻》以人们工作时的照片为基础，围绕着家庭主妇的塑造而展开。在相互间的对话以及20世纪50年代和60年代的报纸照片档案中，祖德曼（Sudermann）和纳吉（Nagy）谈到了破损的家居物品、核心家庭的美学生产以及对家务酬劳的革命性要求。如此以来，导演将我们目前的性别分工与电影制作本身的情况联系起来。

莉娅·祖德曼（Lia Sudermann）是一位表演者、媒体艺术家和电影制片人，居住并工作于维也纳。她于2015年毕业于科隆媒体艺术学院，创作了一部长篇纪录片。自此以来，她创作了多部视频和多媒体作品。作为艺术与表演团体“后现代谈话”（Postmodern Talking）的成员，她是多部舞台剧、讲座表演及单口喜剧的表演者和（共同）作者。主要作品包括《看不见的手》（Invisible Hands, 2021，与西蒙·纳吉合作）及《最后只剩小檗》（Zum Schluss bleibt nur die Berberitze, 2015）。

西蒙·纳吉（Simon Nagy）是一位文本与媒体艺术家，居住并工作于维也纳。他参与多个艺术团体，从事以文本和理论生产为核心的协作艺术研究。西蒙·纳吉是艺术教育与批判知识生产办公室trafo.K的成员，艺术家团体Schandwache的成员，以及维也纳荒诞物理学会（Pataphysical Society Vienna）的创始成员。主要作品包括《看不见的手》（Invisible Hands, 2021，与莉娅·祖德曼合作）。