要说当代人的强悍技能
抢票和排队必须上榜
各类线下演出开售即秒光
抢不到票的年轻人挤满互联网
转到现场排队比耐性
在十月的乌镇
戏剧节抢票环节成了标配
某剧场门口早早排起的长队
也成了游客打卡的景观
“下午1点开始的演出
早上9点就来排队了”
“不排一次青年竞演的
队伍是不完整的……”
这个剧场为何如此受欢迎
到底都有谁在啊？
小福抛砖引玉先来介绍
福田戏剧新生力量
今年就在现场！
由福田选送的原创戏剧剧目
从560份参赛作品中脱颖而出
入围第十一届乌镇戏剧节
青年竞演单元
这期《请上座》栏目
我们邀请了
这部入围剧目的创作团队代表
导演李育楚和编剧林政
一起分享戏里戏外的那些事
- 01 -
好戏尚未开场
场外已然热流奔涌
中国戏剧“上头条”的机会又来了！
10月17日，一年一度的乌镇戏剧节正式开幕，强势亮相各大社交媒体热搜榜单。
图源：乌镇戏剧节
这其中最为热闹的，当属蚌湾剧场。这处由老房子改造成的能容纳约200个座位的小剧场，是每年戏剧节青年竞演“擂台”，18部入围作品在此角逐“小镇奖”。
去年的这个时候，慕名而来学习考察的李育楚等一行深圳文艺从业者，也目睹了火爆的排队场面。
作为乌镇戏剧节的特色项目，青年竞演单元可免费观看，部分门票会在戏剧节开幕前开放线上预约，还有更大一部分门票留给现场观众排队领取。同时，剧场外也配置了大屏幕，供无法入场的观众观看直播。
图源：乌镇戏剧节
据李育楚回忆，“当时我们的领队冒出了一个想法，既然票那么难抢，要不我们尝试明年参选，那就有机会直接进剧场了！”
惊喜的是，这群深圳青年成功为自己“加戏”。一年后，他们带着原创剧目《首阳山的最后一日》，登上了剧场舞台。
❚ 导演：李育楚、邓忱超
❚ 编剧：林政
❚ 演员：邓忱超、陈昱君
❚ 监制：吴晓红
如愿以偿的背后，创作之路并不轻松。
- 02 -
一个主题，三个元素
青年竞演原来是这样玩
去年10月底，走过第一个十年的乌镇戏剧节组委会公布了新一届的活动主题——“如磐”。
“在我们看来，主题想要表达的是坚守。刚好我跟导演都喜欢鲁迅先生的作品，商量后就决定对其短篇小说集《故事新编》里的《采薇》进行改编，取名为《首阳山的最后一日》。”编剧林政分享道。
“主要是选用了小说后半段的题材，其实内容跟原著没有太多关系了”。
故事梗概
商周时期的伯夷、叔齐两兄弟不满武王以暴制暴，劝阻无功后，二人愤而归隐首阳山，决意不食周粟，采薇为食。后因农妇的一句“普天之下莫非王土”，两人又不食薇菜，喝水求死。
《首阳山的最后一天》排练照
有了清晰的创作思路，他们顺利迈出了参赛的第一步。然而，真正的考验出现在今年4月底。
彼时，乌镇戏剧节组委会发布了本届青年竞演的命题与规则——参赛者需要以“枕头、阳光、大恐龙 ”为创作三元素，贯穿剧本其中。
这也是青年竞演的吸睛之处：
一个主题，三个指定元素，不超过五个演职人员，30分钟的演出时长，可使用由组委会提供的简单桌椅。
在乌镇戏剧节相关负责人看来，半开放的命题能使创作者们在相对公平的条件下，尽数展现出舞台创意、戏剧结构、人物台词等基础元素的创作水准。
“3个元素的根本目的，是考验大家怎么利用环境，找有效的舞台支点，把单位时间内戏的能量密度发挥到极限。”青年竞演评委之一李博表示。
《首阳山的最后一日》排练照
命题公布时，《首阳山的最后一日》的剧本已经写到了第三版，时间忽然变得很紧张。
“当时还没开始排戏，我们只能马上重写”，和剧本里产生动摇的主角形成映照，创作队伍选择了坚持，“我们想方设法把三个元素融合进去，边排边改。”
蚌湾剧场。图源：乌镇戏剧节
