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凭实力打动纽约大学等十所top名校，用动画艺术开启留学梦想新篇章
👩🎓Daifei同学
影视动画游戏科系/
动画专业
高中院校：
国内高中
录取院校：
· 纽约大学
· 萨凡纳艺术设计学院
· 瑞林艺术设计学院
· 艺术中心设计学院
· 东北大学
· 纽约视觉艺术学院
· 塔夫茨大学
· 华盛顿大学
· 普瑞特艺术学院
· 加州大学戴维斯
实习经历：
2个大师班 3段实习
获奖经历：
5段获奖经历
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从童年画笔到环保信仰：
艺术让我找到表达自我的方式
从小我就被艺术深深吸引。还记得幼儿园时，我的爷爷奶奶教我画画，那是我第一次感受到艺术的魅力。通过画画，我学会了观察事物的形态，也培养了专注和耐心。从简单的涂鸦到尝试画漫画，艺术渐渐成为了我表达创意和情感的出口。
宫崎骏的启蒙：
用动画触碰人心的力量
小学时，我迷上了宫崎骏的作品。他天马行空的画面构图和色彩搭配让我震撼，而他的动画作品不仅充满童趣，还蕴含着深刻的思考。《幽灵公主》甚至让我萌生了成为环保主义者的梦想。
《幽灵公主》
宫崎骏让我意识到，动画不仅仅是娱乐，它还能成为一种强大的教育工具，连接人与人之间的情感。我希望有一天，我的作品也能像宫崎骏的作品那样，启发他人。
用动画讲故事：
从比赛挑战到专业进阶
初中时，我参加了一场关于动物保护的艺术比赛，尝试用漫画讲述了一个人类和昆虫角色互换的世界。虽然参赛时有些紧张，但我希望通过作品让观众与“昆虫角色”共情。这次经历让我认识到，艺术是一种有力的说服工具，能够传递我认为正确的价值观。
后来，蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》对我产生了深远的影响。他的哥特式风格既怪诞又细腻，用黏土打造的角色充满了独特质感。他教会了我如何用黑暗的氛围讲述温暖的故事，并以全新视角看待事物。
《僵尸新娘》
为了提升专业技能，高中时我参加了南加州大学电影艺术学院的高级作品集课程，在绘画、角色设计和场景制作上得到了系统的训练。同时，我还在谢尔丹学院学习了角色动作表演的课程，第一次接触Maya，并完成了一段12秒的3D动画作品。这次尝试让我看到现代动画技术的无限可能。
我的梦想是通过动画为环保发声。未来，我希望建立一家独立的动画工作室，用动画讲述那些真正有意义的故事。
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当"Gum Man"遇上创意：
一部作品里的艺术突围
我的作品集是对我艺术探索与成长的全景呈现，从传统绘画到数字动画，涵盖了丰富多样的媒介与主题。这些作品不仅体现了我的技术功底与创新精神，也展现了我对社会议题和艺术表达深刻思考的能力。
我希望通过这些创作，不仅传递情感与思想，还能引发观众的共鸣与反思。
思想深度与视觉叙事的融合
在我的作品集中，“Gum Man” 是一部极具代表性的作品。这部作品深入探讨了适应与生存、不确定性与恐惧、生命本质以及社会集体反应等多重主题。
当这些生物突然遍布世界各地,没人知道它们从何而来。有传言说它们是秘密实验的产物。它们看起来像是活物,但能根据环境改变外观,而且是可充气的,所以人们通常称它们为"橡胶人"。
「Gum Man」
适应与生存、不确定性与恐惧、生命本质以及社会集体
这个角色的创作灵感来自SCP基金会(一个收集奇异科幻生物故事的网络平台)以及《山海经》。
通过精心设计的视觉元素和深层的象征意义，我尝试将这些复杂的议题融入到作品中，为观众提供更多的思考空间。
《Gum Man》
从技术到创意的全方位探索
在技术层面，我展现了对色彩的精准把控，用色彩传递情感。同时，我在人体现形与表情的刻画上打下了扎实的功底，并且通过细腻的空间表达，为作品增添了更强的叙事力。
我的 Sketchbook 记录了艺术创作中的点滴积累，从基础练习到创意延展，每一页都充满了对动画艺术的专注与热爱。这些手稿不仅是日常灵感的体现，也是我不断探索和尝试的过程。
Sketchbook部分
此外，作品集中还包含了许多延伸设计部分，我尝试通过不同的媒介来拓展创意表达，例如以环境主题为核心的 “Water Fee” 。
《Water Fee》
由于严重的水污染,可用水资源变得有限,只有富人才能获得使用权。水资源成为划分社会阶层的一个重要因素。富人住在城市里,享受游泳池和饮品,而穷人和罪犯则在工厂里工作来偿还债务或接受惩罚。废水和垃圾从城市倾倒到工厂,导致进一步的污染。
作品用城市的明亮色彩和工厂的暗色来展现地位的对比。
