ACG专访丨申请过半，任性废除项目！ACG助我化险为夷，拿下帕森斯/Pratt/萨凡纳等5枚服设offer!

 💌文末福利：

服装时尚科系赋能包

“

🪶🪶🪶

她喜欢美丽的服饰

也喜欢探索人类灵魂的黑暗面

“恐惧和震惊更令人印象深刻”

不愿妥协的她

在申请季中不断推翻、重塑

最终，梦校向她抛出橄榄枝

🪶🪶🪶

Hi，我是罗同学，也可以叫我文太，是一个来自苏州的12年级学生。我喜欢绘画，喜欢服装设计，喜欢所有好看的东西。

我喜欢艺术创作因为我可以通过色彩或者是图案去表达出自己的感受、想法、或者是概念，可以让人与我产生共鸣，我觉得这是一种有趣并且让我产生满足感的职业。艺术让我感觉到自己的独特性，感觉到每个人的不同，是让我在精神上富足的存在。

英美双申「广撒网」

去纽约追求American dream

我的整个申请主打的是一个“广撒网”。我把英国和美国服装专业我感兴趣的学校大部分都申请了一遍，先申请美国方向的，之后继续补充完善英国方向的内容。

罗同学接offer喜讯

现在我收到了英美共5个offer，其中我最想去的就是parsons啦哈哈哈！从10年级确定要学服装设计开始，parsons就是我最想去的梦校。我想要到帕森斯学习的原因主要有两个。

第一个原因是我觉得parsons学习服装的选择很多，我都非常感兴趣，我觉得我可以从中更加全面且系统的学习fashion design。parsons不仅专注于艺术性，也从社会的角度启发学生用服装去解决问题，它同时也探索服装的多样性，就像学校介绍里所说的，从工艺的角度，用新技术和可持续发展技术结合，创造出属于新世纪的作品。

第二个原因，是因为对我来说纽约是一个造梦的城市。虽然有点土，但纽约还是能唤醒我心中一些对American dream的憧憬。纽约比英国更加自由，人们的思想也更加开放。我常常在网络上看到一些纽约的街拍，来自不同民族的文化碰撞，文化的多样性总是让我惊叹。

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ACG全程保姆式教学

助我不断化险为夷

我感觉我在acg的学习是一个循序渐进的过程。一开始我对做作品集和服装设计的流程完全不知道，从来没做过research，甚至是拼贴也没做过。

acg的老师帮助了我很多，让我从小白成长到可以独自完成项目。老师很耐心的指导我，给我讲解基本的流程，不管是在制作作品集还是在提交的时候，我有问题都会问去询问他们。每次有一点问题老师都会很耐心的帮我修改或者是解答。我也会想如果自己有多一点时间就好了。所以平时还是需要去多做内容的积累，这样才会在准备作品集时有更多的选择。

在整个过程中，老师都在不断催促我的进度。临近DDL、开始作品集排版的时候我真的一直在麻烦我的老师，因为我做的速度算是拖沓的。

罗同学创作中

尽管10年级就开始准备作品集，但我把第一个服装项目废除了，因为自己不是很满意。

11年级做了剩下的所有项目。这就导致无论是我的作品集制作还是申请材料准备都非常赶。我总是会对一些之前做的内容不满意，又重新修改。

在申请过程中不断出现非常“惊险”的情况，我要特别感谢老师力挽狂澜救我一命。当时我刚申请完英国的学校，结果学校凌晨给我发了第二天早上要递交作品的通知，但那个时候还没有准备好递交作品，是老师加班陪我一起赶工，可以说是非常紧急，在这里我要再次感谢老师。

除了在ACG的主线作品集辅导，我能拿到最终的申请结果，参与的ACG联合圣马丁夏校作用很大。

当时正处在疫情期间，我没能出国学习，而是去了景德镇线下线上结合的夏校课程。对我来说参加圣马丁夏校第一个收获可能就是认识了一群志同道合的人。我们当时是服装专业和纯艺混班上的，大家都来自全国各地，拥有不同的艺术风格，和他们一起交流让我觉得非常舒服。我在学校里很少能接触到学艺术的朋友，所以对我来说是一段非常快乐的回忆。

罗同学圣马丁夏校期间作品

第二个收获就是学习了制作雕塑。我之前从没有接触过雕塑这个领域，都是在绘画和做服装，所以当我真正进行的时候我觉得非常有趣。雕塑的制作其实为我之后进行我的服装项目带来了很大的灵感，我也会持续创作。

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不断摸索个人风格：

只有恐惧和震惊让人印象深刻

在创作方面，我喜欢根据我生活中的经历，或者是以我的创伤去发展创作，以最客观的角度去看待事物，让人感受到我感受到的情绪，引发观众的共鸣。

我喜欢沿用自然里的生物表现到人的身上，用人和物结合去表达、诠释一个现象。

当时我刚接触到服装设计的时候，我还不知道自己喜欢什么风格。但当我第一次看到Carol Christian poell的SS 2001 3 refrigerated cells，我就知道自己要做的是什么了。

