五月，天都开始热了，每日规律地到酒吧读书听音乐，看咖啡馆装修进展，下单买画册买黑胶，距离社交网络远一些。书读的也快了一些，只是好书逐渐也少了起来，幸好之前存货还很多，够读一段时间的，整理了一下大概还有一千多本买了没看的纸质书。kindle都停止国内服务了，我上边还有八十多本没看的大部头，微信读书下载没读的也有二百多本。
1、《Gandras》我最爱买的几类书，摄影画册、诗集、工业设计画册以及音乐专辑封面合集，这些年大概买了有三百多本摄影画册。“白鹳之地”，由德裔美国摄影师贾斯珀巴斯蒂安 ( Jasper Bastian)拍摄，探讨了白俄罗斯-立陶宛边界墙对附近居民生活的持久影响。自从 2004 年隔离墙竖立以来，农村社区曾经享受着跨越无形边界的牢固的社区生活纽带，但现在却面临分裂。家庭、兄弟姐妹、配偶和朋友现在发现自己处于对立的两边，尽管他们的房子是相隔只有几米。每次看这些画册，都迫不及待地想举起我的相机，但大多数时间拍摄完毕后对自己的摄影水准就有一次丧失信心。
2、《快乐小分队：未知欢愉》小书一本，joydivision乐队的故事，这个乐队是我喜欢的。小文艺·口袋文库·33⅓系列的一本，这套文库还可以，大概翻译了有10多本了。
3、《layer》设计师Benjamin Hubert 主导的设计机构LAYER的作品集。很喜欢他们近年来的设计，LAYER专注于物理和数字世界的体验驱动设计。在Benjamin和不断壮大的创意团队的领导下，LAYER正在与具有前瞻性的品牌合作，包括耐克、谷歌、Bang和Olufsen、三星和Braun——合作，创造有助于定义我们未来生活、工作和沟通方式的产品，从A.I到智能可穿戴设备和家具系统，再到下一代媒体设备和移动通信工具。他们给B&O做了最新的两个音箱的设计，虽然音质很一般，但设计确实很好。
4、《咖啡杯、扫帚有时还有苍蝇拍，我们的日常感美学时代》本以为放开后，我会第一时间去日本溜达一圈，结果到现在还没有订票，看了看经常住的几家酒店，价格都是疫情前的一倍了。每次去日本会购买一些日常用具，现在家里用的漏勺、咖啡杯以及水杯很多都是日本匠人的作品，只不过因为进口税以及经销商要盈利的缘故，那些一二百块的日用品到了国内就会变成四五百块，不舍得用了，也脱离了匠人们设计时候的本意。
5、《NAKAJO ADP》仲条正义作品集，日本特别厉害的设计师，和资生堂合作了很多年，也为《花椿》杂志设计了特别多的封面。他88岁的时候有人说：您就休息一下吧我给你钱，他就我可停不下，我特别尊重传统和历史，在传统和历史面前我永远都是特别年轻。看完后自己很是羞愧，竟然中年就要退休玩耍，太不应该了，我要工作。
6、《Midcentury Memories》倒回本世纪中叶，在Instagram和Snapchat时代之前，人们使用装有彩色胶片的35毫米相机来记录他们生活中的不朽和世俗时刻。他们拍摄了他们所爱的人的照片，他们的假期，他们的庆祝活动。他们纪念婴儿的出生；一个穿着牛仔服装的孩子；一台新的彩色电视机；国家公园观光；钓鱼之旅；在海滩上闲逛；婚礼；办公室聚会；家庭团聚；牵手、接吻和跳舞。想象这些生活和图像背后可能的故事，使匿名项目成为我们过去如此引人注目的旅程。这本书的叙事增强了时间的流逝，从童年早期的场景开始，到老年人结束，生活的所有阶段都介于两者之间。
电影制片人Lee Shulman在ebay买了一套35毫米的Kodachrome幻灯片——匿名家庭照片——并被他所谓的“这些生活的情感价值”所拍摄，以至于他知道他必须拥有更多。他于2017年启动了匿名项目，此后通过捐赠或通过复古卖家获得了约70万张图片。正如摄影评论家Richard B.所指出的。Woodward在导言中写道：“在这里的几乎每张照片中，摄影师和拍摄对象似乎都相互了解，这很重要，也很迷人。在这张拥抱人性的专辑中，没有人是孤立存在的。这里没有陌生人。”
这收集了20世纪40年代和70年代之间拍摄的不到300张图片，为这些匿名主题的生活提供了亲密的一瞥。地点、日期和主题可能未知——但这些由熟练的业余摄影师拍摄的镜头，以及它们所包含的迷人故事，是普遍熟悉的。（来自google翻译）
7、《当食物成为抚慰》美国人把很多问题都会溯源到原声家庭和成长经历，也对也不对，反正这本书看得我时而清醒时而迷茫，属于看完了知道又不知道它在说啥，似乎有电子版没必要买纸质的。