“总的来说，我觉得这样的模式更看重剧本和演员。本身剧场比较小，表演时间有限，能否把情绪传递到最后一排的观众，演员的表演张力很关键。”
李育楚的这番感慨，也间接道破戏剧的魅力——深植于“在场”。
- 03 -
从「文本」到「空间」
此剧场已非彼剧场
戏剧在汉语中，有广义和狭义之分。
广义的戏剧为舞台表演艺术的总称，涵盖了话剧、戏曲、音乐剧、歌剧、舞剧、木偶戏等诸多形式。比如深圳“爆款”原创作品，正进行新一轮海外巡演的《咏春》就是舞剧。
而狭义的戏剧，一般指向以对话和动作为主要表现手段的话剧。
对于戏剧的特性，很多创作者都会提到，“观众跟演员同处一个时空，演出只能现场一遍过，没法重来。所以演员的每次演出都是不一样的。”
相比于电影，戏剧还是小众，全国的银幕数量肯定比剧场的数量多得多。上百的票价，也让不少好奇者对戏剧望而却步。
不过，在深圳、上海等城市，周末走进剧场逐渐成为不少年轻人新兴的文化消遣。在今年五一假期，深圳沉浸式小剧场演出十分火热。
与传统剧场“台上演、台下看”的形式不同，在福田的寻梦剧场、爪马戏剧等小剧场里，观众和演员几乎是零距离。随着剧情的发展，观众会参与实时互动，甚至决定剧情走向。
某种程度上来说，这类沉浸式戏剧更贴近当下大众市场。不少年轻人表示，“面对面的那种互动很直观，冲击力很强。”
传统的戏剧舞台，观众和演员的关系间往往被形容为有“第四堵墙”的存在。然而在现代戏剧的探索与实践中，这一传统界限逐渐被打破。
除了室内小剧场，在户外演出的沉浸式戏剧也逐渐走近观众视野。比如，近年来备受关注的阿那亚戏剧节，很多剧目都是露天表演。
在今年的福田新春艺术季，由福田文化顾问濮存昕领衔一众演员，带来“公园里的莎士比亚”系列戏剧活动，以香蜜公园为剧场、大自然为舞台，为深圳市民解锁了戏剧互动新体验。
- 04 -
培养观众与创作人才
福田有“戏”
多年来，福田在持续推进戏剧文化高地建设，围绕戏剧创作、演出、普及等方面开展了系列探索。
在场地资源上，福田打造了建筑面积约7997平方米的福田文体中心·戏剧主题馆，设有剧场、大小排练厅、主题图书馆、展厅等设施。
在专业力量上，福田通过引进戏剧名家成为文化名人，助力戏剧艺术落地生根。2012年，著名实验戏剧导演孟京辉在福田成立戏剧工作室，打造“孟京辉戏剧演出季”“深圳福田国际戏剧双年展”等品牌，至今已演出戏剧累计近300场。
2018年，著名演员濮存昕受聘为福田区文化顾问，成立了“福田儿童戏剧发展工作室”，着力推动“福田儿童教育戏剧周活动”。
就像乌镇戏剧节为青年设立的蚌湾剧场所期待那样，“每一个蚌里都可能藏着一颗奇妙的珍珠”。福田也把更多目光投到了儿童青少年美育启蒙，常态化开展“多维戏剧创新坊”“周末戏剧汇”“儿童戏剧表演夏令营”及戏剧主题研学等活动。
“福田还推出了童剧周，主要是在春节或国庆假期引进儿童剧，然后以公益票的形式进行售卖。”李育楚补充道。
2023年，福田区公共文化体育发展中心成为首批中国儿童青少年戏剧艺术普及推广中心，紧接着，今年进一步推出了小“剧”人培养计划，创造更浓厚的戏剧熏陶环境……
无论你是戏剧小白
还是资深票友
欢迎加入本期《请上座》
一起为福田原创戏剧作品打call
越发壮大的戏剧爱好群体
不禁让人好奇
曾经被认为“小众”的戏剧
正在走向大众主流吗？
选择购买一张戏票时
你更看重故事题材、演员阵容
还是互动氛围？
来评论区聊聊吧
-END-
编辑 | 劳子殷
校对 | 廖静文、蔡诗妍、周晓媛、彭融
审校 | 兰永久、庄媛
监制 | 周常
信息来源 | 福田融媒、福田区公共文化体育发展中心、乌镇戏剧节
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