Spotlight Artworks | 当代首饰中的哀悼、死亡与Memento Mori

文摘文化 2024-11-20 10:00 美国

Mourning, Death, and Memento Mori in Contemporary Jewellery. Spotlight Artworks by Klimt02

作者：Cécile Maes

译文：陆明滢 Angela Lu

自人类文明伊始，死亡的话题就既令我们着迷，又时常萦绕于心。从古至今，死亡激发了众多仪式、符号和物件的诞生，它们不仅用来缅怀逝者、慰藉生者，更提醒着我们生命转瞬即逝的本质。在这其中，首饰一直都是承载这种象征意义的重要载体，它将记忆与内省完美融合。

本文精选了Klimt02收录的一系列当代首饰作品，这些作品重新诠释了关于死亡、哀悼和人类处境的艺术与哲学概念。每件作品都与历史紧密相连，引导我们思考生与死的关系。这次精选仅是对这一广阔主题的初步探索。

让我们从历史谈起，这样能更好地展开话题。在古代，埃及人有着繁复的丧葬仪式，他们在坟墓中放置物品，陪伴逝者进入来世。希腊和罗马文明则以其独特的方式强调生命的短暂，突出人类处境的谦卑本质。

从中世纪开始，特别是在14世纪黑死病肆虐之后，对死亡不可避免这一结局的执念成为了欧洲的一大文化现象。Memento Mori（"勿忘你终有一死"，拉丁语）的理念广为传播。通过文字、器物和首饰，这一主题不断提醒着人们生命的短暂，同时也是一种警示：永远不要忘记，在死亡面前，我们都将因自己所度过的一生而受到审判。

文艺复兴时期，Memento Mori在艺术表现上迎来了一个高峰。绘画和版画中出现了骷髅、沙漏和熄灭的蜡烛等意象。这一主题也体现在首饰之中。这些珍贵的、可佩戴的艺术品为人们提供了一种将这些象征符号融入日常生活的私密方式，时刻提醒佩戴者生命的短暂本质。

吊坠：Memento Mori, 16世纪.

大英博物馆藏品

有一位艺术家的作品曾在某一刻深深打动了我，让我体悟到一个简单而本质的真理：死亡无处不在。Castello Hansen形容自己的作品“无需言语，通过感官便可触及”。我不想多做描述，唯恐过早揭示它的深意，因为它们会渐渐在我们眼前展现，透过原始与本能的感受，其意义逐步浮现。

在其创作中，Castello深受文化与历史的启发，将首饰视为具有深刻意义与象征的物品。他的作品如同一种“活着的现象”，融合了时间、记忆与感性。

这篇文章中展示的一枚胸针隐藏着一个秘密。

胸针被小心翼翼地收藏在一个胡桃木盒中，其粉色石材上刻画了一幅素描，仿佛等待着某个时刻揭示它的秘密。这块石头上的隐秘雕刻，邀请我们思考这样一个事实：死亡存在于一切之中，与生命本质上密不可分。

Castello Hansen

胸针：Vanitas，2020.

材料：重构材料，橡木，20克拉黄金，钢，胡桃木盒子

在17， 18世纪，雕刻有头骨、拉丁文铭文，或镶嵌逝者发丝的戒指与吊坠，常出现在贵族与资产阶级精英的家庭中。这些物品在新教和圣公会文化中具有特别重要的意义，常作为葬礼上的赠礼或传承之物。它们成为了逝者的珍贵见证，承担着纪念的功能。

正是在这个时期，“哀悼首饰”（Mourning Jewellery）的概念真正形成。哀悼首饰象征着与逝者之间的深厚联系，它不仅是对逝者及其离世的追忆，也时刻提醒着我们，有一天，当我们的生命终结时，我们也将与他们重逢。

早在1820年，德国和法国便开始流行起哀悼文化。女性佩戴着精心制作的首饰，这些首饰看似蕾丝，却由铁铸成，灵感来源于哥特式建筑元素及古典时期的花卉纹样。正如Henri Vever在《La Bijouterie Française au XIXe siècle》（1906年）中所写：“当下，黑色首饰风靡一时：由黑铁制成的浮雕胸针，与一串串间隔均匀的黑玉（jet）链子相连，组成了非常时髦的项链。还有一些项链，由柏林铁链制成，与我们精致的金链工艺相似，其上镶嵌着十几枚黑玉扣饰，巧妙嵌入小铁框中。”

项链：Untitled, 1820.