8、《设计经典设计全书》这几年，国外经典设计画册被翻译过来的真是不少，好事情，第一价格便宜了很多，第二不用在对照着google阅读清楚了。这套书是费顿出版的三大本黄色封皮黑色字的那套的简要版，文字介绍有点少，但足可以当工具书用了，这也是我工业设计学习的启蒙画册，第一个物件就是王麻子剪刀。如果出版社或者译者看到的话，给个小建议，希望设计师和设计作品有英文名不要只有翻译的中文，这样去购买的时候好查找哈。
9、《为存在而设计》博朗设计师dieter rams的设计之道，值得购买。我应该是国内拥有dieter rams设计产品（总共设计了五百多件）最多的人之一，这也是我近五年来研究的事情之一。关于博朗设计和dieter rams的图书画册大概有十多本，国内翻译了三本。这本是我认为从翻译到设计到装帧都非常好的，只是字体稍微还可以商榷一下，大家去买吧，值得。
10、《浪迹声涯》我有个大学同学从事金融工作，从大学时期开始我们就总一起去买书，这个爱好他也一直延续着。时不时他会快递我一些有做作者签名的书给我，比如说北岛啊、芒克啊等等，我对书的功能要求就是阅读，所以不追求版本和签名，但有总是比没有好。这个月给我邮寄来刘索拉的这本，放在床头睡觉之前听着爵士乐看几页，很好看。这些都是对谈整理成文字，不装真诚是对话的基调，看着很舒服，本以为要看半个月，结果一周就看完了。
11、《爵士乐编年史》非典时期开始喜欢上国外音乐，去新街口买了几百张d版的cd，家里那台两千多的山水组合音响的cd机光头一年之内换了两次，可见听得有多狠。我对音乐属于热爱设备高于热爱音乐本身，2020年开始重新听黑胶，听黑胶必须要爵士乐，从一窍不通开始到现在有了几千张黑胶，速度惊人。买了几十本关于爵士乐的书开始读，这一本就是个编年史画册告诉你每一年都发生点啥。晚上我还要去blue note北京听一个大乐队的演出，有我喜欢的萨克斯手刘晓光和小号手文智涌。
12、《气氛驾驶员》citypop我看来就是小甜曲，也经常听。日本音乐人都爱出书，最厉害的还是日本线下杂志种类太多了，选题也总是和音乐有关的，之前山下不上流媒体，所以大部分都要买实体听。我记得当年我买的时候，50多一张黑胶，现在都400多了，教授的更贵了。他的文字确实很一般。
13、《邂逅》有一次买黑胶，看到黑胶店里有一张《东京的野蛮》，封面也不错，我买黑胶一般都是看音乐之外的东西，还不便宜，好奇心就买了。听了下，有点神奇，又流媒体听了好大风啥的，好玩。明室这套日本音乐人系列，翻译的还可以，但也一样作者文字很一般，没音乐好玩。
14、《360 sound》哥伦比亚唱片历史回顾的一本书，自从我经常购买沟外画册的网站疫情期间不送中国，疫情之后关闭了网站，我就只能在淘宝上寻找新的途径。试过10多家，最后固定了三四家，他们也是你下单完毕他们国外去买，大概一两个月吧，价格么比自己国外网站买贵百分之二十，但节约了不少时间。
15、《胡思乱想消除指南》这本书很好，只是封面设计做的太幼稚了，估计影响不少销量。我有一定的焦虑症当然也没到特厉害的程度，还有一些强迫症，看了很多图书，也去看过医生。医生说了，你也不干活，也没啥生活压力，你焦虑强迫个啥呢，你找点事干就好了。其实这本书说的大概也是如此，找点事干。
16、《outside inside》今年，这个马格南摄影师已经九十岁了，特喜欢他拍的美国中央公园的那些，也试图创作过朝阳公园，最后我觉得我没创作好的原因，是因为我没有一个大画幅相机。这套书，三大本收录了他这些年以来的系列作品，豆瓣这个条目不准确，我晚上去给更换成正确的。
17、《Japandi Living》日本风格，斯卡迪纳维亚设计。就是北欧风在日本家庭里的应用，翻看日本的杂志，大多数人家中都会有几件北欧家具。
好了，以上就是我5月读的一些书，接下来是个找人环节。我在北京东四环百子湾附近弄了一个咖啡馆+艺廊+工作室形态的空间，装修了七个多月了，估计月底差不多就完成了。
北京的咖啡馆那么多，我对咖啡的理解也很一般，主要的目的其实是播放音乐，所以咖啡馆有一套非常好的音响设备，也有几千张黑胶和cd，爵士乐为主，当然李宇春、夏之禹、霉霉、blackpink、万能青年啥的也凭心情可以播放， 毕竟是世界和平音乐无高低。
咖啡馆有80多平，没wifi没充电宝，不上大众点评，不欢迎来办公和谈论生意啥的，没事别拍照，饮品和吃的种类也不多，主要是放下手机听会音乐。但咖啡不能差，因为毕竟还是叫咖啡馆，要叫饮品店的话也就没所谓了。
找个咖啡师，爱听音乐也懂一些音乐，会手冲会意式，每周工作五天，每天七小时，最好从事过两三年咖啡师的工作。待遇比市面上好一些，有五险一金。其他也没啥了，有兴趣的话就私信我聊下，月底就能来一起试营业了。
咖啡馆什么时候开业我开了会告诉大家，估计是和我要做的博朗设计展一起。
成，就这些，祝大家夏天快乐。
