艺术,要么抄袭,要么颠覆

文摘   2024-08-22 12:42   泰国  

艺术,要么抄袭,要么颠覆
一个

小便池

FONTAINE
彻底改变了艺术

认真的还是在开玩笑

全面解析20世纪“现代艺术鼻祖”

马塞尔·杜尚

MARCEL DUCHAMP

艺术哲学和起点

多维度探索自1917年之后的

世界现代艺术起源

从绘画到音乐、从文学到电影

每件当代艺术作品中都有杜尚的影子

一些故事,一些事实,以及对一般艺术的思考

一场关于杜尚和“小便池”的疯狂冒险

FONTAINE

《泉:马塞尔·杜尚小便池变奏曲》

[加]米歇尔·拉韦尔迪埃 著

吴乐冰 译

大风Silent Rhapsody
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1917年,马塞尔·杜尚走进了一家名为“J.L.莫特铁器厂”的管道设备商店,购买了一个贝德福德式的白瓷小便池。他将小便池放平并翻倒过来,用黑笔在上面签上了假名“R.马特”,如此,作品就完成了,它的名字就是《泉》。

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)

为“泉”原作拍摄的照片

本书深入解读了这件作品的背景、理念,以及它为什么如今会获得这么高的地位。

“问题不在于我们喜不喜欢、

认不认同这件作品,

而在于知道为什么,就这么简单。”

《泉》实拍-章节“为什么?为了什么”

作者分两部分讨论了《泉》。在第一部分中,他回顾了这件作品在1917年的创作过程,它在艺术界引发的巨大争议和影响,还有对当代艺术市场的改变。在第二部,作者探究了《泉》的创作背景和衍生事件。他提出了小便池的作者或许另有其人的假说,同时探索了杜尚从另一个展览上获得了创作灵感的可能性。除此之外,作者还记录了后世受杜尚影响的艺术家如何利用《泉》来传达自己的艺术理念。

《泉》实拍-《盲人》杂志插图&《独立艺术家宣言》

书中配有作者基于《泉》创作的插图,以戏仿的方式重新诠释了作品的概念。后附有亨利-皮埃尔·罗谢刊登于《盲人》杂志第一期的《独立艺术家宣言》。杜尚的思想和作品已经对后世艺术运动,如超现实主义、波普艺术和观念艺术等,产生了深远影响,因此本书对于研究杜尚颠覆性观念的发展有着重要意义

♟️

“对今天的艺术家来讲,特别是从马塞尔·杜尚提出这一点以来,作品不过是艺术的一个方面,除非观众自己参与合作,否则作品永远无法完成。”

——大卫·鲍伊

“如果能在七八岁的时候理解沃霍尔和杜尚,那么很多扇大门将向我们敞开。”

——皮埃尔·拉普安特

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“《泉》是一件‘现成的’雕塑,从未公开展出过,当初仅被作者当做一个挑战性的恶作剧,可它却成了20世纪产生的最具影响力的一件艺术品。”

——威尔·贡培兹

《现代艺术150年》

“《泉》之所以在艺术史上的价值很大,是在于这件作品拓展了艺术的疆界,为‘什么是艺术’给出了一个新的答案:日常生活用品剥离了原有的实用意义,也能够成为一件艺术品。”

——严伯钧
《对立之美:西方艺术 500 年》

“杜尚,伟大的解构者”

——苏珊·桑塔格


像杜尚这样能够超越时代并不断地对世界产生影响的艺术家为数不多。应该说,他是一位现代艺术的稀客。话说回来,我也一直无法摆脱杜尚的影响。

——杉本博司


编辑推荐


♟️ 一本小书,带你直击“现代艺术”的起源。

2004年,马塞尔·杜尚的小便池击败了毕加索的《亚威农少女》,被评为“20世纪最有影响力的艺术作品”。这一切的开端不过是一次戏谑玩笑,世界各大艺术家却纷纷向它致敬。

♟️ 多角度拆解“小便池事件”始末!杜尚可能并不是《泉》的原创者?

