在哈德逊河谷的背景下，Andrew Kung 质疑先入为主的男子气概和亚裔美国人身份观念，他用捕捉年轻温柔时刻的图像编织了一幅新的美国田园画。在 Kung 的「 哈德逊河之梦 」（Dreaming on the Hudson）中，四个人物四肢摊开地躺在毯子上，眺望着田园般的梦境，到处都是绿色和浅灰蓝。然而，这些现代人物并没有承认观众，而是专注于地平线，深深沉浸在场景中，不需要注意外界的目光。马奈的画打破了当时的传统 —— 在这些场景中，在大自然中看不到裸体女人，在穿着现代服装的男人旁边，画的是她们的身份。在 Kung 的图像中，另一种传统被打破了，主题是意想不到的，在风景中占有一席之地。他在自然世界中拍摄年轻的亚裔美国人，利用环境 —— 特别是哈德逊河谷 —— 作为逃避和反抗美国人对男子气概和归属感的狭隘想象的载体。图像对人有着不可磨灭的影响 —— 无论是静止的还是运动的。它们可以形成一种有说服力的叙事，一种被视为真理的叙事。围绕着美国故事的形象 —— 白手起家的成功、白色的尖桩篱笆、铆钉工罗茜、天定命运、牛仔和爱国者 —— 也不例外。但是，当一个图像出乎意料，并与更大的叙事相抵触时，会发生什么呢？从某种意义上说，谁没有看到过让他们重新看到的东西的记忆呢？有时候，为了看清自己，一个人必须移动，把自己放在一个新的空间，一个不同的环境中。当 Kung 发现自己在拍摄密西西比三角洲的华人社区时，他找到了一个全新的创作灵感。「 这个项目让我看到了身份、种族和归属感等更大的主题。在密西西比州，有这么小的华人社区，你不得不考虑作为亚裔美国人意味着什么。我来自旧金山湾区，那里有很多亚裔美国人，我认为这是理所当然的。它带领我踏上了一段调查之旅，并让我陷入了更多个人作品的漩涡。」这段旅程首先导致了「 The All-American 」的诞生，它审视了美国人对男子气概的描绘，尤其是媒体对亚裔美国男性的去性别化。这些描述可以追溯到19世纪早期中国劳工对种族主义威胁的反应 —— 种族主义、仇外心理和男子气概的有毒混合物。主流媒体直到最近才开始让亚裔美国人扮演更大、更复杂、更多样化的角色。而不是一个简单的回应 —— 一个单向度的「 男子气概 」 —— Kung 选择通过性别、性、身份、流动性来探索男子气概的所有复杂性。这些肖像是亲密的、鲁莽的、美丽的，通常专注于室内，作为个人在自己周围建立空间的反映。在「 Dreaming on the Hudson 」中，Kung 搬到了户外，进入了开阔的空间。他的主题是自由的，放松的，有些在运动，有些在休息，以哈德逊河谷为背景，哈德逊河谷是19世纪哈德逊河学派最著名的浪漫寓言风景画。在这些充满传奇色彩的风景中，他描绘了过去从未被描绘过的年轻人，他希望观众可能会问，为什么他们以前没有见过这样的图像。他希望观众带着更多的问题离开 —— 对归属感进行批判性反思的火花。他的拍摄对象是亚裔美国人，他们在玩耍、做白日梦、徘徊、走神。他们沉浸在这最具美国特色的风景中，因为他们就是这样；这似乎不是一个问题，直到你回想起美国的原型形象 —— 对风景、青年、逃亡和反叛的描述 —— 大多数描绘中压倒性的白人。「 对于这个项目，它类似于 ‘ The All-American ’，呈现出复杂的观点，但有一点不同。它更多的是在土地和自然世界的背景下，以及亚裔美国人在农业和土地上的贡献是多么的不可见。对亚裔美国人或亚裔美国人的描绘和其他群体一样，都是自然世界的一部分。」黄昏降临在河上，使背景中哈德逊地区低矮的山脉变得柔和起来。空间中散布着从事着指向夏天的活动的人物 —— 仿佛勃鲁盖尔抛弃了他的佛兰德村庄，来到了纽约北部的一片土地。一对情侣把鱼线扔进河里，有人摇摇晃晃地爬上旗杆，一个年轻人凝视着外面的场景，一个中心人物亮了起来，火焰的温暖吸引着观众进入一个秘密。在 Kung 的照片中，人们可能会误以为它们是80年代的电影剧照，在季节变化的风口浪尖上，颂扬着青春夏天的美德，带着怀旧之情。在它柔软的边缘和混合的色调中，感觉像是从梦中拉出来的。字典上对动词「 to dream (of something) 」的定义表明，只要努力，任何梦想都可以实现。对 Kung 来说，将他的系列作品命名为「 Dreaming on the Hudson 」就是这样；「 我们正在把很多这些梦想，这些我脑海中的草图，变成一种新的视觉语言，表明谁可以存在于这种空间中。创意人员的工作包括探索可能性，质疑我们所知道的，以及超越界限。在构建这个系列的过程中，Kung 提供了一个新的可能性领域；Andrew Kung
美国纽约摄影师
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Andrew Kung 是一名生活和工作在纽约的摄影师。
Kung 毕业于加州大学伯克利分校（UC Berkeley）商学院，在创作自己的第一批作品之前，他曾在硅谷工作；2017年，《密西西比三角洲华人》（Mississippi Delta Chinese）首次在《纽约时报》上发表。
他的第二部作品《The All-American》(2018-2022)曾在 Dazed、i-D、Artsy、AnOther、Paper Magazine、NOWNESS、CNN和NBC 上展出；该作品获得了PhotoVogue (100 Next Great Fashion Image Makers)、LensCulture (夏季公开赛冠军)、Photolucida (Critical Mass冠军) 和 Maine Media (Arnold Newman奖决赛选手) 的奖项。
