Ada Marino 以月亮周期的净化阶段为出发点，在她的黑白照片中召唤女性身体的反叛能量，在男权压迫面前呼吁反抗和更新。在 Ada Marino 的《新月》（New Moons）的摄影世界中，女性的身体是一种奇怪而神秘的存在，被捕捉到做着奇怪而神秘的事情。我们只看到了它的一部分；一只紧绷的手没能抓住飞行中的鸟，两条腿塞进一只鞋里。就好像 Marino 里的每一个年轻主角都在和摄像机玩一场游戏——如果你能抓住我的话。大多数时候它不能；这些身体抗拒和逃避。他们仍然没有得到控制。我们只看到两张脸；一个特写镜头，眼睛向后滚动，被两双手捧着，另一个是一个坚定的头，从纸板箱里伸出来，就像一个DIY的魔术。就像它的名字一样，《New Moons》是一个更新的项目——月亮周期的阶段象征着结束和新的开始，敦促我们放下过去，向前看。它诞生于 Marino 的最后一个系列，家长；与父权制和压迫的有力对抗，在家庭环境的限制下表现出来。这些照片以她祖母与专制丈夫的关系为出发点，充满了一种被囚禁在“不安全的庇护所”里的感觉，照片的框架呼应了这种幽闭恐惧症。在图像表面之下，潜伏着对逃避和自我表达的渴望。这位摄影师的新作品代谢了这种困难，呈现出一种嘶嘶作响、充满活力的能量。Marino 解释说：“新月象征着成熟和身份成长的阶段，是家庭压迫经历的结果。”“这是由家长造成的废墟上的建筑。这是续集；这是主人公故事的延续和重生，其主要目的是呼吁采取行动。”Marino 的每一个作品都以女性的经历为核心，她总是深刻地借鉴自己的生活来指导她的实践，并反对她成长的保守的、男性主导的环境。她所描述的这两个项目之间的“觉醒”，说明了摄影作为一种工具的力量，可以处理和收回我们自己的叙述，以及它作为一种颠覆性别平等斗争的媒介的重要性。在女权主义思想的支持下，Marino 的超现实主义和象征性的视觉语言回击了视觉媒体经常创造和延续的女性形象的静态表现。她说：“摄影具有多种功能：它具有信息性、包容性，包含多种视角，这使它成为一种强大的交流媒介。”“对我来说，它是一种有效的信息载体，我可以通过它表达异见、不容忍和抵制。”她的每一个项目都有一个个人的根源，展开到更广泛的集体问题。“例如，《十字架上的处女》是对母性矛盾心理的分析，”Marino 反思道。“但它也旨在通过视觉语言消除对母亲的浪漫化叙述，让我回想起过去我所承受的传统社会中对母亲的刻板印象。”在探索（并驱除）她和她的前后几代人不得不忍受的父权压迫力量的过程中，Marino 引用了各种各样的符号，这些符号在她的作品中不断变化。从十字架到娃娃屋，再到服装的家居用品，照片中与女人和女孩互动的道具在摄影师生活和工作的不同章节中被赋予了不同的意义。有时，这些物体看起来霸道而令人窒息。在另一些时候，他们则处于一种玩耍的状态。在《New Moons》中，他们几乎被迷住了，被占据每一帧的女孩们参差不齐的动作所迷惑。家长们的照片给人一种迷惑的感觉，《New Moons》的女孩们似乎被一种炽热的能量所附身，扭曲着周围的环境。Marino 认为，理论家 Iris Marion Young 的著作对她的研究方法产生了关键影响。在 Marion Young 的文章《像女孩一样投掷》（throw Like a Girl）中，她探讨了女性习惯于以一种有限的方式驾驭周围空间的方式，她问道：“女孩和女人是如何通过她们在地方的运动和定位来构成她们的体验世界的？女性对身体、体型、流动和能力的矛盾、愉悦、权力、羞耻、物化和团结的感受是什么？”对 Marino 来说，这张照片创造了一个再生的、近乎治疗的空间，让这些复杂的、变异的女性体验元素得以发挥。她解释说：“在对令人不安的真相的探索中，身体的扭曲是表现无形事物的管道。”“我的目标是揭示表面之下的深层含义，表达混乱、耐力、反应、启蒙和毅力等情感。”在一个堕胎法威胁妇女权利、侵犯身体并剥夺其自主权的时代，《New Moons》的反叛精神唤起了摄影师对未来的希望。或者正如摄影师所描述的那样：“内心的日食，鼓励女性在为自己辩护的角色中重生。”![]()
Ada Marino
艾达·马里诺
Ada Marino 是一位居住在威尔士的意大利视觉艺术家。
她在摄影和装置艺术的交叉点上工作，她的实践专注于她的对象的过去事件，他们的记忆和创伤，这些记忆和创伤重新出现，并以一种愤世嫉俗的超现实主义形式表现出来。Marino 的实践分析和解释了塑造社会的矛盾力量，邀请观众通过不同的镜头来感知世界，揭露人类状况的复杂性，导致面对令人不安的事实，并挑战传统的美丑观念，引发我们对先入之见的重新思考。