《泉》的原创性一直存有争议,后世也在不断赋予它新的内涵。作者在书中列出了诸多可能性,记录衍生事件,挑战了杜尚作为唯一创作者的传统认知。

♟️ 了解《泉》,就懂得杜尚的艺术哲学。

一位不再画画的画家,一位从不雕塑的雕塑家。杜尚用每一次呼吸,每一个动作,持续为艺术赋予生命。《泉》是杜尚真正的艺术起点,他以他慵懒而尖锐的态度,拉开了西方现代艺术的序幕。

《盲人》杂志第一期封面
♟️ 详尽史料《独立艺术家宣言》中文版首次出版。

宣言原刊登于杜尚等人创办的传奇杂志《盲人》第一期,这是一次反传统的呐喊,为达达精神奠定了基础。

♟️ 精装函套封面触感膜烫黑工艺,精巧小开本,易带易翻易读。

更好的阅读体验,适宜随时翻阅。

作者、译者简介

作者 米歇尔·拉韦尔迪埃

Auteur丨Michel Laverdière

毕业于蒙特利尔美术学院,之后转向新闻、写作、翻译、平面设计及唱片发行工作。他曾游历世界,学习哲学与冥想。自2012年起,他担任ACACIA经典系列唱片项目顾问及联合艺术总监。

译者 吴乐冰

北京大学法语与艺术史双学位,硕士毕业于法国巴黎新索邦大学,师从法国《电影手册》杂志前主编夏尔·戴松。2021年至今为法国里昂大学跨文化文本研究中心博士候选人。



♟️ 试 读 ♟️
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导言


我知道你们要说什么:“唉,又是一本关于杜尚的书!没完没了了呀?”

你们说得有道理,但一百周年是个值得纪念的时刻,这足以成为一个合理的由头,在2004年被选为“20世纪最具影响力的艺术作品”的《泉》(Fontaine, 1917),现在已经一百岁了。而马塞尔·杜尚大概是唯一一位无论赞美他或诋毁他都理所当然,而且不会真正影响到他声誉的艺术家。

任何花时间阅读所有关于杜尚的文章并查看每一份视频资料的人,都会无数次面对这样一个问题:“杜尚创作的这件作品真的有我们想象的那样重要吗?杜尚真的是一位艺术家?还是一个骗子,一个只会吹牛的家伙?
这儿也是杜尚,那儿也是杜尚;杜尚这样说,杜尚那样说……人们模仿他,引用他,通过各种方式潜移默化地了解他,崇拜他,摒弃他,诋毁他,反驳他,污蔑他……但至少有一件事是确定无疑的:任何人都不会对杜尚无动于衷。