那是一个在屠宰场里举行的服装展示秀，衣服被悬挂在动物尸体的旁边，其中一部分衣服是由那些尸体制成的。整个展示秀就像是一个大型的装置艺术品，让人沉浸在里面，感受服装主题——死亡与忧虑，社会对人的束缚和等待被屠宰的自己。

SS 2001 3 refrigerated cells

在poell的作品中，服装本身就是一件艺术品，而不是身为一个快时尚的，用完就丢弃的产品。

在看到他的作品之前，我从未想过服装会与屠宰场或者是生肉联系起来，又或者是用服装的展示来表现想要表达的东西，而不是穿在人的身上。

同时，那些服装也运用了很多我曾经以为不会与衣服相挂钩的，一些令人毛骨悚然的材料——皮毛，头发，血染的皮革，金属等等。这些材料和媒介是血腥的，是带有死亡韵味的，是需要时间精力去手工制作的，是在这一个快时代内“不被允许”的材料。

这个作品对我自己的影响是巨大的。当我第一次见到的时候，我被深深的震撼到了。同时我也真正知道了我想要做的风格是什么，是探索人类的黑暗面；是用视觉的语音给别人带来震撼，用一些极端的表达方式。

因为只有恐惧和震惊才能让人印象深刻。

罗同学日常创作

「控制与寄生」

在作品集中，我最满意的就是我的第二个项目，是我在圣马丁夏校时按照画和雕塑扩展的服装项目，主题是关于控制与寄生。

世界上有人拥有真正的自由吗？答案是必定没有的。

存在于世上的人必定会被各种事物给束缚住：被家庭控制，被金钱牵制，或者是被政府监视或者社会压制，又或者是无法摆脱自己的欲望….

在这种状态下，人们就像是一具空壳，按照外界被控制的因素而行动，没有自己的思考，被监视，被束缚着，就像是被真菌寄生的蛾子，被操纵直到死亡。

我认为服装和绘画中的元素都是互通的，所以我会一边画画一边又进行我的服装项目制作，让我可以更完善的思考扩展我的主题，让它变得成熟。

我的所有服装都是偏向先锋艺术性的，不是很注重衣服的实用性，因为我本人就是一个喜欢好看的衣服，而不是舒适的衣服的人。我在服装中运用了大量的绑带、躯壳的元素，也使用了制作雕塑的方法去制作服装的廓形。

罗同学作品集截图

「声与色」

第二个我比较喜欢的项目是我的一个装置。这个装置是我个人的一个风格转换，因为我平时偏向于阴暗先锋，而这个项目充满色彩。

在我看来，不同的声音会产生情绪。而这些声音是具有颜色的，是五彩的，是有各自的形状的。它们给人的感觉像是海浪和花朵，是杂乱是扭曲的，一层一层围绕着人。

一些令人恐惧的声音是高频的、尖锐的、嘈杂的，它们像是尖锐的刺；而一些柔和的、令人愉悦的声音是像波浪一样的；一些悲伤的、令人窒息的声音是悠长的、沉闷的，像烟雾一些绵延。

罗同学作品集截图

我用马海毛去手工编织类似于音浪的花朵，结合光导纤维发光。但是其实这个项目是一个半成品，原本是需要做成一个可以交互的装置，但是申请截止时间的逼近让我放弃了。可能在之后我会去精进一下这个作品。

除了我自己满意的创意，我还想分享一些挫折和困难。准备作品集过程中，对我来说最难的就是我的项目主题都太过于抽象。尤其是我第三个服装项目，它是从一部动漫发展而来的。

我一开始是想要探讨人与人的羁绊构成了一个完整的人，但是之后发现很难去实现具象化的设计，就不停的转变和完善主题，一直停留在前期的视觉部分，无法扩展到服装。

罗同学手稿

这个项目陆陆续续做了要有大半年的时间，是我做的最艰难的一个项目。最后我只能抛弃一些我原本想要呈现的东西，去让这个项目的主题变得清晰简单：“物品能够代表一个人物，帮助塑造一个人的真实性和内在，是认知一个人的方式。”

在申请中，因为时间有限，我认为还是要重视可行性，不能一味追求深刻的主题，有时候删繁就简不一定是坏事。

✨12年级，我想“沉淀”✨

未来，我的计划是先去parsons好好学习，抓住一切可以抓住的机会，努力做好自己的东西。但现在，在12年级的末期，我想要专注提升自己，开始"沉淀"。

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ACG作为深耕艺术申请的教育机构，在时尚领域的教学中也积累了无数经验与优秀案例。ACG服装时尚科系囊括了服装、面料、珠宝、时尚管理四大专业，为一众世界知名学府源源不断地输送着一代又一代的先锋人才！

作为时尚潮流合伙人，ACG时尚科系导师出身覆盖英国、美国、日本、法国、意大利顶尖设计院校；同时拥有丰富的从业经验，从一线时尚品牌到明星潮牌设计，甚至团队老师拥有自己的独立品牌...

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还有不少导师横扫国内时尚设计大奖，作品荣登国内外时尚杂志，并多次担当国内外大赛评委、指导，及在全球顶尖院校有助教经历；

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