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Tools of Transformation: Redefining Craft in Contemporary Jewellery. Spotlight Artworks by Klimt02
作者：Cécile Maes
译文：陆明滢 Angela Lu
Intelligence, as considered in what appears to be its original form, is the ability to make artificial objects, especially tools for making tools, and to endlessly vary their manufacture.
智慧,就其最初形式而言,是制造人工物品的能力,尤其是制造工具的工具,并能无限变化其制造方式。 在《创造进化论（L'Évolution créatrice）》(1907)中, Henri Bergson提醒我们，人类是“制造工具的动物”，就像艺术家一样，在创造的过程中，艺术家不断重新发明和诠释这些工具。 在本文中，Klimt02为我们呈现了一系列与工具和技术的探索密切相关的当代首饰作品及其艺术家，展示了这些工具在艺术创作中的核心作用。
无论工具是为特定任务设计的简单器具，还是用于实现特定目标的复杂设备，它都能帮助我们改造环境、执行复杂操作，并将我们的创造性意图物化。通过制造这些身体的延伸物，我们摆脱了对自然的依赖。就像一种“义肢”，工具弥补了自然没有赋予我们的能力。它不仅是技术活动的产物，还是创新的推动力，也是技术和艺术发展的关键角色。 通常，正是通过创新，艺术家们通过新的概念和形式探索，重新定义物质文化。通过加深对技术的理解，他们重新掌握了传统的技艺，重新审视了物品的功能、材料和意义，从而推动工具的演变，激发了对技术的新思考。 工具，作为一种增强技术表现力的手段，帮助制作者在工作中达到卓越的水准。金匠大师兼炼金术士Giovanni Corvaja设计了一种特制工具，可以将黄金拉成比头发还细五倍的金丝，使其能够创造出仿若神话中“金羊毛”的毛状体积。 在开发这些工具的过程中，Corvaja构建了一个完整的系统，与金匠传统共鸣，并通过持续的改进，追求完美。他使用机械装置长时间拉伸金线,实现了曾经只存在于童话中的技艺。![]()
视频：Visiting goldsmith: Giovanni Corvaja. 由Alexandra Wingate为University of Edinburgh制作.![]()
胸针：The Golden Fleece, 2017.材料：黄金，240,050 根单根金线（总长度 4.8 公里）
Jamila Wallentin通过技术与语义的转移，探讨了服饰与首饰之间的关系。她的Incisions胸针通过机械方式卷绕棉线、丝线与涤纶线制成。借助她设计的工具，艺术家将线逐渐粘合到由风扇电机驱动的旋转轴上，这一过程启动了一种形态生成机制，这个过程质疑了人工物品与有机体之间的界限。当形状达到理想状态时,艺术家对作品进行切割,揭示其生成过程中的底层结构和多重演变痕迹。
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Jolynn Santiago重新诠释了工具和技术动作。她开发了一种技术，将收集到的贵金属屑和剪下的边角料通过石墨模具进行融合。这些模具是她根据需要设计或手工雕刻的。在本文展示的作品中，她使用了两块石墨，一个能够钻出完美圆形的工具，车床上旋转的可拆卸销钉，和用于固定模具的别针。通过这种方法，她能够将石墨残余物重新利用，并在一个模具中融合不同尺寸的戒圈。
她解释道：“我手工雕刻高密度石墨，制作开放式模具。当我融化金属屑时，我小心翼翼地将同样粗细的细丝排列在模具中，直到模具被填满。对于‘rings of dust’，我将金属屑按砂砾大小筛选并分层放入模具中，同时在模具中压入已融合的戒圈。之后，戒圈通过锤击调整至合适大小。每个模具只能使用一次，因为石墨在使用后变得柔软和多孔，限制了每个模具的铸造次数。” 这种动作的重复与实验赋予了工具在创作意图物化中的核心作用。受到物品表面细尘的启发，这一细微层面被嵌入到创作过程的叙事维度中。![]()
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戒指：ring of pollen, 201 microns, 2024. Marc Monzó认为首饰本身就是一种工具，因为“更广泛的项目是为了理解。作品根据我最直接的需求而生成，将操控过的材料转化为我现实的一部分。”他的作品以简洁而常常极简的线条为特征，展示了如何通过工具将现实按照自身的需求进行雕刻。 Monzó经常使用工业技术来创造出极致简约的形态。当现有工具不足以实现他所期望的形状时，他便设计出自己的工具。例如，他将粗圆线变形成一个手镯，并在末端精心打磨出钩子的形状，给人以这种作品仿佛无需任何手工操作便被制造出来的错觉。![]()
Kim Buck则始终将技术作为连接他作品与银匠世界及其应用的纽带。他的作品体现了真正的当代相关性，源于技术研究和创新重释，艺术家从中汲取灵感并以独特方式重新排列元素，创造出与众不同的作品。他解释道：“我的作品几乎总是带有某种创新的元素。这意味着我通常花费很长时间为每一个项目开发技术。我不断尝试探索首饰的领域，努力扩展其框架和范围。” 在他青年时期，他的父亲是一名工程师，Buck在工厂和车间中度过了大量时光。这种背景使他能够将手工艺与技术创新结合，这一点在他将空气注入金属片以创造Puffed Up Rings的气球状体积时，或是当他使用压力机作为最后一步来确定戒指最终形状时，都可见一斑。![]()
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戒指：Puffed Up Color, 2012. “我始终记得Kim Buck说过，'D打印机不过是另一把锤子。'那时我正跟随他学习。他多年前就开始使用3D打印、数控加工，但这些从未成为他作品的核心内容。因此，无论是手工制作、传统技艺，还是现代技术，它们都只是表达概念和想法的媒介和工具。” 在最近的布鲁塞尔首饰周期间，我有机会探索Maria Konschake博士研究项目的一部分，名为An Act of Deviation: When Objects Carry Memories。该项目在Hasselt University和PXL-MAD School of Arts进行，并获得了Hasselt University的专项研究基金（BOF）的资助。在她创作的系列Shadows of the Past中，这位艺术家使用3D扫描技术，通过考察文化记忆的多样性来探索新的美学，通过同时可视化世界的不同版本来审视文化记忆的多元性，同时质疑现实的概念。 “在我研究的这一部分，我使用来自某些博物馆收藏的历史物品。物件经过3D扫描后，我使用来自Archive of Possibilities的不同技术进行改变，使一些元素凸显出来，而另一些则渐渐隐去。” 这一系列大约有15枚戒指，灵感来源于一枚所谓的教皇戒指，来自Schmuckmuseum Pforzheim，馆藏编号1963/58。使用3D扫描作为工具，开启了一种数字化的物质化过程，使作品偏离原本的形态，进入另一种现实，从而通过强调或弱化特定元素来改变我们对它们的感知。![]()
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戒指：1963/58/3 from Shadows of the Past，2022. （项目仍在进行中）
关于作者
邮箱： cilce.maes@gmail.com Instagram: cilce_maes
Cécile Maes 毕业于 ENSA Limoges ，主修当代首饰设计。她对首饰的兴趣源于它所涉及的人际关系游戏。作为一种社交对象，首饰创造了叙事，并成为了一个标志。她的工作是对经典类型学的研究，其中包括历史参考和日常探索以连接想法，讲述关于首饰，我们为何佩戴它以及我们赋予它的含义的故事。
Spotlight Artworks by Klimt02Spotlight Artworks是我们近期推出的全新栏目。该栏目的初衷是将不同的主题与那些在Klimt02上独具一格，标记了当代首饰历史的杰出艺术作品相连接。
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