德基艺术博物馆“Beeple：来自人造未来的故事”展览现已正式对公众开放。来到德基二期8F，站在“Beeple：来自人造未来的故事”展厅之外，一场通往未来的数字巡游已然开启。由Beeple所创作的多件数字艺术作品及元素于博物馆公共区域立面空间汇集，“Welcome to Beeple Galaxy（欢迎来到Beeple星系）”的文字、透过巨幅玻璃呈现在公共空间的《S.2122》动态雕塑、以及在展厅入口之外即可看到的数码设备陈列区，无不在提示着往来的每一个人：
欢迎来到由Beeple所创造的数字之境
步入“Beeple：来自人造未来的故事”展厅，随着光线由明转暗，我们逐步进入现实与虚拟交汇的场域。
第一板块“数字考古”展览现场
迎面而来的是一片汇聚了多台“古早”数码设备的区域，覆盖从上世纪八十年代到千禧年的生产力工具、输出设备及个人娱乐终端。颜色泛黄的老旧显示器上，播放着Beeple于大学时期创作的叙事性影像，我们由此穿梭回到影像、音频、图片等多媒体介质“各司其职”的、模块化的创作时代。
“数字考古”区陈列着摄像机、打碟机、调音器、示波仪、录像机、显示器、收音机、游戏主机、台式电脑，CD播放器等“古早”设备。
跟随技术革新的步伐，音视频创作工具也变得越发精巧、便携。某种意义上说，这些不断更新的设备正是Beeple在过往数字艺术创作中所使用的“画笔”，展览第一个板块“数字考古”，也在这些“画笔”的演变与升级中徐徐展开。
除了复古设备，在这一板块中还集合了Beeple早期创作内容的手稿，在此可以欣赏艺术家最早的“涂鸦式”手绘，甚至可以看到他最负盛名的《每一天》系列的第一幅作品——在这幅创作于2007年5月1日的手绘作品中，艺术家描绘了他的叔叔Jim。同时我们也可以戴上耳机，观看他炫彩的视效以及其视听同步的精准呈现，尤其是他以“Beeple”为名制作的第一批视觉作品“Instrumental Video”中的数件代表作与其他叙事影像和动画视频创作。
手稿墙一旁的展墙上，呈现着Beeple的创作生涯与技术更迭交织的时间线，向我们展示了“Beeple如何成为Beeple”。正如展览前言所说，“‘数字考古’从艺术家的旧工作室出发，展示技术如何推动数字艺术的发展，全面呈现了Beeple多元的跨学科艺术实践。”跟随技术革新和艺术家创作变迁的历程，我们得以触碰每一次灵感迸发背后的时代脉搏。
展览中并置呈现了Beeple艺术生涯重大时间节点与技术发展时间线
沿着展厅动线继续深入，在“数字考古”板块的尾声之处，一件宛如从未来穿越而至的神秘“盒子”静静矗立着，这是Beeple为此次展览特别创作的动态雕塑《指数生长》（Exponential Growth）。
《指数生长》Exponential Growth，BEEPLE，2023年作，动态雕塑，八屏影像（彩色、声音），233.7 x 68.6 x 68.6 厘米
在昏暗的空间之中，这件动态雕塑闪烁着蓝紫色的主色调，如同宇宙深处绽放的星云，散发着令人着迷的光彩。上、下两个“盒子”彼此紧密相连，却又分别以顺时针和逆时针的方向缓缓旋转，与此同时，绚烂的花藤以雕塑的中心为轴，在蔚蓝的天空背景之下不断涌动上升，如浪潮般生长、蔓延，似乎要冲出雕塑框架的束缚，涌向现实世界。
《指数生长》是Beeple在参观德基艺术博物馆“动静无尽：花卉静物三百年”展览后获得灵感，进而特别创作的一件作品。在Beeple眼中，技术由人类发明，人类是自然进化的一部分，因此艺术家认为技术也是自然进化的一部分。通过图层设计与复杂编程，《指数生长》能够实时随机生成多达20亿种可能的植物景观，整个画面每一刻都呈现出与前一刻截然不同的面貌，没有一秒是重复的。
上：2023年9月Beeple于花花世界展厅观展
下：2024年11月Beeple在个人展览中与《指数生长》合影
当我们仔细凝视这支生长在“盒子”之中、每秒都在产生变化的数字花藤，或许能够从自然与技术之美的并置呈现中，看到人类与科技共生的未来。
经过《指数生长》继续前行，我们来到了展览的第二板块“每一天”，进入一个由镜面、屏幕以及诸多数字艺术作品共同构成的广阔场域，轮番滚动播放着来自Beeple创作的《每一天》系列作品，开启一场空前震撼的赛博朋克梦境。
第二板块“每一天”展览现场
