“莎士比亚透过400年,让我们知道什么叫好戏,什么叫不好的戏。”赖声川大讲堂回顾(上)来了!

文摘   2024-12-03 23:47   上海  


 赖声川大讲堂 

你必须知道的莎士比亚


11月30日,赖声川大讲堂在会昌再次开讲!这一次,赖老师为大家带来的精彩分享是关于“所有戏剧人的鼻祖、宗师”——莎士比亚。


你必须知道莎士比亚的哪些事?赖老师分享了他这些年经过了解研究后总结的其中5件:

你必须知道莎士比亚是当时的通俗作家。

你必须知道莎士比亚的剧场长什么样子。

你必须知道莎士比亚是独有天才。

你必须知道莎士比亚写作用的文体是什么。

你必须知道莎士比亚的剧本是怎么出版的。


今天,小编就把这场赖声川大讲堂的干货总结了,和大家一起学习!




01你必须知道

莎士比亚是当时的通俗作家


赖老师:1600年代,莎士比亚在伦敦的工作环境是一个商业环境,竞争是非常激烈的。伦敦当时是全世界最大的城市,比我们北京大。英国也是当年最强的一个国家,所以我常常讲说,你要了解一个国家强不强,你看它的戏强不强。当时英国的戏剧太强了,那我就很偏见地说,于是它的国力特强,因为它的戏剧特强呃。我也不是乱掰的,你看当年古希腊悲剧这么强,雅典就是当年最强的地方。


1600年代的伦敦


赖老师和我们分享了关于这张图的一个小故事:图中伦敦的这些房子,有些还在,有些战争的时候被炸掉。而左下角的这些房子是做什么的呢?这就是剧场。


当年伦敦市长是一个清教徒,他认为戏剧演出是不伦理的,不伦的东西不能放在伦敦市里面。没关系,人总是有办法,所以就在河的对岸建剧场,演出的时候就把旗子挂起来,另一边的人看到有戏就坐船过来看戏。


历史常常有很多陷阱。图上标注了莎士比亚的“The Globe环球剧场”和斗熊的“Bear Garden熊园”,实际上后来的学者推翻了,是做地图的人标错了。原来,就算是那个时代的文献也可能会出错,这就是历史吊诡的地方。


赖老师:莎士比亚的剧场就是长这样很特别的一个样子,它的环境是商业的,有传单,有卖票。我们要了解他是怎么演的,这是一个活着的东西,不是在纸上的东西。不是说拿到一个莎士比亚全集,你读然后你就通了,不是这样子的。你要知道他是怎么演的,它是什么样一个环境,原来他的竞争对手有非常优秀的人。我当年在伯克利读伊丽莎白时代戏剧的时候,我们每周的功课就是读两部莎士比亚的作品,再加上两部他的竞争者的作品。所以你可见我们在伯克利读博士研究生的时候,我们有一半在读莎士比亚,另外一半是在读其他作家的精彩作品。


如今伦敦的莎士比亚环球剧场


通过赖老师分享的这些历史资料,我们对莎士比亚当年做剧场时的商业环境有了初步的了解,当时存在很多瓜分票房的竞争者,他们之中的戏有很火的,比如《哈姆雷特》,也有演过几次就不演了的,这一情况和如今的剧场也有着相似性。我们不仅要去认识莎士比亚,更要认识莎士比亚的竞争者。通过这些碎片式的历史文献资料,专家学者可以去研究分析。而如果今天的你再去伦敦,依旧可以到那边去看戏。


02你必须知道

莎士比亚的剧场长什么样子。

莎士比亚的戏当年是怎么搬演的。


想要了解几百年前的剧场,到底是怎样一番光景,我们有很多方式。比如这是一副“天鹅剧场”的画:


天鹅剧场


再配以文字性的文献资料——命运剧场的营造合约。莎士比亚同时代的“命运剧场”,没有留下任何文字信息,唯一的线索就是这张给营造商的合约。那个时候英国所有的商业行为都是很成熟的,所以这个合约里面有讲到剧场多长多宽,是方形的。于是,后来的学者们就根据这张线索,推测出来命运剧场的样子。


“命运剧场”营造合约


而从“命运剧场”中,我们还能看到那个时代的剧场共有不变的特色。


赖老师:在舞台前会站着一群观众,我们从其他的文献里面可以看出来,这些票也就是去听演唱会的“摇滚区”,很奇妙,这些票是最便宜的,反而上面的包厢是最贵的,因为包厢你可以藏人。那个时候你带谁去看戏,这是很大的秘密,那么就可以躲在这个包厢里面看戏。而你要到这儿站着的话,你还可以带番茄、鸡蛋进去,是可以丢的。(笑)那是很活泼的一种生态,台上台下可以互动。


命运剧场


知道剧场什么样子之后,当时的戏又是怎么演的呢?


