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监督政府施政，报料有奖！
澳门基金会(下称：基金会)于1984年成立，并在2001年与当时另一职能相近的“澳门发展与合作基金会”合并，成为现今澳门特区政府一个以实现社会公益为目的综合性公共基金。2024年，基金会迎来成立四十周年，在这期间，基金会经历多次功能变化和角色转换，始终坚守服务社会的初心，配合政府施政方针，与社会各界合力为澳门的可持续发展贡献力量。砥砺前行四十载，基金会工作硕果累累，笔者将从不同领域社会贤达及学者的视角，探寻基金会与莲花宝地共成长、伴同行的故事。
繁荣澳门文学 培育创作新芽
小说、散文、诗歌、剧本，各种各样的文学创作，承载着个人对历史的反思、对社会的体验、对生活的感悟，是以文字作为媒介的文化载体，勾划出一个城市文化性格，更是城市人文建设的累积与深化。
1980年代中期，澳门文学崭露锋芒，本地文学创作、历史研究和出版方面开始蓬勃发展。1990年代初，基金会关注澳门文学发展并加以投放资源，持续透过出版、研讨、征文等多种方式助力本土文学的成长。至今已举办至第29届的“澳门中学生读后感征文比赛”，是澳门历史悠久的文学比赛，由早期以鼓励居民阅读澳门出版的书刊，促进出版业发展为初衷，回归后，改以中学生为征文对象，加深其对国家历史文化的认识，启发学生透过文学形式表达对生活的无穷想象和创作兴趣，为孕育澳门文学创作人才提供养分；1993年，基金会与澳门笔会策划每两年一度的“澳门文学奖”，培养文学界新力军，为进一步发展和繁荣澳门文学事业奠定基础。
20世纪，澳门文学进入百花齐放的繁荣年代，本地作品视角与题材广阔多样，2014年，基金会与作家出版社、中华文学基金会合作推出新版《澳门文学丛书》，至今已出版四批共66册及精选集《美丽澳门》，集结当今本地文坛具广泛代表性的作家和作品，是澳门文学水平和发展成果的重大展示，此外，基金会与文化局合作编选年度《澳门文学作品选》，十多年来发掘更多有潜质的文坛新秀，以文字见证澳门社会的时代变迁。“澳门基金会在历史研究、文学建设上，是策划者，更是开拓者，基金会的团队人员身体力行地参与研究，我认为它是一个充满学术色彩的机构。”澳门笔会常务副会长汤梅笑如此说。
／对话
¯记者：在澳门独特的历史背景下，本土作品在题材、风格、创作手法上具有什么特色?
¿汤梅笑：澳门小城的文学作品出版业曾经长时期荒芜迟滞，在1980年代中期才开始得以发展。由于现实条件所限，不能进入内地市场，也难以挤身香港商业书市竞争，仅有的本地市场甚为细小，作家和出版社都不大重视宣传推广，但也造成了澳门文学不受市场利益驱动，作家为个人热爱、理想、目标而创作。许多人都说，澳门文学仍然缺乏传播广、回响大的重量级作品，文坛欠缺具代表性作家。然而，澳门作家们在这么多年努力下，创作出优秀作品。作家们多重视本土题材，放眼历史与时代变化，关注现实生活和社会问题，体察市民大众的喜怒哀愁，并与之同频共振。笔下多是芸芸众生，有个体婚恋的爱恨与家庭、人际困恼、小人物的坎坷命运与挣扎，有辉煌中的暗影，有卑下者的高尚，有个体与社会的冲突，也有以科幻和武侠为题材的作品。回归后，澳门作家也在有历史感、视角比较开阔的题材上实践，例如穆欣欣以强烈的家国情怀书写清朝时期志士沈志亮反抗葡萄牙殖民统治的《镜海魂》，塑造出熠熠生辉的艺术形象；胡根的长篇小说《孤岛》，反映澳门同胞参与抗日救亡运动的大时代风云；邓晓烱的长篇小说《迷城咒》以林则徐巡视澳门查禁鸦片为背景。澳门小说创作题材也在趋向多样化，科幻、武侠等都有。正由于市场因素考虑不大，澳门作家创作心态比较放松，并乐于实验，作品中写实和荒诞、传统与前卫的风格并存。
¯记者：澳门笔会是见证澳门文学萌芽和壮大的重要阵地，上世纪90年代初笔会与澳门基金会合办“澳门文学奖”，培养文学界新力军，你认为“澳门文学奖”如何促进本土文学发展？