展厅左侧的展墙与屋顶被镜面所覆盖，屏幕中不断闪现的数字艺术作品经过层层镜面反射而不断延伸出新的空间，形成一座无限循环的视觉迷宫。绚烂交错的几何图形、未来城市的霓虹光景、不知名的外星生物、星际航行的壮丽景象……这些充满想象力的元素在屏幕中来回闪现，似瀑布般自展厅顶部倾泻而下，形成一片无垠的数字海洋。
置身其中，仿佛迷失在万花筒内部的世界，每一次转身都能看到不同的画面在眼前展开，每一个角落都隐藏着新的惊喜等待我们去发现。
自2007年起，Beeple坚持每日创作一件全新的艺术作品，并通过互联网平台向全球观众呈现，他最负盛名的《每一天》系列由此而来。迄今为止，这一系列已经创作超过6000件，并且还在不断增加。每一天的创作都是捕捉当下时代精神的视觉日记，整个过程也是艺术家对于自身技能和想象力界限的不断突破。
展厅右侧区域，一座由镜面包裹的工作台矗立在中心位置，工作台中的电脑演绎着Beeple完成数字艺术创作的整个过程。在工作台背后的展墙上，呈现着由Beeple为此次展览特别定制的巨幅数字艺术集合作品，静态的展示方式与展厅中无处不在的屏幕形成鲜明对照。角落的显示屏上则呈现着《每一天》系列的最新作品，并且会不定期变换内容，让这一不断更新的宏大作品系列在展厅内持续生长。
站在“每一天”的展览空间，现实与虚拟的边界在此刻越发模糊，时间与空间的概念似乎也逐渐失去意义：我们究竟是站在真实的展厅里，还是已经踏入了Beeple创造的数字梦境？又或者说，数字时代人们的记忆，是否已经浓缩在这一连串素材所组成的代码长河之中？
走出“每一天”的数字梦境，我们即刻进入到展览的第三板块“WELCOME TO 2122（欢迎来到2122年）”，一场关于未来的无边设想就此展开。
首先引人注目的是位于展墙之上的机械翻转装置。与常规计时不同，这座装置正在以秒为单位进行倒计时，显示我们距离2122年还剩多少秒。几十亿秒的时间固然漫长，但翻页的跳动依然提醒着每一个人：时间正在流逝，面对未来我们是否已经做好了预期和准备？
第三板块“Welcome To 2122”展览现场
在机械翻转装置背后，此次展览的核心作品、同时也是Beeple最具代表性的作品之一《S.2122》映入眼帘，展览第三板块的命名正是由此而来。这件巨型动态雕塑采用半开放式的巧妙形式呈现，展厅内的观众可以在雕塑的正面驻足仔细欣赏，而博物馆公区往来云集的人群也可以透过玻璃，欣赏到这一世间罕有的数字奇观。
S.2122，Beeple，2023年作，四频道数码录像雕塑（彩色、有声），221 × 121.9 × 121.9厘米
一座缓缓旋转的巨型“盒子”之中，一个高度集中的未来世界在我们眼前逐步揭开面纱：一座座复杂的高层建筑，如同巨人般屹立于大海之上。在这个被Beeple称为“城市街区（city block）”的离散世界里，时而展现出梦幻般的景象，时而又显露出反乌托邦的面貌。
建筑上布满了郁郁葱葱的植物，船只在建筑之间灵活穿梭，飞行器在空中盘旋，身着制服的工作人员忙碌地往返于建筑物之间。
随着雕塑的缓缓旋转，时间和季节在这个微型世界中不断更迭，景观亦在不断变换，共同在这个异乎寻常的结构中持续演变。站在《S.2122》面前，未来的人类社会和世界景象被浓缩在这座“盒子”之间，向我们展示着Beeple所描绘的人类与自然共同的未来。
《S.2122》是一件持续更新的作品，我们在雕塑内看到的海平面，每五年会上升 20%，而艺术家还会每五年基于人类技术的发展和生态环境的变化，对作品进行一次更新。五年之后，Beeple会如何更新这件作品，某种意义上来说是由全人类共同决定的。
沿着迂回的展览空间继续向前，我们看到Beeple仍在持续通过《每一天》系列的创作，对于人类社会、自然环境、技术发展的未来所作出的设想与回应。包括在《加菲》《零号区块》《明日》之中对于人与技术的关系的探讨，在《适应》《启程》《再生》《简单的快乐》之中对于植物、能源、人居空间等生态议题的回应，以及在《蜜蜂加里》《每个孔洞流出贾巴》之中关于互联网对人类生活的影响的思考。
第三板块“Welcome To 2122”展览现场
