9月29日，安庆市文联举办南京安庆美术主题创作交流座谈会。市文联党组书记桂治华出席并主持座谈。参加交流座谈的南京全国知名美术家有，中国美术家协会会员、南京市文联原党组成员、原副主席濮存周，中国美术家协会会员、江苏省美术家协会理事、江苏油画雕塑院研究员杨玉贵，中国交通书画协会南京创作中心主任、中国书画协会会员、特聘一级美术师卢京飚，中国美术家协会会员、南京书画院办公室主任张建华，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省文化艺术研究院山水研究所所长、专职画家贾明哲，中国美术家协会会员、职业艺术家盛文锦，中国美术家协会会员、十四届全国美展油画、水彩作品入选者杨炳灿，江苏职业画家喻真桂。安庆市文联党组成员、副主席胡越忠，安庆市美术家协会主席杨志，副主席凌晓星、贾刚、童虹，秘书长宋跃文等10余位安庆美术家参加座谈。
在交流座谈中，南京安庆两地美术家们围绕美术主题创作，畅所欲言，交流心得，从美术历史渊源、传承发展、创作技法、题材风格、学术交流互动等角度进行深入探讨，现场至始至终洋溢着诚恳热烈的氛围。
在美术家们发言后，桂治华对南京美术家们真诚交流、独特见解、传经送宝、不吝赐教表示由衷地感谢！他说，南京安庆两地古为同一省，都是国家历史文化名城，底蕴深厚，人杰地灵，共饮长江水，共享长江美，人文相亲，文化相融，往来历来十分密切，可以说文艺同根同源。此次组织两地美术家开展“画说长江宜城美”主题实地采创活动和美术主题创作交流座谈，是年初谋划的一项重要活动，目的是深入学习贯彻习近平文化思想以及习近平总书记关于长三角一体化发展和长江文化的重要讲话重要指示批示精神，加强长三角地区之间的美术交流合作，深入开展主题创作活动，互学互鉴，取长补短，促进新时代长三角美术事业高质量发展。这次主题采风创作活动，不仅增加了了解、增进了友谊，重要的是为进一步加强两地合作奠定了坚实的基础，希望安庆美术家们要常怀虚心学习的礼敬之心，放低姿态，放开胸怀，请进来、走出去，更新理念，拓宽视野，学他人之长补自己之短，以永远在路上和整装再出发的心态，不断增进自己的思想境界、艺术素养和创作能力；要常怀登顶出彩的竟胜之心，牢牢抓住“创作”这个中心环节，坚守作品这个立身之本，围绕加强思想性、增强艺术性、把握时代性、富有观赏性创作原则，创新主题创作内容和形式，善于运用熟练娴熟的艺术语言，锚定目标，勇于争先；要常怀孜孜以求的虔诚之心，保持艺术定力，不为喧嚣之声所干扰，不为浮躁之气所动摇，不为一时之得所迷失，坚守对艺术的敬畏之情，尊重艺术创作规律，尊重艺术作品的独特性，用心用情用力，不断突破自我，创造出更加优秀的艺术作品。
文联的主要工作，一是抓文艺家队伍建设，二是抓精品创作。文联作为党联系文艺家队伍的桥梁与钮带，始终是文联的中心工作。今天，南京.安庆美术主题创作交流座谈会召开佷有意义。安庆作为长江流域最主要的文化重镇以及长三角地区重要城市，以其独特的历史文化魅力散发出光芒。主题创作历来被党和政府所重视更是文联工作的重中之重。一直以来一谈到主题创作就是重大型历史事件和事变，其实不然，我认为主题创作是创作者在党领导下以高度的文化自觉和历史责任感，用自己独特的艺术视角来审视，其创作内容包括工程建设者，科技工作者，国家保卫者，教育工作者等等，一切积极向上讴歌时代，讴歌人民，讴歌美好生活的题材都是艺术家所表现的对象。习近平总书记指出文艺工作者要深入生活，扎根人民。这就要求文艺工作者在主题创作过程中必须深入生活，在深入生活中挖掘生动的人和事，以劳动之美，创造之美，人民之美，为主旋律，使作品接受时代检验，真正做到人民群众是我们艺术家创作的源头活水。今天参加座谈的安庆画家们在主旋律创作上紧跟时代步伐，创作出许多优秀作品令人敬佩值得我向你们学习、致敬。南京安庆共饮长江水，两地艺术家们要多交流相互学习，为两地的文化繁荣发展做出贡献。
安庆文化底蕴深厚，美术人才众多，水平也较高，如何使美术创作再上台阶，以下几点供参考。第一，美协平时就要组织美术骨干有计划地进行主题性创作，重点落实，实行“集体审稿会诊”制度，是一项非常好的创作机制。第二，画家平时就要按国展要求去创作，要画大画，作品要有积累，经常参加国展，锤炼自己水平。第三，主题的选择一定要有时代性，主题选择好了，作品成功一半。第四，美协要发挥群体力量，成立创作班子，相互对作品提意见，不能单打独斗，避免只埋头拉车不看路现象。第五，坚持请进来、走出去，适时邀请名家来安庆指导主题创作，进行指导，提高主题创作的针对性。