¿汤梅笑：文学是一种情感教育，使人认知真、善、美，学习爱、同情和悲悯。通过文学的精神沟通作用，优秀的文学作品使读者的心灵产生正能量，在逆境中获得勇气。中国文学从古至今流传不息，有些作品更是家喻户晓，可见影响何其广泛、深远。“澳门文学奖”是一个竞争机制，激发写作人的创作热情和斗志，对于推动文学创作氛围有莫大助益；竞赛亦是一个交流、是促进彼此提升的好机会，能带动更多人关注本土文学。“澳门文学奖＂得奖的短篇小说、戏剧作品，部分作品被拍成电影和制作舞台剧公演，比如廖子馨的《奥戈的幻觉世界》改编拍成电影，曾在国际电影赛事中获奖；李宇梁的《请于口讯后留下讯号》被搬上舞台，《捕风中年》除被搬上舞台外还拍成电影《还有一星期》；叶玉君的剧本《决定.性》制作成舞台剧。比如邓晓烱的《迷城咒》，在澳门中篇小说奖得奖后，获得天津的百花文艺出版社赏识，已经付梓出版。
¯记者：“澳门中学生读后感征文比赛”是基金会品牌活动，活动每年组织本地作家走进校园分享创作心得，使阅读的风气在澳门校园得以盛开，你对获奖学生们笔下的澳门故事有何体会？
¿汤梅笑：“澳门中学生读后感征文比赛＂是在回归前已开展的活动。如果以人生阶段来比喻，已到而立之年了。比赛一直得到澳门中学校师生的广泛支持，通过比赛培养学生阅读兴趣、思考和写作能力。历届都出现不少优秀作品，有些得奖学生成为了澳门文学界的生力军，在不断磨砺下成长，现已是本地活跃作家。比赛推出初期是鼓励阅读澳门作家或学者的作品，后来扩至澳门题材的书籍，主题不断变化，但仍围绕澳门作主轴，我认为主题式阅读有利不同学校的学生们在同一主题领域内彼此互鉴，深化阅读的效果。在我看来，参赛作品的水平不断提升，学生写作技巧渐渐成熟，加上基金会每年组织作家到本澳中学举办“阅读写作讲座”，分享自身的创作经验及实例讨论，启发学生对文学的无穷想象和兴趣。
¯记者：你认为基金会在澳门文化研究和文学推广上发挥了甚么关键作用？
¿汤梅笑：澳门基金会是一个重视文化的机构，基于它深刻理解文化对社会的作用及其力量，因而对澳门文化建设作出不少贡献。基金会积极策划、推动、参与澳门历史研究和出版，内地和本澳学者有关述着成果空前；它协同催生以澳门地区知识体系构建的“澳门学＂，揭示澳门在中国和世界历史进程中的角色、地位和作用，具有学术价值和现实意义。2010年起，基金会资助出版年度《澳门文学作品选》（包括短篇小说、散文、诗歌和旧体诗词）和《澳门演艺评论选》，其中，《澳门文学作品选》就是让更多的作者的佳作择优一起结集出版，呈现本土文学的概貌，让更多作品保存和积累，利于学习、交流和研究。另一大举措便是从2014年起，基金会与中华文学基金会一起资助出版“澳门文学丛书＂，文类包括诗歌、小说、散文、评论，由作家出版社，至今共出版了六十多册澳门作品。它有如方阵一般，向内地读者展示了澳门文学的面貌、风格、内涵，发挥推广和建设澳门文学的作用。
／形塑艺术群像 活跃创作氛围
一个城市的文化艺术发展是其现代化的重要表征，艺术为人们生活注入丰富多彩的创意，亦能积淀深厚的人文修养。上世纪80年代中期，澳门一批优秀的艺术家在艺术教育尚未兴起之时，经过艰苦的实践磨练，造诣日臻，他们用自己的作品谱写出对这小城的情感，为城市文化形象增光添彩。然而，由于缺乏系统的推介，澳门艺术家总体形象尚不够鲜明，其在城市文化艺术发展中的贡献也未受到足够的关注和颂扬。
基金会深感这些具艺术天赋、才华、个人风格和特色的艺术家缺乏具质素的交流平台，自2011年起推出“澳门艺术家推广计划”，邀请澳门资深艺术家参与，通过系统地为其举办展览、出版《澳门艺术家丛书》，整体建立澳门艺术家的群像，此计划历时逾十年之力，邀得100位艺术家参与，期望促进创作水平提升的同时，唤起大众对文化创意产业的重视与支持。近十年来，随着高等教育的普及，本地的美术创作逐渐走向专业化和多元化，新人辈出，又带来新的艺术思潮、新的创作技巧、新的视觉元素和新的欣赏方式。2019年，基金会在“澳门艺术家推广计划”的基础上增设“澳门青年艺术家推广计划”，为45岁及以下的澳门青年对艺术家举办展览及出版个人作品集，希望澳门的艺术事业得到传承，进一步推动本地文化艺术发展。