莎士比亚的戏里面有很多斗剑的场面,而且还要把人刺死。2000年前的希腊悲剧里,人是不能死在舞台上;而莎士比亚的戏里,总是一大堆人死在舞台上,甚至像《哈姆雷特》这样的戏到最后就是一整台的尸体在台上


赖老师:对于一个导演来讲,这个题目就很有趣。怎么谢幕啊?最后怎么收场?当时剧场没有大幕,有的话也遮不了三面;它也没有灯光,是白天演的,大太阳照着。一群人死在那里,然后起来鞠躬,一定是这样的,没有别的解法,观众只能凭自己的想象力,深深的投入到里面这就是戏剧的魔法,我们在莎士比亚的戏里可以看到它真的就是这么简单,就像我们地方戏曲的“一座二椅”一样,虽然没有这样的一种约定速成,但它就是这么简单的一个空白舞台就可以代表整个世界,整个宇宙。



这样简单直接的舞台,也是“有迹可循”的,这“线索”就藏在戏剧之中。在莎士比亚的《亨利五世》这部历史剧中,序场时会有人站到舞台上,对着观众简单介绍今天的演出,他中间有讲到这样几句话:

“…Can this cockpit hold the vasty fields of France? Or may we cram within this wooden O the very casques that did affright the air at Agincourt?”


“在我们这个空间之内能否放进法国广阔的平原,又能不能在这个木头O型中,塞得下阿金考特吓坏空气的所有钢盔?我们摆得下吗?各位看官,请用自己的想象力,我们会从英国把你带到法国,从法国再把你带到别的地方……”


赖声川:这就是《亨利五世》的序场。它给了我们好多资料,给做学问的人养分。我觉得这是很美好的,我们可以窥见到他们当时的一种做法,它就是京剧这样的概念,其实很多古老的戏剧,像日本的能剧也都是一样的。


在《罗密欧与朱丽叶》中,也有类似的序场:

“The two hours’ traffic of our stage”


“我们舞台上两小时的交通。”


从中,我们可以知道《罗密欧与朱丽叶》是两个小时的剧本。不过,当我们以现在的速度再尝试去读这个剧本,却不难发现要花2个半小时,甚至3小时。可想而知,当时的语速是非常快的。


这一点,我们在莎士比亚《哈姆雷特》中的一幕窥见一二。哈姆雷特怀疑是他的叔叔和妈妈杀了他的父亲,便找了一个剧团来演《捕鼠器》给他们,看看他们会不会露陷。接见演员时,他突然来了一大段对白,讲戏要怎么演。



赖老师:对我们来讲,那是多么的珍贵。我们开始可以看出他们那个时代对于戏剧的观念是什么。莎士比亚透过他的角色哈姆雷特在告诉我们,透过400年让我们知道那个时候的戏,什么叫好戏,什么叫不好的戏。


“Speak the speech, I pray you, as I pronounced it to you, trippingly on the tongue: but if you mouth it, asmany of your players do, I had as lief the town-crierspoke my lines. ”


赖老师的翻译:“语言,要像在你的舌尖上,像是在绊跤一样的吐出你的台词,什么意思?那就是要快。你要清晰,又要快地说话。如果你们把嘴巴闷起来的话,那我宁愿找广场上喊叫的那个人来演算了,不要你们专业演员。”


“Nor do not saw the air toomuch with your hand, thus, but use all gently; forin the very torrent, tempest, and, as I may say, thewhirlwind of passion, you must acquire and beget atemperance that may give it smoothness.”


赖老师翻译道:“你不要用你的手锯空气,就是说你不要那么夸张。他说要一切柔柔然的,就算是最大的暴风雨或者是漩涡中、漩急流中,在激情的一种旋风中,你必须给人一种很顺畅的感觉。这些到今天来讲,都是对演员很好的一些训词。”



除了这些,Wooden O“木头O型”的剧场,到底为何这样设计?莎士比亚的戏剧结构和写作用的文体又是怎样的?剧本是如何出版的?


小编明日继续更新“赖声川大讲堂——你必须知道的莎士比亚”(下)



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编辑 | 六六

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