这次邀请南京著名的画家来到安庆写生创作活动，应该说是安庆市文联贯彻安庆市委、市政府提出的融入长三角拥抱一体化高质量发展的有益的一次文化交流活动，也是首次长三角地区南京安庆两地双城互动、笔墨交流的一次文坛盛会。今天两地20多位美术家代表的座谈会，是一次南京的明文化、秦淮文化、民国文化和安庆古皖文化、桐城文化、戏曲文化的一次深刻碰撞与交融交流。同处于长三角地区的安庆与南京自古地域相连、经济相融、文脉相通。今后应当固化这种文化交流形式，形成一种机制 ，为促进两地文化交流作贡献。
从事专业创作时间长了，对主题性创作也有一些认识和思考，供大家参考和批评。一是主题性创作实质和内涵，我认为主要是选择革命历史、现实主义题材和反映时代风貌的题材。二是建立人才队伍建设机制，利用大、专院校资源发现培养美术创作苗子，通过全市书画作品专题展览，发现、挖掘和跟踪一批人才，对现有人才进行梳理分析，建立人才档案库，保留使用一批具有专业创作水准的人才队伍；建立走出，去引进来的人才引进机制，聘请、引进一批高素质的专家型人才队伍，建立奖励机制，引进一批高质量的专题展览、个展，联展等，采用多种形式，开门办学，名师带徒，举办专题短期培训班和名家讲座，组织创作骨干外出观摩高质量展览等。
贾明哲：
盛文锦：
感谢安庆文联美协给我机会能参加这次安庆地区写生采风活动，今天我们探讨的是美术作品主题性创作。这个话题很大但又是我们山水画家常常遇到而要去思考的事情。一个是，我一直认为画自己最熟悉最擅长的东西。我之前参加一些国家级展览，常画一些关于乡愁的主题，我的第一故乡家乡金华和第二故乡南京，常常是我进行创作的优选素材，赋予了自己丰厚的感情，在参加一些大展时效果也是明显的。第二就是，会创作一些关于历史方面里的有人文背景的主题，我想一个画家歌颂一些正能量的东西只要主题明确都是主题性创作，大的历史事件与小的事件都是可以去发现去创作，只要是正能量我都乐意去创作，我画过一副关于武术方面的画，也能入展全国性展览。第三个是，我是画画不慌不忙的，我很少去赶一个大画创作，有的画是我没想参加大型性展览时就画出来的，后然我发现，要做有准备的事也不失是一种方法，平时找个主题然后利用自己最擅长的技法慢慢的完成它，时间长了画也多了，有什么展时就可以试试也是很不错的。
全国美展是中国美术界的重要盛事，汇聚了众多优秀艺术家的作品。今年十四届美展我有两件作品入选，感到十分荣幸，除了运气成分，但在参加大展创作过程中，自己也感触颇多，有一点全国美展创作经验分享给大家。首位是选好题，要新颖、独特，可以选择当下热门话题或具有深刻内涵的主题，深入挖掘所选主题的内涵，从不同角度呈现，使作品具有深度和思考价值。第二是创作理念，要有情感投入，不能就创作而创作，将自己的思想情感和人生感悟融入到作品中，使作品具有个性和艺术魅力；注重作品的创新性和探索性，不断尝试新的表现形式和手法，考虑作品的公共性和社会性，使其能够引起观众的共鸣和思考，精心布局，使作品具有视觉冲击力和艺术感染力。第三是注重创作过程，从日常生活中汲取灵感，将其转化为艺术创作，选好素材才更好表现。在创作过程中不断推敲和修改，请专家名师指点，以达到最佳效果。同时，要多听全国美展获奖专家讲座，把握参展规矩，注意美展的一些注意事项。最后是积极备战，广泛学习参考历届全国美展的获奖作品，学习其创作理念和技法，保持持久的热度和不竭的动力。
喻真桂：
美好而短暂的七天采风时光，饱览了长江宜城的美，这里的人和景打动着我们，为写生创作提供了丰富素材。感动催生出感情，创作理所当然成为纯粹的情感反应，这是创作的源动力，也是新文艺群体深耕艺术创作的唯一动力。当创作不再是目的，表达的对象和形式便有了无限可能，从身边的一草一木，到无垠的星辰大海，都能实现创作体验，它不需要刻意创造，甚至不需要苦心寻找。我曾在餐桌旁的玻璃鱼缸前长久揣摩鱼对这个世界的观察，也曾多次带孩子亲临祖国的航天基地观摩火箭发射的壮举，从天问一号进发深空，到问天舱遨游苍穹，每一次发射任务都有无数的航天迷为之振奋，我也被深深感动，被这伟大的探索精神感动。绘画也离不开探索，“艺术与科学的灵魂同是创新”，这种精神不仅鼓舞着科技工作者们走向更深远的物理空间，更感召着艺术创作者们发现更多的表达可能，从而使创作手法、表现形式也自然而然避免了对已知的迎合、对自己的迎合。不是每一位艺术家都能开宗立派名留千史。但我作为一名普通的绘画者，深知要做的是：仰望画史星河，踏实表达自我，光芒万丈不是目的，一粒尘埃也有独立的轨迹和满含深情的美好时光；绘画也不是目的，是我们对人生时空的体验。期待在文联美协的凝聚下，蕴藏着蓬勃生机的新文艺群体能够迸发出推动新时代美术事业发展不可或缺的磅礴力量。
| 来源：安庆市文联
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