与以往通过网络与大众交流的方式截然不同，在此次展览的第三板块Beeple选择了油画这一介质，对过往作品进行了重新诠释，并将静态的油画与动态的屏幕并置展示。在暗场与亮场的不断切换之间，我们得以通过笔触和代码两个不同的维度来欣赏Beeple创作过程，以及其背后所蕴含的深刻哲思。
沿着第三板块继续深入，此次展览最为重磅、曾于全球巡回展出并震惊世人的《人类一号》吸引了我们的目光——这是Beeple创作的首件动态雕塑作品，展示了一位身着宇航服与头盔的“旅行者”，他是第一位诞生在元宇宙虚拟世界的人，永不停歇地走在变幻无穷的虚拟景观中。
《人类一号》Human One，Beeple，2021年作，四频道数码录像雕塑（彩色），221 × 121.9 × 121.9厘米
展览空间的布局简洁而富有张力，整个场景以深色为基调，周围没有多余的装饰，如同无尽虚空的宇宙，让我们的目光自然而然地在雕塑上聚集。雕塑中的“旅行者”在展厅内的“宇宙”中不断行走，进入一段全新而未知的探索旅程。跟随他的步伐，我们得以进入一场打破次元壁的数字之旅，脱离展厅的现实空间，与这位“旅行者”共同迈入雕塑之内的虚拟世界。
《人类一号》在每一次展出时，Beeple都会根据当下关注的议题，为旅行者开启一段全新的旅程，每次旅程中“旅行者”所背负的装备会随之改变，四肢机械化程度亦不断加剧。在此次展出的章节“奇点：第一阶段”中，Beeple以人工智能与人类之间日益紧张的关系为灵感，抛出了“人类是否会被AI替代”的问题。他认为这将是未来社会的一个重要议题，提醒人类要警惕技术的过度发展，实现人机和谐共存与平衡发展。
《人类一号》（Human One）过往展出主题
截至目前，《人类一号》已在多家世界顶级艺术机构展出，在这场持续更迭的旅程中，艺术家亦是在通过“旅行者”的探索来完成他自己的探索，持续向不可知的未来迈进。2025年1月5日，《人类一号》即将前往它的下一站，奔赴一段全新的旅程。
Beeple将对这座城市的感悟融合进了他《每一天》系列创作中，用他独特的艺术语言诉说着“在南京”的“每一天”。
2023年9月9日，Beeple第一次到访南京，就曾在《每一天》系列中记录下对南京的“初印象”。随着之后为了筹办具有回顾性的全球首场个展，Beeple与南京产生了更多交集，而南京这座城市也为他的艺术创作赋予了新的灵感。在展览第三板块的最后部分，我们将看到他“在南京”的“每一天”。
展览最后一个板块，是德基艺术博物馆在此次展览期间特别呈现的“DIGIVERSE引力计划”。
第四板块“DIGIVERSE引力计划”展览现场
在整个展厅末尾的长廊之中，两侧的屏幕呈现着来自艺术家、高校学生、艺术机构等创作的数字艺术作品，向我们展示着当下全球特别是中国数字艺术领域的新生力量，呈现数字艺术的更多可能性。
第四板块“DIGIVERSE引力计划”展览现场，征集并展出由艺术家、高校学生、艺术机构等创作的数字艺术作品
“我期望能够把我的作品和艺术实践展示给新的观众，并向他们展示数字艺术作为一种媒介的力量，”在展厅最后的影片中Beeple表达了对于未来的期许，“希望这种方式能够激励人们创造他们自己的数字艺术。”
在“Beeple：来自人造未来的故事”展期之中，“DIGIVERSE引力计划”将会持续进行征集。在第二期的征集期间，德基艺术博物馆将携手Beeple和抖音艺术，共同发起“DIGIVERSE引力计划”数字艺术线上召集令！活动将由费俊、姚大钧、于朕、陆蓉之四位老师担任艺术推荐官，在线pick出优秀作品！
无论你是已经在数字艺术领域崭露头角的数字艺术家，还是刚踏上数字艺术探索之旅的创作者，我们都无比期待看到你所绽放出的数字艺术的新星力量。
*参与方式：
于抖音发布你的数字艺术作品，带话题 #抖音数字艺术召集令 #引力计划，并@beeple_crap，即视为成功参与活动。一旦你的作品成功入选，将会获得专属的流量激励，同时还将在“Beeple：来自人造未来的故事”展览专区进行展出！
赶快给我们投稿吧！我们期待看到更多艺术家对于未来的设想，一同在数字宇宙中掀起一场创意风暴！
欢迎大家走进Beeple全球首展
沉浸式感受数字艺术的魅力
赴一场艺术与科技交融的视觉盛宴！
部分图片提供：
我爱大南京、周末画报、赵不晚、张柏森、画画的Ying
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