👩🎓Green老师
院校背景：
🔹 本科
湖北大学 美术学
🔹 研究生
伦敦艺术大学 纯艺
主要研究对象：
纯艺术、绘画、装置、雕塑、插画、艺术史、艺术理论
获奖经历：
🔹 2024年, 入围Jackson's Art Prize 2024年
作品在Weatherby Bank 展出
🔹 2023年,2月作品在Kingston “Fresh Salad ”展览展出
🔹 2023年，3月作品在 Filet 画廊 "Forces of the small "展出
🔹 2023年,4月作品在Bargehouse “Spectrum ”展出
🔹 2023年,5月作品在Paxton Centre展出
🔹2023年,8月作品在Peckham Level“SOMMARLEK”展出
🔹 2023年,11月作品在 Mil Bank Tower “To the light House ”展出
🔹 2023年，作品在 Projection Rooms Soho “Squeeze ” 展出
教学成果：
伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院、 爱丁堡大学、 皇家艺术学院、普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院......
自我介绍
大家好，我是来自UAL的Green老师，我自己本身也一直自己坚持艺术创作。并且，近年来帮学生申请到了皇艺、伦艺等学校，希望可以帮助大家在艺术的道路上走的更开阔一些。
用三个形容词来描述我的话，就是“容易沟通”、“放松”、“爱看电影”。
教学理念：
把课堂变成艺术的实验场
我是Green老师，目前在ACG北京校区教授纯艺和插画课程。我曾在伦敦艺术大学攻读纯艺术硕士。可以说，我的学术背景为我的教学奠定了坚实的基础，但真正塑造我教学风格的，是这些年来与学生共同探索艺术的过程。
我教授的内容涵盖纯艺术、绘画、装置、雕塑、插画、艺术史和艺术理论。在课堂上，我的风格是开放且轻松的。和学生交流时，我更像是他们的“艺术伙伴”，通过展示不同形式的艺术作品，与他们一起探讨创作的可能性。通过这样的方式，我引导学生去思考、去尝试，而不是单纯模仿或追随潮流。
情感与时代的交汇：
因材施教的艺术之道
我一直相信，学习艺术的核心是理解如何把个人的情感与社会背景融入作品中。
所以我非常重视因材施教。每个学生都有自己的优势和不足，我的任务是通过观察和互动找到他们的闪光点，同时也要帮助他们克服创作中的瓶颈。
例如，有些学生在技术上已经很成熟，但缺乏独特的表达视角；而有些学生则对理论和概念更感兴趣，却需要更多实践方面的指导。
我会在课堂上采用多元化的教学方法，比如通过开放式讨论、案例分析以及分享我自己从创作到展览的实际经验，来帮助他们找到创作的方向。
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与ACG的缘分：
一场意外的选择却成了命中注定
如果要说我为什么加入ACG，可能会让你意想不到。我的决定可以追溯到一个有趣的小插曲——当时我“算卦”了一下，结果显示ACG的发展前景会很好。虽然听起来有些戏谑，但实际上，ACG的理念确实让我非常认同。
ACG式定制：
释放学生独创力的教育哲学
ACG注重个性化和国际化的教学方法，这种环境和我在英国的学习经历非常相似。比如，在ACG，我们会根据每个学生的特点，量身定制作品集的方向和主题，而不是让他们追求所谓的“安全方案”。这样做不仅可以帮助学生提升自己的独创性，也能让他们在国际院校的申请中更具竞争力。
近年来，我辅导的学生获得了许多英国艺术院校的录取。每个成功案例背后，都有学生的努力和我的悉心指导。
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✨突破边界的探索：
传统画笔下的空间革新
记得有位来自湖北大学的Yang同学，虽然有着优异的成绩（GPA 3.7/4.0）和扎实的绘画功底，但最初的作品还停留在传统表现手法上。通过一步步引导，我们开始尝试突破平面绘画的界限，探索不同材料的可能性。看着他从最初的犹豫到后来大胆地在作品中融入空间元素，那种蜕变令人欣慰。
Yang同学作品
最终，他不仅被伦敦艺术大学坎伯韦尔学院录取，还收获了金史密斯学院、爱丁堡大学、格拉斯哥艺术学院、南安普顿大学多所名校的录取通知。
✨跨越时空的对话：
当宗教艺术遇见现代生活
另一个让我印象深刻的是Shen同学。他在英国完成本科学习，有着不错的学术背景（GPA 3.5/4.0），但作品缺乏深度的文化思考。我们开始通过艺术史的学习，探讨宗教艺术与当代生活的关联。记得他第一次将历史的构图语言与现代生活场景结合时的兴奋。
Shen同学作品
这种创新的尝试最终帮助他打动了皇家艺术学院和伦敦艺术大学的评审团队。
🌟舞动的画布：
从表演艺术到视觉语言的蜕变
