倒时差倒了十多天，形成了新的作息，晚上十点半休息，早晨六点半起来，很好。起床后股市不开盘，开盘时我也不太看，各个网站更新也不多，偶尔有事找我的朋友大多没醒。收拾下厨房，把醒了一晚上的花插入到各个花瓶里，烤面包喝咖啡，听音乐，读书读书。
近一段时间，读书速度非常可以，赶紧把之前汇总了发了，毕竟这事坚持了十多年了，对于我这样一个干啥事干一段就烦的人而言真心不容易。下边这两张图是我非周末白天在space687211黑胶咖啡馆二楼空间里，未整理之前堆放的样子，现在都收拾好了。
1、《Red Eye to New York》 是摄影师珍妮特·德拉尼（Janet Delaney）于2021年出版的摄影集。该书展示了她在20世纪80年代拍摄的纽约城市景观。虽然德拉尼居住在旧金山，但她通过朋友的安排，搭乘夜间货运航班多次前往纽约。这些行程让她在清晨的光线下拍摄城市，捕捉到了通勤者、城市街道以及日常生活中的亲密瞬间。
书中的摄影作品将纽约繁忙的城市生活与一种平静感相对比，使用温暖的金色光线突出了这个大都市中既美丽又孤独的时刻。德拉尼在《Red Eye to New York》中的摄影既反映了城市建筑的独特魅力，又展现了她对生活在其中的人的敏锐观察，使这些影像既充满时代感，又具有永恒的艺术价值。
这些文字都是网上查到的，说实话我真没感觉出这么多来，就觉得色调挺好看的。
2、《Saul Leiter : The Centennial Retrospective》
Leiter 最具影响力的彩色摄影作品，主要使用超过保质期的 Kodachrome 35 毫米胶卷。这种胶卷以其色彩艳丽厚重的特点备受各大图片社和杂志的青睐。加上早期绘画作品对他本人审美的渗透，Saul Leiter彩色摄影作品常常会选择许多色彩丰富的视角，以一种油画的质感让以即兴为主旋律的街头摄影作品也呈现出一种精致、调和的效果。
“我碰巧相信简单事物的美丽，我不认为苦难比幸福更深刻”。 实际上，索尔最让人惊讶的是，他一生的超额的工作量，都是在那屈指可数的几个街区拍摄的。恒定是他唯一不变的，六十年来都呆在同一个住所，在半径为六个街区中拍摄。
我也试图在我居住的亮马河街区尝试过，觉得没可能，这就是我和大师的差距，但根本原因还是城市之间的差距吧。
3、《Houses》挺没啥用的一本，因为人家设计的都是大豪宅，好几亩地的那种，羡慕但真没啥可能做到了。
4、《Them》杂志。Them 是一本来自日本的高端男性时尚和文化杂志，专注于独特的编辑政策和制作风格，使其与在线杂志和博客区别开来。杂志强调时尚感、知识和想象力，并探讨什么是“酷”的观点，同时也涵盖艺术和文化内容。它不仅仅是一本产品目录，而是旨在展现风格和创意的出版物 。
5、《JJAZA》日本爵士乐的宝典，开本大，特别沉，砸个人没啥大问题。里边的唱片我大概有百分之二十，里边有一些封面是我认识的日爵高端收藏者提供的。
6、《RECLAIM THE STREET》介绍很多街拍摄影师，还提供了他们的ins。
7、《Bismarck in America》 是Reinartz的一本重要摄影集，出版于1997年。这本书以俾斯麦纪念碑为主题，记录了美国各地不同的俾斯麦纪念物。俾斯麦是德国历史上著名的政治家，而这本书探讨了他在美国如何被纪念的独特方式。
书中的摄影作品展示了各种各样的纪念碑，从城市雕像到乡村小镇的路标，表现了俾斯麦在美国的象征意义与文化影响。Reinartz通过这些纪念碑的影像，探索了历史人物在全球化背景下的象征与地位问题，借此反映了纪念性建筑物与公众记忆之间的复杂关系。很神奇！
8、《old is new》艺术家杉本博司和建筑家榊田伦之于2008年成立的一家建筑设计事务所，名为“新素材研究所”（New Material Research Laboratory）。他们的工作集中于对古代、中世纪和近世材料与工艺的研究，旨在通过现代的解读与创新复兴这些技术 。这本书详细介绍了他们的理念与项目。
9、《写真新世纪》每次去东京，有时间都会去写真博物馆溜达一圈，看看新的展览，最近应该是Alec Soth的展览。这本书介绍的30年来的获奖者们，我有一些他们的画册。
