访谈 | 从画廊视角探索：对话Galeria Tereza Seabra画廊主Tereza Seabra

文摘文化 2024-10-10 10:00 美国

Perspectives from Gallerists. Interview with Tereza Seabra from Galeria Tereza Seabra

作者：Klimt02, Cécile Maes

译文：陆明滢 Angela

在艺术首饰与当代工艺的璀璨领域中，Klimt02致力于成为一个推动、探讨，更重要的是，连接的核心。我们旨在揭示首饰艺术与当代工艺界所有关键人物之间的深层联系。我们的目标远超过简单的展示，我们希望扩大那些致力于将这门学科确立为艺术界公认领域的人们的声音。

通过一系列深入的访谈，Klimt02特邀全球经验丰富且知名的画廊主，深探画廊多元化的方法，并探讨艺术市场的潜在未来景观。

Galeria Tereza Seabra成立于1993年,位于里斯本,长期以来一直是当代首饰展览的重要场所。然而,该艺廊的起源可以追溯到1983年,当时它首次以Artefacto3的名义推出,成为葡萄牙第一家艺术首饰画廊和工作室。

这家艺廊背后的推动力是Tereza Seabra,她是当代首饰界的重要人物。作为一名艺术家、教育家和策展人,她在塑造葡萄牙首饰界方面发挥了至关重要的作用。Seabra的贡献包括共同创立了该国第一家艺术首饰画廊,并于1978年在里斯本的Ar.Co(艺术与视觉传播中心)领导了首饰专业的发展。

她的画廊不仅为知名艺术家提供展示平台，还为新兴人才提供机会，促进了艺术首饰界的本地与国际对话。

在这次采访中，Tereza 分享了她在职业生涯中的见解，并阐述了她对葡萄牙及其他地区当代首饰发展现状与未来的愿景。

问：在阅读了多篇关于您的文章与采访后，我了解到，除了身为一名艺术家和画廊主，您还在葡萄牙及全球范围内对当代首饰的推广与教育做出了重要贡献。您能分享一下您对首饰的定义，以及是什么驱动您为这一媒介的传播而不懈努力的吗？

答：首饰是一种能定义个人特质的强烈标志。我创作和推广当代首饰的动力，源于每一位艺术家无穷无尽的想象力。

问：您能谈谈画廊吗？它是如何创立的？随着时间的推移发生了哪些变化？它最初是一个展览空间、工作空间，还是两者兼具？

答：画廊成立于1983年，作为一个工作和展览的空间，目的是为五年前在 Ar.Co 学校开设的首饰系提供展示平台。这是葡萄牙首个将首饰作为独立系科的艺术学校，因此，确实需要一个新的推广空间。

问：里斯本有两家国际知名的当代首饰画廊,活跃的PIN协会,以及Ar.Co和ESAD等学校,还有一个不断发展的双年展。葡萄牙在推广首饰新视角方面如此富有活力,是否有特别的原因?

答：所有这些举措共同促进了这种活力。我必须说, Cristina Filipe的著作《Contemporary Jewellery in Portugal》, 在2019年获得 AJF 的支持出版，并且她还获得了第一届 Susan Beech 中期艺术家奖，这本书对葡萄牙首饰在国际上的曝光起到了非常重要的推动作用。PIN（葡萄牙当代首饰协会）在 Marta Costa Reis 的带领下变得越来越活跃，而 Ar.Co 的首饰系在 Catarina Silva 的协调下也蓬勃发展，越来越多的学生在国际上获得了认可。这些举措与画廊之间的协作工作，最终证明了葡萄牙当代首饰界是充满活力和健康发展的。

问：今年，里斯本举办了第二届里斯本当代首饰双年展，探讨了社会、历史和政治主题。您觉得这些活动是否提升了葡萄牙及其他地区艺术首饰的知名度？与平时相比，您是否注意到这些活动吸引了不同的观众？

