你们有没有发现，吴谨言的长相虽然不算惊艳，但每次出场，总能撑得起大女主戏，尤其是复仇剧。
在新剧一众高颜值女配们的衬托下，单看她的脸，也有人说撑不起《墨雨云间》第一美人的形象。
但也是这张小小的脸上，布满了有力的五官，每每落泪时，绝望、充血，满眶泪水溢出的无力感，正是身负爱恨家仇，被辜负与不甘的薛芳菲，所最需要的。
回顾她以往的剧，也依旧是瞪着横冲直撞的眼珠子，迈着六亲不认的步子，揣着逆我者亡的心眼子，一出场，我们就知道观众不用受窝囊气了！
吴谨言为什么与“古装复仇”剧这么适配呢？
我们先试想下，如果女主只有“坏”，那是“恶女”，不是“复仇”。
复仇的角色，底层一定是有命定的悲剧性的，女主在制造加害者的废墟时，自己的世界其实也在不断轰塌。
所以，落在颜值上，明艳或是精致的长相并不是此类女主的必需品，相反，她需要一点娇小柔弱，甚至是“疲态”。
吴谨言恰恰满足这一点，整体架构偏瘦，身高适中，娇小却不稚嫩，肩膀窄，面部的皮肉薄而寡淡，气质上的清苦，刚好贴合角色所需要的氛围。
她的头颅小巧圆融，额头饱满，面型又窄收非常适合古装造型，这样的头脸身型如果换在现代复仇剧，会显得气势削弱，但古装剧恰好就是她的舒适区。
面部相对扁平，颧突平坦，正面看从颧弓到下颏越来越内收。
但好在轮廓线条虽赢弱，收的却不尖刻，眉宇之间更是带着点清淡疏离。
虽不及端庄艳丽的古典形象，但底子的“薄”与“平”恰好给她带来了一丝古典美人的“素净”，不需要过多的起伏来破坏留白，就如同中国画，善于用留白展现空间，而非透视。
所以，基于她的颜值基础，再回顾她早期选择的角色，什么不谙世事的少女或者傻白甜，都不及铺着浓浓悲情底色，自挣公道的“复仇女”，来得透彻直接。
当然，仅凭着弱柳扶风的姿态，不足以被观众牢牢记住，她还需要一点暗戳戳的“劲儿”。
细看颜值细节，吴谨言的鼻子是集中展现气场的地方，也是风格的综合体。
她的鼻根点位置并不高，眉弓相对低平，虽鼻背立挺，但没有很强的攻击性。
但在屏幕上，特别是正面镜头来说，这样的山根眉弓是不占便宜的，并且她的鼻翼并不窄，动态表情时会有点小牛鼻。
但她的优势在，她拥有一个漂亮的眉心三角区。
眉心增加了鼻根点之间的高度落差，使得眶骨外缘体块充足。
眉心三角区支撑力够且紧窄，额头骨点明确，形态开阔。
整个中上庭呈现出一种非常系统的立体，皮相却配的相对均匀、柔和。
吴谨言在古装造型上，眉形一直画的都不算锋利平直，很古典，但不失英气，来源就是眉毛对于眼睛有很强的包裹感。
即使线条不粗，但在窄小的面型上存在感却并不低，因此视觉焦点一直都会停在她的眉眼，关注眼神戏的发力。
鞠婧祎有一段的妆造也是重点放在眉尾对眼睛的包裹感，既增大了眼睛的深邃感，也干净利落不浓艳。
这种“柔中有力”的搭配，让她有着一股暗戳戳叛逆的“劲儿”。
其次，相对眼眶而言，她的瞳仁并不大，所以时常会露下三白。
下至的后眼睑，也加强了她眉眼间的厌世与冷漠。
但瞳仁漆黑，一汪深不见底，转动一下眼珠，就好像“盘算”着什么，令人捉摸不定。其实这两个细节，和刘浩存也很类似，眼大瞳仁黑，常常显得视觉失焦。
导致了她们的眼睛大而不灵，在某些特写画面时，就会流露出“盲人”演技。
吴谨言的嘴巴唇中饱满娇俏，两边嘴角薄而上扬，静态时秀气古典，微笑时口裂足够舒展，情绪饱满。
因此她非常适合微表情的红唇大女主，早期她在表演时习惯咬字很重，唇部发力过猛，所以当配上一些淡妆容的眉眼唇色，做表情时嘴巴就明显怪怪的。
所以，我们综合看来吴谨言的外表和气质，虽是纤瘦柔弱的，古典的，但各种颜值细节，又暗暗藏着“睚眦必报”“蓄势待发”的决心。
这也是为什么，她总能在古装“复仇爽剧”中闯出一片舒适圈的外在原因。
为什么我们更喜欢看「女性」复仇？
这些“复仇爽剧”本身：开局必然先跌入谷底，再通过不断的制造渴望和阻碍，让它们势均力敌，观众才会欲罢不能，才会不停的看下去。
而复仇的过程，正是渴望与阻碍不断碰撞的过程，所以它极容易写成一个好故事。
这同时其实也体现了我们对于现在很多披着大女主外衣，却搞“娇妻文学”的反感，比如《狐妖小红娘》。所以从某种程度上来说，这类“复仇爽剧”可被视为一种具有反抗意义的“武器”。
信念能支撑照亮受苦的灵魂，给人们力量,仇恨又何尝不是，“爽文大女主”一脚踩烂现实社会的父权制结构，也满足了女性对现实中对女性形象和社会地位的幻想。
所以说，吴谨言这次选角，都在她的舒适区，只不过，“爽剧”不代表“好剧”，多巴胺过后，不知道会不会和“古偶”一样，再次成为落了一个模子的俗套呢？