以及探讨自然之美的 “How to Make the Most Beautiful Flower?”。这些作品充分体现了我将基础技能转化为创意表达的能力，也展现了我在艺术领域不断探索和突破的决心。
《How to Make the Most Beautiful Flower?》
我通过三个不同状态的设计展示了它追寻主角获取花朵的特性。同时还有一个橙色的球形飞船设计，造型简洁而富有未来感。
最引人注目的是那些色彩艳丽的花朵设计，以紫色和粉红色为主，造型优美，暗示着这些花朵具有转化成不同形态的特性。
这些设计元素之间的关系紧密相连，共同构建出一个具有想象力的故事世界。
艺术留学申请规划
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超强实习获奖+超详细个人规划：ACG如何助我扬帆远航？
在这场成功的申请背后，ACG的专业指导发挥了重要作用。我获得了宝贵的实习机会，这些经历不仅丰富了我的作品集，更让我积累了真实的行业经验。
“破圈”实习与”加冕”荣誉：
让作品与简历熠熠生辉
在这场成功的申请背后，ACG的专业指导为我打开了一扇扇通向业界的大门。我不仅获得了宝贵的实习机会，更在实战环境中获得了第一手创作经验，让我提前感受到了行业的脉搏。
在多个项目的历练中，我的实习经历展现出了令人瞩目的多元化背景。无论是团队协作还是跨专业创作，我都表现出了远超同龄人的专业素养，这些丰富的实践经验让招生官看到了我作为创作者的无限潜力。
此外，ACG还通过系统性的指导帮助我发掘作品的独特价值，并为我提供了参与各类赛事的机会。我的作品在竞赛舞台上频频获奖，这些含金量颇高的奖项不仅是对我创作实力的认可，也为我的申请材料增添了闪亮的光彩。
系统化培养：
进阶专业成长之路
通过ACG提供的专业培养体系，我的成长轨迹变得更加清晰。这份为期一年的动漫专业基础课程，总计100学时，系统化的培养方案为我打下了坚实的专业基础。
教学规划方案
每一个阶段都经过精心设计，循序渐进。在老师的悉心指导下，我不仅掌握了扎实的专业技能，也逐渐形成了自己对艺术创作的独特见解。
从最初的构思到最终的呈现，ACG的专业团队始终为我提供了专业的指导和支持，这也是我能够在激烈的申请竞争中取得优异成绩的重要因素。
录取院校介绍
✨纽约大学
纽约大学（New York University），简称“NYU”或“纽大”，由时任美国财政部长艾伯特·加勒廷成立于1831年，是一所位于美国纽约市的著名私立研究型大学。
纽约大学是培养众多学者、艺术家和作家的摇篮。无论在人文科学，自然科学或经济法律，教育艺术等各个领域都已经达到了世界级的教育水平。
校区主要分布于曼哈顿和布鲁克林下城区，拥有十八个学院及研究所。本科教育设有四个学院，提供八十余个专业方向，并设有多个跨学科合作项目。研究生院由十一个学院和七十五个系组成，总计开设两万五千余门课程，可授予二十五种不同类型的学位。
学校的研究生教育体系尤其重视人文、社会科学和艺术领域的人才培养。除特定专业外，大多数研究生院同时提供硕士和博士层次的学术训练。学校设有完善的海外进修项目，学生可选择参加欧洲或南美洲的暑期课程，也可通过与社会机构和医疗单位的合作获得实习机会。
学校的课程设置注重理论与实践的结合，为学生提供全面的学术发展和职业实践平台。
✨萨凡纳艺术与设计学院
萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design），简称“SCAD”，创立于1978年，主校区位于美国佐治亚州萨凡纳市中心，分校区分别位于佐治亚州首府亚特兰大市中心，和法国Lacoste古镇，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。
该校在动画及艺术领域培养出众多卓越人才，校友广泛任职于全球顶尖动画制作公司，包括迪士尼、皮克斯、梦工厂、20世纪福克斯、Cartoon Network和Nickelodeon等。
多位知名艺术家和设计师均出自该校，如Facebook首席设计师Kate Aronowitz、《辛普森一家》创作者马特·格勒宁、格莱美奖得主India.Arie，以及普利策漫画创作奖获得者Matt Davies等。这些杰出校友的职业成就充分展现了学校在艺术创作与设计领域的教育实力。
✨瑞林艺术与设计学院
瑞林艺术与设计学院（Ringling College of Art and Design，简称RCAD） 是一所于1931年创立的私立学院。
该校设有14个专业方向。学校的动态设计和插画专业实力雄厚，多次跻身全美前三名。电脑动画和游戏设计专业更在2019年位列全美第一。