此外，基金会不定期邀请内地艺术名家来澳展出作品，提升居民的艺术鉴赏能力，2013年推出“澳门基金会市民专场演出”系列活动，把不同类型的演出带进社区，通过包括音乐、舞蹈、绘画、新媒体、雕塑、设计、演艺等不同范畴的艺术工作者参与和跨界别合作，提高市民大众对澳门本地文化艺术的关注及参与。“有人认为艺术是很高深的事，其实人人都可成为艺术家。自从基金会投入支持艺术领域活动后，凝聚澳门艺术家、艺术社团，带动创作风气，亦推动市民走向艺术。”澳门美术协会常务副会长邵燕梁如此说。
／对话
¯记者：基金会于2011年启动“澳门艺术家推广计划”记录艺坛发展足迹，整体地呈现澳门美术作品面貌。你认为该计划对激励艺术家提升创作水平、凝聚本土艺术人才有何重要作用？
¿邵燕梁：“澳门艺术家推广计划”汇聚一百位本地具代表性的艺术家，网罗绘画、书法、雕塑、摄影等不同艺术门类，有传统、有抽象，也有新媒体等，反映澳门艺术发展方向多样，每次当我到场观展，每场展览都能发现惊喜，艺术家的创作意念和技法推陈出新，正是因为这计划，推动艺术家拿出真本领，持续创作、交流、观摩和创新。在品牌式推动下，澳门艺术家的知名度有所提升，并出版共一百册“澳门艺术家丛书”，我认为这系列丛书是重要的历史档案，记录了当下本澳艺术发展历程。我们老一辈更欣喜的是，艺坛后起之秀渐渐涌现，整个艺术界注入了新气象，我认为，基金会对艺文活动的支持，从“澳门艺术家推广计划”发展至“澳门青年艺术家推广计划”，不仅团结和活跃了本地艺术创作风气，更是让艺术家的影响力渐渐扩大，拉近普罗大众与艺术的距离。
¯记者：基金会主办的本地艺术家展览增设配套活动，丰富大众对不同艺术门类的知识，加强与本地艺术家交流，如何启发和吸引市民更多发现澳门文化之美？
¿邵燕梁：回归后，赴外升学的渠道和机会增加，市民对艺术课程的认知提升，到海外修读艺术的大学生渐多。我认为，接触艺术是提炼人们审美观的方式，基金会的艺术展览配以讲座、工作坊，为艺术家与市民搭建交流平台，透过分享创作点滴，启发人们感知美学与生活的联系。配套活动不只是艺术家们之间的技艺交流切磋，也是让刚入门的爱好者更多机会发现创作的乐趣，人们都以为艺术是很高深的事，当你提供解说和尝试的机会，其实人人都可以成为艺术家，基金会此举正是带动市民尝试走向艺术，培养他们对审美的追求，感受澳门的文艺气息。
¯记者：2006年起，基金会组织“艺海流金”系列内地与港澳文化界交流活动、与中国文联合办内地与澳门艺术人才交流活动等，让澳门艺术工作者体验当代中国艺术文化产业的潜力和生机。你认为艺术人才交流是否有助其专业发展？
¿邵燕梁：在我接触艺术的年代，澳门每年举办的艺术展览数量不多，提升画技的途径之一是购买艺术杂志自己研习，可是当时的印刷技术一般，原作与杂志上的图片介绍差异甚大。后来基金会逐步引入外地艺术家展览来澳，对本地艺术创作和发展带来重大影响，我们可以近距离观摩名家的作品真迹，外地艺术家分享的创作经验和视野，互相交流和启发，带动本土作品跳出框框。在基金会的组织和支持下，本地艺术家近年到内地采风交流，联同中国美协、文联、艺术团体或文博机构参访考察，都获得高规格的合作机会，反映基金会推动艺术文化的成果获内地机构的认同和重视，随着大湾区的发展建设将为文化艺术产业迎来更多合作空间和机遇，我深信，本地青年艺术家能渐渐探寻澳门文化优势和发展路向，在文化交流上发挥澳门艺术家的影响力。
文：少枫
图：澳门基金会、受访者提供
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