板块一：牧光之河
「水面之下，映照着熟悉的人文图景与山水经验……」
“牧光”之“牧”，是游牧，是自在。来回于瞬间与永恒的界限，行旅在峦山和碧华之间，捕捉那些散落于人文山水中的灵光与神韵，以及在时代洪流中坚守的东方审美心境与哲思。
#7 朱婧
道路，成为一个关于遗忘与寻找的寓言，有形与无形、未知与未知、过往与当下、现实与幻想皆在此汇聚。
朱婧《寻道》，4K 数码影像，2024
「策展人解读」
朱婧聚焦于湖州长兴乌瞻山中的一条古道。这条古道曾在古时被人们视作仙山，是人们沟通自我与天地的媒介。而如今，随着自然山林的祛魅，山中道路也逐渐隐没荒芜。朱婧从古籍古画入手，一路寻访村民踏入大山，试图召回那个失落的古老精神时空。
#8 张北辰
一座海岛，一座电报站，一个横跨亚欧大陆的电报系统。本土地域的历史在海浪与声波的纠缠中涌动不息。
张北辰《太阳升起，大北电报站沉入海底》，多媒介影像装置，2023
展览现场
「策展人解读」
艺术家张北辰的多媒介影像装置《太阳升起，大北电报站沉入海底》讲述了从电报到社会，从破译到符号学的纠葛，本土地域的历史在海浪与声波的纠缠中涌动不息。作品通过图传技术，将照片转化为电波信号，再重新以屏幕图像的形式出现。过程中，图像逐步失真，却也在解码与转码的循环中获得新的意义。
张北辰通过深入的田野调查，将地域历史与个体记忆融入创作，使得图像超越技术的冷峻，在诗意的光影中重新焕发温度。技术与历史在这里不是冰冷的对立体，而是共同书写的变迁之歌。
#9 宁雨晰
人造景观是在贫瘠土地上临时建起的精神宝塔。它模仿自然，模仿规律，并逐渐成为主导性的存在。
宁雨晰《山腹短歌》 摄影，UV 打印，综合材料，2024
「策展人解读」
两岸真实的山水自然又复归眼前，而这些自然之景中有多少是天然？又有多少是人造？宁雨晰作品《山腹短歌》关注的便是在自然风景中的那些人造景观，无他，这些景观必然是受到传统中国审美影响的，但其中的山水情怀却早已空心化与符号化，它们模仿自然，模仿规律，逐渐主导人们的审美。宁雨晰从这里出发，用诗性的语言将人造之景覆盖上伪天然的面纱，在真假之间探讨景观化的山水当下与审美规训。
#10 刘畅
屏幕的窗口里，是一座漂浮在水面之上的记忆之城。
刘畅《Flowtown》，影像，2021-2022
「策展人解读」
艺术家刘畅的作品《Flowtown》与前一厅中朱婧的作品《寻道》皆站在寻找的线索下开启影像创作，刘畅使用电脑桌面作为寻找的背板，通过网页、卫星地图、摄影资料，呈现了一场关于变迁家乡的探访之路，家的轮廓也在一次次图像的重叠与拼贴中逐渐具有厚度，逐渐具象起来。
#11 左田东鼎 [加]
现实的碎片如同湖面波动的像素，科技虽能制造幻梦，却无法取代我们在屏幕与碎梦中对诗意与真实的探寻。
左田东鼎 [加]《碎梦》，装置，2024
「策展人解读」
石堆逐渐压迫着影像的轮廓，屏幕的漏液中溢出故障（Glitch）与RGB三原色的光谱，黑白的幻梦在缝隙间悄然流动，撕裂了现实的光栅。科技的虚构与冷逻辑，是否能够替代对疾病的精准诊断和病因的深刻辨识，依旧没有定论。在这个充满不确定性的世界里，艺术家在内外失衡的边缘游走，探索着屏幕、碎梦与诗歌之间那些难以言喻的微妙联系。
或许，正是这一片不断流动的“光影”与“无序”中，我们才能窥见一种在正与反之间闪现的灵光。而诗歌，作为一种更具温度的表达，或许正是我们解读未来的一种方式，透过它，我们不仅能触及存在的裂缝，还能在破碎与重建之间，找到提问的通道。
#12 孙凡浠
完全沉浸时无法兼顾左右，认清全貌必须退后观望。
孙凡浠《解》系列，三屏影像截帧，2024
「策展人解读」
在这件作品中，艺术家用影像捕捉了西湖畔一系列景象：水面上的光辉，湿润的石板路，闪烁的灯塔……以声音为主导，通过叮咚铃响调动观众的视线在三个屏幕之间跳跃，带领观者的目光与思考在光影交织的画面中，时而游离时而凝视。
屏幕中的影像常常会陷入长久的黑暗，我们等待或是迷惘，竭力地试图从中窥见什么，却常常什么也没有找到。然而，正是在这看似空无的黑暗之中，光明会伴随那铃声的呼唤，突然在下一秒敲响视网膜的大门。那一刻，观众的眼睛与思维同样在这无尽的时空裂缝中游走，我们既是观察者，也终于成为了参与者。
#13 刘呗宁
从无到有，从起到伏，起来一个尖尖，再落下去，之后呢？之后就再也找不到了……
刘呗宁《十二水图跋》之一，和纸，铂金印相法，2015
展览现场
「策展人解读」
艺术家刘呗宁以铂钯印相技法创作了作品《十二水图跋》，使用五十余种不同的纸来印制同一帧图像，纸张的材质和纹理在艺术家反复的动作中对时间进行捕捉，不断地被“复制”和“重生”，似乎完成了一种关于自我（既是艺术家又是图像）的复制。水波的起伏既似大海的浩瀚与深邃，也似乎暗示着星辰的流转或尘土的漂泊。
它们无时无刻不在涌现、变化，成为无限生成与消逝的象征。一切的存在，或许只是无数次涌现与消解的循环，而这循环在每一次呈现中都自带着某种独特的、诗意的哲思，提醒我们关于时间和空间中的一切，提醒我们始终处在永不停息的流动之中。
#14 范献鑫
可编辑的天空、计算生成的园林，表象与现实之间的界限变得模糊，真实的意义被稀释或消解。“风景”要如何塑造我们的视听感知与记忆？
范献鑫《假山》，三屏影像，装置，2024
展览现场
「策展人解读」
当闪烁绿幕在眼前奏响无声的旋律时，行船来到了艺术家范献鑫的小岛，作品《假山》通过三屏影像和灯光装置，重构了园林、山岩、云层和博物馆等景观。运用三个章节描绘出可编辑天空与计算生成园林的意象。
灰色建模与闪烁绿幕的影棚对照强调了现实与虚拟、自然与人工之间的张力，再现了生活中拟像的生产与变迁，探讨的是图像消费时代，“风景”对视听感知与记忆的塑造。
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编辑审核 / 郭珈汐 李夏姗 胡钰旻
