发言翻译：
议长先生，感谢您给我这个机会在本议院发言。今天我想谈谈艺术教育及其在我们社会中的价值。我们知道，艺术教育既在学校也在公共领域进行。
我们中的许多人可能不太愿意把从事艺术事业视为有利可图的事情，也不太愿意把从事有创造力的事情视为有用或有声望的事情。
每当我在这所房子里谈论艺术时，网上的评论者似乎都同意我的观点，我经常收到这样的评论："你知道为什么这位议员总是想谈论艺术吗？ 她就不能谈论更多的民生问题吗？
议长先生，我可以说，培养有创造力的公民是一个面包和黄油的问题。在最近的一份新闻稿中，认为艺术和创造力不那么重要的过时的社会观点正在发生变化。
约四分之三（73%）的学生认识到，创造力不仅仅局限于艺术。根据新加坡《2023-2024 年未来经济的技能需求》报告，创造性思维以及产生新的创新想法的能力在 2012 年、2017 年和 2022 年一直是排名前十的技能之一。
它是五大关键核心技能之一，已被确定为新加坡劳动力在竞争中必不可少的技能。
新加坡的劳动力要想在全球范围内具有竞争力，就必须具备这五大关键核心技能，而世界各国也在努力应对发展和人工智能，以及跨越种族、宗教和社会经济断层的社会两极分化。
那么，我们该如何培养这种创造力呢？这就需要大力开展艺术教育。"文化与艺术教育 "框架承认，文化与艺术在繁荣人类想象力、创造力和自我表达方面发挥着至关重要的作用。
我向教育部提出的第一个建议是：在目前的小学课程中增加戏剧教育的内容。
在与戏剧教育工作者和新加坡戏剧教育协会的接触中，我了解到以戏剧作为教育媒介会产生许多积极的社会效应。角色扮演和其他以过程为导向的戏剧技巧可以帮助学生认同并探索角色和问题。它们能帮助学生对语言和交流更有信心。
这些都是在学习如何表达自己的情感时值得培养的技能。学生会变得更善于沟通，更有信心使用语言来发展和组织自己的观点和思想。当然，自我指导、自信和沟通都是教育部在答复我今年早些时候提交的一份 PQ 时所确定的 21 世纪核心能力的一部分。
教育部澄清说，戏剧不是小学低年级以上课程的一部分。不过，我感到欣慰的是，教育部承认戏剧是一种重要的教学工具，可以用来提高学习效果。
在我之前提到的教育部新闻稿中，我注意到只有不到一半的学生认为他们能够创作出好故事或发明新事物。因此，戏剧教育可能有助于培养他们内在的创造能力，为他们提供良好的表达媒介。
新加坡教育部在答复中列举了当前的计划和方案，如 "AISS"、"强化艺术课程学校导师 "和 "SYF"。教育部重申，他们将继续审查课程，以确保其针对性。教育部还同意，将戏剧纳入课程可以 "培养学生的自信心、沟通技巧和其他重要能力"，并列举了在不同学科中使用戏剧策略来丰富学习内容的例子，如在英语课堂中通过hot seating。
