主办单位：南通大学艺术学院教学委员会
承办单位;南通大学艺术学院美术系
南通大学艺术学院美术馆
水墨材料与技法
课程作业展
展览班级：美术学(师范)222班
展览地点：线上
指导老师：沈涛
学习感悟
水墨材料与技法体现了中国画独特的审美理念和艺术表达。在水墨画的学习和创作过程中，掌握正确的材料使用和技法运用是至关重要的。墨色的变化是水墨画的魅力所在。通过控制水的比例，可以调节墨色的浓淡干湿，从而表现出不同的画面效果。浓墨适合表现厚重感，而淡墨则适合表现轻盈和透明感。观察力的培养在水墨画中至关重要。绘制一幅写实的水墨画需要对于对象的形态、色彩和纹理进行细致的观察和分析。在课程中，沈老师经常引导我们观察自然和静物，在不断实践中提高了自己的观察和感知能力。
——美师222蔡友
NO.1
课程部分作业展示
同学感悟
通过水墨材料与技法这门课的学习，给我带来了丰富的艺术体验和深刻的创作感悟。这次我着重学习了工笔和山水画。
首先，老师教授了我们山水画技法，山水画着重表现的就是山水注重意境与情趣以及山水画技法的各种综合运用。老师还特别为我们准备了扇面，让我们在上面进行创作生动有趣，我选择运用泼墨法与勾勒法相结合。我觉得这样更能体现出山水壮阔蓬勃之感。在工笔技法的上，我学习了果熟来禽图，从线稿勾勒笔法的抑扬顿挫到正反两面反复染色中体会到了耐心的重要性以及工笔画的严谨性。
学习山水画、工笔的技法，不仅让我提升绘画技巧，还能深化对艺术表现的理解。这种结合可以让我在创作中探索更多的可能性，形成自己独特的艺术风格。
——美师222徐俊慧
NO.2
扇面作业展示
同学感悟
在国画的基础课程的学习过程中，我的收获颇丰。首先，我对国画的基本理论有了更深入的了解。画注重意境和气韵的营造，追求“天人合一”的境界。通过学习，我逐渐学会了如何欣赏国画作品，从中领略到画象所表达的情感和意境。本学期国画技法课程采用了多种教学方法，如国画欣赏、范画演示、临摹等，通过不同形式的练习帮助我快速提升能力。这些方法有助于激发我的学习兴趣，提高我们的学习主动性和积极性。经过沈涛老师的指导，我在技法上取得了明显的进步。国画技法复杂而精妙，需要长期的练习和积累。在课程中，我学习了如何运用毛笔，墨计和宣纸等工具材料，通过点，线、面的组合和变化来表现出不同的形态和质感。
——美师222朱君淳
通过本次课程的学习，我的收获颇丰。我对国画的基本理论有了更深入的了解，学会了如何欣赏国画作品，从中领略到画家所表达的情感和意境。在课程中，我学会了如何用毛笔、墨汁和宣纸等工具材料，
表现出不同的形态和质感。在沈老师的指导下，我逐渐掌握了一些基本的笔法技巧，也学会了如何用不同的墨色来表现画面的层次和立体感。除了技法上的进步，我还深刻感受到了国画艺术的独特魅力。在绘画过程中，我学会了如何放松身心，沉浸其中，用画笔来表达自己的情感和思考。每当我完成一幅作品时，我都会感受到一种内心的满足和喜悦。
——美师222杨沁怡
排版设计：蔡友
图文编辑：蔡友
文字文案：蔡友，徐俊慧，杨沁怡，朱君淳
审核：沈涛