马塞尔·杜尚为当代艺术赋予了存在的意义和肆意发展的自由。终于,当代艺术成为了一种抱拥所有可能性的艺术。而我们要为此付出的代价就是,一切都得不停地回溯到杜尚。我们已经绕不开马塞尔·杜尚了。艺术家们可能永远不敢公开承认这一点,但他们中的大多数都暗暗希望自己是杜尚,或者成为杜尚!
我们在其他领域也能找到类似之处,比如流行音乐。我记得1998年,在一次由英国杂志《旋律制造者》(Melody Maker)发起的调查中,青年艺术家们宣称披头士乐队发行于三十多年前的专辑《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》(Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band,1967)是“有史以来最差的唱片”。参与投票的年轻音乐家和流行偶像包括莎琳·斯皮特里(Sharleen Spiteri)、春巴旺巴乐队(Chumbawamba)的爱丽丝·纳特(Alice Nutter)和紧张症乐队(Catatonia)的独唱歌手凯莉·马修斯(Cerys Matthews)。不出所料,这个调查结果在地球各个角落掀起了抗议、侮辱、威胁与嘲讽的巨浪。然而这心血来潮的念头、这种对流行音乐界掌权者嗤之以鼻的态度,只是一种为了表达合理反抗而找来的独特借口,反抗的是年轻的音乐创作者们被拿来与披头士乐队做比较的宿命。对这些音乐家来说,流行音乐主要追求的是令人快活、朝生暮死、妙趣横生、自由自在、不矫揉造作……为什么非要把一张好专辑与披头士的传奇专辑做比较,而抛弃了做音乐的简单乐趣呢?为什么这些年轻的词曲作者非得立志成为新的列侬或麦卡特尼,他们的乐队非得立志有一天要超越披头士呢?而且,至少在刚出道的时候,披头士成员们做音乐、录音乐、演奏音乐的目标可从来不是要在未来的某天成为行业内用来超越的黄金标杆啊。在他们第一次美国巡演期间,一位记者问保罗·麦卡特尼,披头士乐队的故事对于西方文化有着怎样的重要性?麦卡特尼回答:“这问题是在开玩笑吧,你认真的吗?文化?这不是什么文化,我们玩得很开心!”
事实上,音乐本身并没有承载这些思考,它只是顺应了历史的发展。幸运的是,流行音乐依然存在,同样如此的还有爵士乐、古典音乐和当代音乐……
在结束这些音乐界的题外话之前,我们还要指出,有相当多流行界的歌手和乐手们熟悉马塞尔·杜尚的作品。大卫·鲍伊(David Bowie)1999年在蒙特利尔接受电台节目“音乐加”的采访时说:“对于今天的艺术家来讲,特别是从马塞尔·杜尚提出这一点以来,作品不过只是艺术的一个方面;除非观众自己参与合作,否则作品永远无法完成。艺术永远只是半成品,只有在观众的见证下才算完整。艺术也因此而成为了观众与作品本身的结合体,正是这二者之间的灰色地带彰显着作品真正的意图。”还有被法国国际广播电台的弗朗西斯·康特(Francis Conte)称为“马塞尔·杜尚和布莉姬·芳提(Brigitte Fontaine)之子”的皮埃尔·拉潘特(Pierre Lapointe)。皮埃尔·拉潘特通过他教授造型艺术的母亲了解了达达主义和包豪斯,他认为“如果能在七八岁的时候理解沃霍尔(Andy Warhol)和杜尚,那么很多扇大门将向我们敞开”。让我们再来看看保罗·麦卡特尼,他是披头士乐队的成员,也是卢恰诺·贝里奥(Luciano Berio)、凯茜·柏贝里安(Cathy Berberian)、彼得·布莱克(Peter Blake)、威廉·德·库宁(Willem de Kooning)、罗伯特·弗雷泽(Robert Fraser)和理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)等人的朋友,而汉密尔顿曾在泰特美术馆策划了杜尚的第一场个人展览,甚至完整复刻出了杜尚的作品《大玻璃》(Le Grand Verre)。让我们再往这名单上加上另一位披头士成员约翰·列侬,他与艺术家小野洋子相恋并结为夫妻,而后者正是20世纪最重要的艺术运动之一激浪派的成员……我们先就此打住吧,因为这名单实在是没完没了。但最后请允许我抽时间提一下“全能马塞尔·杜尚管弦乐团”(Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp),他们的音乐灵感来自爵士乐、后朋克和非洲节奏!
言归正传……

艺术同样顺应着历史的发展。我们可以很自然地评价某位艺术家的作品是杜尚式的,这位艺术家是杜尚的继承者。

有些人对马塞尔·杜尚了如指掌,还有人对他算是比较了解,但绝大多数人对他的生平或作品只有一个模糊的概念。因此,为了这个广大的群体(我们所有人都曾是其中一员),让我们回顾一下这位缤纷人物生活中的几处高光,以及这个已经成为艺术史上最重要作品之一的小便池的一些亮点。



  

本书作者供图,基于《泉》绘制。

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