增强构图意识，拒绝想到哪画到哪
构图的两大要点，一是秩序，二是趣味。
常见的秩序样式：
1. 排式构图
以最后这张作品为例看 秩序 。从前往后看，
第一排是水果，第二排是锅碗瓢盆，第三排是下面垫着的桌子，第四排是人物，第五排是背景墙。
不仅如此，每一排的人或物（除了墙）都可分为三组，一一对应。
秩序这不就建立起来了么。
光有秩序还不够，还要往里添加趣味。
趣味 又称变化、内容、对比衬托等等，也即“看点”。
以第一排水果为例，每组水果的种类、数量、颜色、繁简都各不相同。第二排的锅碗同理。
第三排的桌子，在桌布上做出了区分，有上下叠压，有边缘变化的裁边；前后两块桌布还有繁简对比。
第四排的人在发型、衣领、衣服颜色、面部朝向、五官表情等方面都各不相同。
第五排墙纸上的花纹比较丰富，右边还开了一扇门，有一个穿到后面的空间。
这些变化说起来容易，画的时候，人的脑子是很容易松懈的，一不小心就随手而出。仔细观察画面，你不会找到任何简单的重复，正如大自然不会有两片一模一样的叶子。
变化做够了，还要回过头统领一下秩序：
画面从前往后，对比强度和内容丰富度是逐渐减少的。
桌布不能完全盖住桌子，下边缘需要重色平衡画面，避免头重脚轻，同时与后排的深色呼应。
墙不能完全封死，开门加光源使得空间丰富延展，同时与前排的浅色呼应。
秩序—加变化—使画面和谐。这就是构图主要的作用。
至于秩序到什么程度、变化到什么程度，以天平为例，一克黄金和一克棉花达成的平衡，与一斤铁和一斤木屑达成的 平衡，效果定然是不一样的。
要达成怎样的平衡，就是构图时要考虑的重中之重。
（后面的构图不再分析，以此类推即可，不理解亦可在评论区探讨）
2. L式构图
3. 对称构图
4. 随便你取什么名构图
你可能觉得它对称，但又不完全对称。
你可能觉得它排式，但又没完全排式。
你还可以自己给构图取个好记的名字，墙-门构图什么的。
你可以通过学习，给你的L、S、对称里加各种各样的内容，一种构图套一种构图，或者做一些复杂的融合；也可以通过广泛地看画册，分析大师们的构图逻辑，自己总结新规律，用到自己的创作中。
构图没有那么复杂，也没有什么限制，切莫被一些花里胡哨的“法则”“专业名词”给唬到——建立秩序，注入灵魂（趣味和变化），调整画面使和谐，一张画就能立得住。
大胆夸张，打破常规思维
以人物画为例，你是否想过，人的皮肤除了用肉色，还可以是红橙黄绿青蓝紫？
不敢画？参考大师你总敢画了吧！
以第二张套用大师的用色逻辑。
大面积蓝黑——昏暗的环境；红色——特殊光照看不到肤色，即亮面；黄色——受环境光影响的肤色，即灰面；蓝色——红光照射下的暗面，暗面中映着环境光。
这里举的例子是玛琳杜马斯的作品，也是我个人突破瓶颈时参考最多的画家。大家也可自行寻找有强烈共鸣的画家。
增加阅历
通过看电影、玩音乐、逛展子等活动，放松心情的同时开发自己的感官和情感，增加阅历。
尝试主观表达，拒绝单一形式的具象描绘。
毕加索有句广为流传的名言——
我一生都在学习像孩子一样画画，其实就是在追求主观观察代替客观观察。孩子的世界单纯而主观，这种纯粹的视觉体验恰恰是成年人的世界所缺乏的。
如何理解毕加索的作画逻辑，你或许可以看一下昆汀的这部电影《低俗小说》，辅助理解。
我们看一本故事书，几乎所有的故事都是开头—发展—高潮—结果，这样的逻辑是人为加工梳理过的，并非我们现实生活本身的逻辑。
你可能通过这篇文章，第一次知道了狸大叔，然后你翻阅我的主页，追溯我过去的时间；你也可能点了关注，然后继续关注我以后的故事；有一天，你或许会不看公众号，我们的联系又戛然而止。
现实的故事往往没有什么逻辑，也不非总是有始有终，这就是《低俗小说》看似混乱的时间线所阐述的观点。
当这个观点投射到绘画上，你可能就理解了毕加索“东拼西凑”的抽象画——模特可能正在睡觉，半梦半醒间转头、搭手、抬脚，这些不同的动作都是她，都是我理解的她。
这时的“她”不再是一个完整的“人”，而是一个活生生的，在时间流淌中酣睡的女人。
这是电影艺术带给我们的启发。同理，音乐、舞蹈、文学都会对我们的绘画语言产生影响。
另一方面，这些优秀作品所包含的世间万象，譬如战争、苦难、爱情、自然等主题，或许是我们普通人一辈子也无法全部体验的。
但是文学、艺术，可以让我们切身体会，沉浸其中，补充我们的认知。
广泛接触，选择性吸收，勤加思考，方能进步。
多接触自然，寻找灵感和启发。
与第三条基本同理。
通过文学、艺术作品认识世界，实际是透过他人的眼睛认识世界。
而自己到人群中、到天地间的体验，是任何形式的学习都无法代替的，是独属于自己的直观视角。
补充理论知识，拒绝闭门造车
美术史——前人留下的好东西都被沉淀下来了，前人踩过的坑都给你标注好了。
eg：《中国美术史》《西方美术史》《图画史》《艺术的故事》《现代艺术150年》。
构图书——好用的就用，但不要奉为圣经作茧自缚。
eg：曹昌武的《构图学》，《造形与形态》《黑白画理》。
以及——遇到看不懂的画/画家，记得问老师，或者找相关的论文/画评。
一个奇怪的案例分享
传说有一男生在美院学习，每日勤勤恳恳地画画，头发披肩都懒得出门剪。然而他的绘画作品一直中规中矩，怎么都无法突破。
有位教导他的老师恨铁不成钢，气愤地训他：“你们真是我见过最勤奋也最没才气的一个学生！你每天窝在这里学有什么用？死气沉沉的！”
这位同学仿佛醍醐灌顶，隔日就去剃了头、染了红毛打了耳钉，穿搭风格也逐渐古怪，走在路上回头率飙升。
说来也怪，从此他的画面一天天生动了起来，表现力和画面张力显著提高。
说这个例子，不是为了鼓励大家都去玩些古怪花样，而是要强调心理暗示的作用。
这个男生，或许觉得自己主观驱动不足，所以需要通过改变自己的外观，由外而内地影响自己的状态，同时通过周边环境的反应加强对自己的积极暗示。
当我们的内心足够坚强，或许也不必弄得这么轰轰烈烈。
遇到瓶颈的时候，不要暗示自己“我的能力就到这了”，要尽力寻找突破瓶颈的方法；
被老师批评“你也就这点水平了”，不要把这种话当回事，年轻人的日子这么长，远不到盖棺定论的时候；
被老师夸奖“你很擅长这种厚重浓郁的风格”，不要沉溺在自己的舒适区，清亮明丽的风格也完全可以尝试。
很多事情、很多话语，如果都信以为真，很容易就把自己的可能性框死了。
保持敏锐，相信自己的无限可能，就是走好绘画这条路的最大保障。
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