10、《poul kjaerholm》保罗·克耶霍尔姆的画册。丹麦著名的家具设计师，与纳纳·迪赛尔，维纳·潘东并称“新丹麦三杰”，区别于之前的四巨匠。我真是超级喜爱PK系列家具，准备在新空间里入手一些，真是贵啊！
11、《Apartamento》杂志，大多数家居杂志都是一个个样板间，看不到人们居住的痕迹，我不喜欢。这本杂志关注于通过真实、个人化的方式展示创意人士的居住空间。与传统设计杂志不同，它更注重记录居住者的生活故事和个性，而不是完美的装潢或华丽的设计。
杂志通过温暖、亲切的摄影风格，展示设计师、艺术家、建筑师和其他创意人士的居住空间。房间中的不完美、日常生活的痕迹以及个性化的陈设使 Apartamento 更加贴近生活，反映出空间与居住者的内在联系。
12、《CALL TO ORDER》我为什么买这本书，一本迈阿密大学建筑专业的学生作品汇集，是因为这书名我喜欢。
13、《街头诗人》这书名翻译的真挺没水准的，本身是说彩色人生，你非画蛇添足，薇薇安的作品还是很好看的。
14、《The Original》记录了一场于2023年在东京举办的重要展览。这本书精选了约150个具有开创性原创性的产品设计，时间跨度从19世纪到现代。书中的设计作品包括家具、照明、餐具、玩具等多个类别，除了两三件之前没什么认知，大多都很熟悉。
15、《VINTAGE HOME》时光缔造了空间的美。
16、《Braun: Designed to Keep》最新的一本关于braun的书，和之前的大同小异吧，关于博朗的收藏我也告一段落了。
17、《永远要憧憬》看书名是一定要购买的。摄影师上田义彦在90年代应三得利公司的商业需求，前往中国旅行并寻找作品灵感，他用相机记录下近三十年间每段旅程中静谧的风光以及当地人的日常生活，令人心驰神往。
本书收录了上田义彦在旅途中拍摄的中国风光，以及按时间顺序拍摄的乌龙茶系列照片。这个三得利乌龙茶系列至今仍是广告摄影的典范之作。
18、《Wanding olive trees》摄影师去以色利和巴勒斯坦拍的一些图像，在今天看别有一番滋味。
19、《in waiting 》希腊女摄影师Eirini Vourloumis的作品集，年初在雅典的一个美术馆里买的，很喜欢。
20、《越过山丘》12年的时候就知道邱兵，很喜欢澎湃刚开始的状态，后来在天使望故乡公众号看到他的文字，有些很喜欢，集结成册出书必然要买几本，咖啡馆楼下放了一本，有空大家来看。
21、《物之灵》研究了研究李朝瓷器，一时半会是研究不明白的，最近土气（一个郊区的器物店）有一个关于李朝瓷器的展，可以去看看。
22、《 Kenneth Grange 》自以为对现当代工业设计已经很熟悉了，实际上很多自己不知道的，比如说Sir Kenneth Grange ，他设计了柯达多款紧凑型相机以及对Anglepoise 这一经典台灯进行了现代化的重新设计，保留了其独特的可调节臂设计，并赋予了其简约的现代外观，看这本画册之前我对他一无所知。
23、《天津老银行》回天津溜达，都要去解放北路一圈，很多老银行。最近天津开放限购了，不知道能不能开放老房子的购买。
24、《眩晕的散步》武田是个有意思的人。
25、《漫游》摄影师德巴东写的一些文字，很简单很有用。
26、《东京四季》一本关于日本匠人物品的书。
27、《村野藤吾的建筑》日本现代建筑的奠基者之一，村野擅长将日本传统建筑元素与现代建筑材料和技术相结合。
28、《塔勒布智慧箴言录》中英文对照的名言集，我只看得懂中文。
29、《投资的怪圈》9月底10月初我特别纠结不开心，习惯里在熊市里建立自己的投资思维，被这一段给弄晕了，没调整过来，被卡住了，找了一堆书看主要目的还是调整好心态。
30、《股票的生命周期交易》国外人写的投资书不适用中国股市，读书须谨慎。
31、《我们为什么吃太多》快研究明白自己胖的根本原因了，减肥这事不难。
32、《寒夜无声》前半段可以，完全抓人了，后半段都是巧了，虽然说无巧不成吧，但全都巧了，就连书也不算了。
北京今天天阴沉沉的，整理完了，准备晚饭去了，各位吃好喝好读书啊。