学校在业界享有盛誉，2020年被Animation Career Review评为全美最佳动画学院；2021年在Rookies杂志3D动画世界排名中名列榜首。凭借优质的师资团队、先进的技术设施和创新的教学理念，学校为来自世界各地的创意人才提供了专业的艺术教育平台。
✨艺术中心设计学院
艺术中心设计学院（ArtCenter College of Design；简称ACCD），于1930年成立，是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。
该校共设有九大系科：广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计。其中交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司建立深度合作关系，是全美该领域最具声望的专业之一。
研究生教育覆盖电影、艺术、工业设计、媒体设计、设计评论与理论等多个研究方向。学校同时面向社会开设设计教育公共课程。其瑞士分校提供学前基础教育、学位课程和在职进修课程，可授予学士和硕士学位，构建了一个完整的设计教育体系。
✨普瑞特艺术学院
普瑞特艺术学院（Pratt Institute）于1887年建立在美国纽约市 ，是一所非盈利性的私立高等教育机构 。
2023年的QS世界大学排名，艺术与设计类专业排名(World University Rankings-Art&Design) 全球第六，全美第三。
成立于1887年，普瑞特艺术学院始终致力于培养他们的本科生和研究生，以让他们在艺术、设计、建筑、信息和图书馆科学以及文科和理科等方面取得成功。普瑞特不但拥有历史悠久的，坐落于世界文化中心纽约布鲁克林与曼哈顿校园，还在纽约尤蒂卡拥有PrattMWP College of Art and Design校区。
普瑞特给每一个校园都配备了一支受人尊敬的，由专业人才和学者组成的教师队伍。这支教师队伍将会挑战普瑞特的学子们，帮助他们将自身的热情转化为有意义的表达。
✨加州大学戴维斯分校
加利福尼亚大学戴维斯分校（University of California，Davis），简称UCD或UC Davis，创立于1905年，位于美国加利福尼亚州戴维斯市，临近州府萨克拉门托，隶属于加利福尼亚大学系统，是一所美国公立研究型大学，被誉为公立常春藤。
学校下设10个学院，以农林、工程、管理、经济、法律、健康、社会、人文及艺术等科系著称，更是世界兽医、环境、语言、农业和经济可持续发展的研究和教育中心。
✨东北大学
东北大学（Northeastern University）成立于1898年，位于美国马萨诸塞州波士顿，是一所顶尖的私立研究型大学。大学由8个学院组成，设有175个本科专业和227个研究生专业，汇聚了来自全世界122个国家的学生，在计算机科学、工程学、商科、以及跨学科研究等方面都处于世界领先地位。
美国东北大学的 Game Arts and Animation 专业目标明确，培养游戏视觉艺术人才。课程丰富全面，涵盖动画与游戏设计知识。注重实践合作，提供行业资源与就业支持。
✨华盛顿大学
华盛顿大学（University of Washington），简称UW，是位于美国华盛顿州的一所公立研究型大学。华盛顿大学是美国西岸历史最悠久的公立大学，是环太平洋大学联盟（APRU）成员和美国大学协会（AAU）成员。
截至2024年5月，华盛顿大学设有西雅图（Seattle）校区、博塞尔（Bothell）校区和塔科马（Tacoma）校区共三个校区；设有16个学院。其中，西雅图校区是学校主校区，占地面积700英亩，设有180多个本科专业和300多个研究生学位课程，拥有50000多名学生。在2024年QS世界大学学科排名中，学校的护理学居第4位，地质学居第8位，地球与海洋科学、地球物理学居第10位。
✨塔夫茨大学
塔夫茨大学（Tufts University），是一所美国私立研究型大学，位于美国马萨诸塞州 ，美国大学协会成员 、美国独立学院与大学协会成员，被誉为新常春藤，波士顿五大名校之一。
该校设有多个重要学院和研究中心，其中包括著名的弗莱彻法律与外交学院、生物医学研究中心、塔夫茨医学中心（作为医学院主要教学基地），以及专注于营养科学与政策研究的弗里德曼学院。
在大学排名方面，塔夫茨大学在福布斯排名中位居全美第18位，2020年《美国新闻与世界报道》美国最佳大学评选中名列第29位。学校在培养商业领袖方面成就显著，其毕业生中进入财富100强担任CEO的人数与宾夕法尼亚大学和达特茅斯学院并列，位居全美第二，彰显了学校的卓越教育质量。
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