答：当然，这些活动确实提高了知名度，尤其是这一届，因为它得到了很好的媒体报道。我们接待了来自世界各地的游客，还有不少新的本地观众。但仍然有许多工作要做，只要博物馆中还没有公共收藏，这些仅仅只是暂时的推动，无法长久吸引国内的观众注意。

问：葡萄牙是否支持那些推广艺术与工艺、画廊或与这一领域相关的国际活动的机构？

答：不幸的是，葡萄牙还没有意识到支持艺术在整体经济增长中所起的重要作用。虽然有一些支持，但数量非常有限。幸运的是，PIN 协会成功获得了国家资助来组织双年展，但这些依然只是零星的时刻。工艺依然与一种艺术形式紧密相连，而这种艺术形式对当代语言的接纳度还十分有限，这使得申请政府支持变得不容易。然而，随着所有相关方的努力与持续不断的工作，我相信这个障碍终将被克服。

问：当代首饰是一个相对小众的领域，但我注意到您也参与了为 MUDE 博物馆打造收藏的工作。您会与其他机构或画廊进行合作吗？您是否有时参与跨学科的合作？

答：多年来，我一直在收集葡萄牙和国际艺术家的首饰。我相信拥有一个公共收藏的重要性，这促使我决定将我的收藏捐赠给一家不仅愿意长期展出这些作品，还打算通过新的购藏来延续这一计划的博物馆。

MUDE最终表现出了兴趣，愿意接纳这批收藏，我们正在合作推进这个项目，希望它很快能够实现，成为葡萄牙博物馆中的第一个当代首饰公共收藏。这无疑将有助于吸引更多的观众，并加深对这一领域的理解。

关于跨学科的合作，我认为这对发展更加多元的语言至关重要。我在画廊里曾策划过一些展览，邀请其他学科的艺术家关注当代首饰。第一次是在1993年，我在旧画廊 Artefacto3 组织了名为 "Ilegítimos"（非法）的展览，那时画廊还由我、Paula Crespo 和 Alexandra Serpa Pimentel 共同运营。从那时起，其他项目也陆续开展，我相信未来还会有更多类似的合作。

从左至右：Tereza Seabra，项链：Ritus #5，2020年；胸针：Untitled，2021年。Bernhard Schobinger，Necklace for Erica Bloom，2018年；Hörnliring，1991年；Insektenring，1993年。

问：作为1978年创立 Ar.Co 首饰系并执教至2004年的艺术家，同时也是策展人和评审委员，您认为您的艺术家经历是否影响了您作为画廊主的工作？反过来，经营画廊是否塑造了您的艺术视角？

答：我在 Ar.Co 教学、管理首饰系、共同创办葡萄牙第一家专注于这一领域的画廊，以及我的艺术创作，这些都构成了一个不可分割的整体。它们共同塑造了我的职业生涯。

问：您如何在策展和组织工作，以及画廊内部和在线的沟通、销售和人际网络的建立之间分配时间？

答：在当代首饰领域工作的这些年（差不多已经50年了），作为教师、画廊主和艺术家，我建立了一个有机发展的网络，拥有在国内外的广泛人脉和深厚友谊。到世界各地的学校和展会参观，一直是我巩固并深化这些关系的基础投资。

此外，我也始终能够依靠助手们来帮助处理涉及组织工作的行政和沟通事务。我还可以补充说,我一直是一个非常有条理的人,也是一个很好的任务协调者。

Tereza Seabra 画廊空间。摄影：Eduardo Sousa Ribeiro。

Carla Castiajo, The Body of God I 和 The Body of God II，2021.

问：您能分享一下您对当前当代首饰领域的看法吗？

答：要预测当代首饰的未来是困难的，因为它一直是一个小众市场。一些画廊因各种原因关闭，而全球范围内的收藏家也在老去，但希望这为新的人群和新项目打开了空间。这个领域需要被重新思考，才能迎来更有希望的未来。目前的前景并不乐观，但当代首饰将继续走自己的路。

画廊主

Tereza Seabra