材料：铁

摄影：Winfried Reinhardt

Klaus-Peter and Judith Thomé收藏，普福尔茨海姆首饰博物馆

在19世纪，维多利亚女王将哀悼首饰的象征意义推向了高峰。在她挚爱的阿尔伯特亲王去世后，女王只穿黑色衣服，佩戴黑色首饰，成为浪漫主义哀悼文化的终极象征。在那时，许多专门记录哀悼首饰的画册广为流传，这些维多利亚时期的作品以黑色材质制作，如黑玉（jet）、缟玛瑙和银镀金，象征着哀思与追忆。

这些象征也体现在 Julia deVille 的创作中。她汲取文艺复兴、巴洛克和维多利亚时期的灵感，探索死亡与自然的主题。通过结合首饰与动物标本的创作，deVille打造了当代的 Memento Mori——这些真实的寓言引发我们对人与动物世界不平等关系的思考，也对我们对死亡的漠然态度提出质疑。

Julia deVille

装置：Mother is my Monarch, 2018.

材料: 小长颈鹿，我最后一口气（ my last breath），18K金、18K白金、纯银、青铜、镀金及黑铑电镀工艺，Akoya海水珍珠、淡水珍珠、6.05克拉玫瑰切割钻石、0.67克拉黑色玫瑰切割钻石以及150克拉未切割钻石颗粒，来自前夫订婚戒指中的镶嵌，18K白金底座及0.33克拉玫瑰切割钻石

展示柜：Kate Rohde制作，树脂、有机玻璃、木材、钢

摄影：Andrew Curtis

Julia deVille

戒指：20,000 Leagues, 2018.

材料：9克拉白金、黑色蓝宝石、黑色铑镀层

这种跨越世纪的历史象征符号一直影响着当今的艺术创作，如今它承载着新的情感和意义，成为了通过普世符码表达个人故事的有力媒介。谈论死亡，也就是在谈论失去，这是人类处境中一个本质且往往令人痛苦的部分。

艺术家 Constanze Schreiber 被19世纪和20世纪的哀悼首饰深深吸引，在她的作品中重新诠释了这些象征符号。通过融入头骨、珍珠和凋零的花朵等元素，她将过去与当下连接在一起，注入了与我们时代相关的隐喻，探索离婚或新生活开始等主题。这些诠释突显了我们这个时代的复杂性，有时甚至加重了哀悼的分量。

她的作品采用陶瓷、铁或银等材料制作，兼具视觉冲击力与触觉质感。Schreiber借助哀悼文化这一常被视为禁忌的话题，深入挖掘记忆、失落与复原的主题，邀请我们重新审视与痛苦和愈合的关系。

Constanze Schreiber

手镯：Memento Mori III， 2006.

材料：纯银

尺寸：10 x 10 x 3.5 cm 内圈直径：6 cm

摄影：Eddo Hartmann

悲伤往往是一种深刻的个人叙述，而这种情感在艺术家Stephie Morawetz的作品 242 Pearls for 242 Days 中找到了极具感染力的表达。

这件作品在2024年Legnica国际首饰竞赛中因其"创作的大胆、不妥协的态度和创新性"而获奖。作品是一条由242颗骨灰珍珠制成的项链，每一颗珍珠都代表了她在祖母去世前照顾她的一天。像一串念珠，它成为了哀悼循环的隐喻，不仅体现了失去的痛苦，也展现了净化与新生的过程。

这条项链脆弱而短暂，将逐渐瓦解，最终只留下一根线。

Stephie Morawetz

项链： 242 Pearls for 242 Days，2023.

材料：骨灰，线，银粉，串珠和行为艺术表演（视频，9分15秒）