还有一个特别的案例是来自云南大学表演专业的Zhao同学。我看到了他表演专业背景中蕴含的独特可能性。
我们只用了三个月的时间，就把他在形体表演中的优势转化为行为艺术创作的灵感。通过录像、装置等多媒体手段，他创作出了一系列探讨身体与空间关系的作品。最终，他不仅被伦敦艺术大学录取，还获得了皇家艺术学院，格拉斯哥艺术学院，金史密斯学院的青睐。
对我来说，这些学生的成功，是我选择教育事业最重要的动力。在ACG，每天都能感受到教学带来的成就感——不仅是“授技”，更是“授艺”。
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我的艺术旅程：
用记忆绘制时代的轨迹
我的创作风格可以用两个关键词概括：具象与记忆。
我对1980到2008年间的老照片特别感兴趣，尤其是它们背后的社会和家庭故事。这些记忆碎片，是我作品的灵感来源，也是我尝试用艺术记录时代变迁的一种方式。
例如，我的一系列绘画作品以中国独生子女的家庭记忆为主题，通过复古的画面和强烈的情感表达，探讨了一代人的成长轨迹。这组作品不仅入围了2024年的Jackson’s Art Prize，还在Weatherby Gallery展出，得到了业内专家的认可。
大师的回响：
我的艺术语言养成之路
在我的创作过程中，我也受到了许多艺术家的启发，比如图伊曼斯的情感浓度、基弗的历史叙事、曼奇尼的笔触自由以及罗斯科对色彩的极致表达。正是这些大师作品的影响，让我对艺术语言有了更深刻的理解，并逐渐形成了自己的创作方向。
质疑与创新：
我的艺术探索与教学愿景
正是我的留学经历，让我真正认识到艺术的无限可能。在伦敦艺术大学，最吸引我的是它浓厚的艺术氛围和国际化的视野。在这里，我接触到了最前沿的当代艺术作品，同时也学会了如何用批判性思维来审视自己的创作。
这段经历让我意识到，艺术的本质是质疑与创新，而不是满足于既有的答案。这一点，也成为我在教学中反复强调的内容。
对于未来，我希望自己的教学和创作可以继续融合，成为彼此的延伸。我相信，无论是对学生，还是对自己，艺术的探索永远不会有终点。
如何选择适合自己的纯艺院校：
英国top艺术院校巡礼
✨伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院: 传统与实验的完美融合
专业特色
坎伯韦尔学院在欧洲艺术教育体系中以其独特的教学理念闻名。学院特别重视学生的基础功底，包括扎实的调研能力和材料实验能力。
虽然学院倾向于传统和具象的表达方式，但同时也鼓励学生进行创新实践。最令人印象深刻的是他们的教学体系——导师会定期通过邮件指导学生的创作进程，同时学生可以共享伦敦艺术大学六大学院的资源和工作坊，为创作提供广阔的实践平台。
教学优势
坎伯韦尔艺术学院的教学以细致闻名，老师们会在每个阶段给予明确指导，同时还拥有极其完善的工作坊和资源共享体系，为学生提供创作的无穷可能。
🌟爱丁堡大学:跨学科的艺术探索
专业特色
作为一所综合性顶尖大学,爱丁堡的艺术教育特色在于其跨学科的教学理念。学院要求申请者在专注某一领域(如素描、油画、雕塑或影像)的同时,也要展现出跨学科学习的潜力。
这里拥有丰富的图书馆资源,特别适合那些想要在艺术理论、哲学思考和学术研究上深耕的学生。对于申请者的学术背景和整体素质要求较高,良好的成绩和英语水平是基本要求。
教学优势
爱丁堡大学则因其综合大学的地位，拥有跨学科研究的得天独厚条件，尤其是在哲学、文学等理论性领域，丰富的图书馆资源为学术探索提供了极大支持。
✨皇家艺术学院: 注重商业潜力与艺术成熟度
专业特色
皇家艺术学院的特色在于其对艺术市场的敏锐度。他们特别关注学生作品的专业水准和市场潜力，无论是偏向学术性还是商业性的创作。
在毕业展时，学院会邀请众多知名画廊和艺术机构来参观，为学生提供与业界直接对话的机会。与其他院校相比，皇艺更看重申请者作品的成熟度和完整性，要求作品具有很高的专业水准和技术掌控力。
教学优势
皇家艺术学院的强项在于平台优势，毕业展时会邀请商业画廊和艺术界人士，为学生提供与行业建立联系的机会，进一步帮助他们实现职业目标。
申请小tips
对于申请这些学校的学生来说，首先要注重文化课成绩的提升，平均分最好达到80分或以上，尤其是申请爱丁堡大学时，这是基础条件之一。
其次，作品集的质量尤为关键，不仅要有鲜明的个人特色，还需体现出清晰的逻辑思路和深刻的思考。坎伯韦尔看重作品的完整性，爱丁堡则要求作品展现多样性，而皇家艺术学院更强调作品的技术水准和商业潜力。
在准备作品集时，可以多研究一些大师的创作，但不必拘泥于临摹，而是让他们的理念和风格以更具个人化的方式融入自己的作品中。
无论是扎实的基础训练、多样性的跨学科探索，还是技术成熟度与商业潜力的展现，选择适合自己的院校并非易事。但只要明确目标、深入理解各校的特色，并在申请中展现自己的优势，每一位热爱艺术的学生都能找到自己的理想去处。
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