这就是“燕京八绝”！

文化 2025-02-01 14:16 北京

来源：新华社客户端

统筹：朱唯希记者：李欣朱唯希张豪夫田薇薇齐芷玥

设计：张传奇陈为

燕京八绝

即景泰蓝、雕漆、玉雕、宫毯

金漆镶嵌、花丝镶嵌、牙雕、京绣

八大工艺门类

充分汲取了

各地民间工艺的精华

在清代开创了

中华传统工艺的高峰

并逐渐形成

“京作”特色的宫廷艺术

时至今日

在数代大师工匠们的努力下

燕京八绝技艺得以

完整地保存下来

并被赋予了新的生命力

今天

让我们跟随记者的镜头

走进燕京八绝大师工作室

360度体验传统工艺的制作过程

也感受大师工匠的精益求精

景泰蓝又称

“铜胎掐丝珐琅”

因其在中国明朝景泰年间盛行

使用的珐琅釉

多以蓝色为主

故而得名“景泰蓝”

这是北京景泰蓝艺术博物馆展示的景泰蓝艺术珍品（2019年12月12日摄）。新华社记者李欣摄

这是在北京珐琅厂生产基地烧制的景泰蓝艺术作品（2019年12月12日摄）。新华社记者李欣摄

制作一件景泰蓝作品

需要经过设计、紫铜制胎

掐丝镶嵌、填敷珐琅釉料

反复烧制、鎏金、打磨

等七道工序

一百零八道流程

才能最终制成

堪称集中国传统工艺之大成

2019年12月4日，北京市珐琅厂的景泰蓝技师在铜胎上镶嵌。新华社记者李欣摄

1956年

北京市珐琅厂有限责任公司成立

这是全国景泰蓝行业中

唯一的一家中华老字号

也是国家级非物质文化遗产

景泰蓝制作技艺

生产性保护示范基地

5月15日，在北京市珐琅厂制作车间内，技师为景泰蓝制品“点蓝”。新华社记者田薇薇摄

这是5月15日拍摄的北京珐琅厂的景泰蓝制作车间一角。新华社记者张豪夫摄

在60多年的发展过程中

公司在继承传统技艺的基础上

努力创新

培养出一支技术精湛的

景泰蓝创作队伍

钟连盛就是这支队伍里的

佼佼者之一

钟连盛在检验珐琅厂制作的景泰蓝产品。（5月15日摄）新华社记者李欣摄

他先后被评为

中国工艺美术大师

北京市特级工艺美术大师

高级工艺美术师、

国家级非物质文化遗产

景泰蓝制作技艺

代表性传承人

钟连盛和技师在研究景泰蓝掐丝工艺。（5月15日摄）新华社记者张豪夫摄

1978年

钟连盛考进

北京珐琅厂技校

毕业后就开始

到珐琅厂掐丝车间工作

并师从景泰蓝技艺泰斗

钱美华先生

钟连盛在为一件景泰蓝作品进行二次点蓝。（5月15日摄）新华社记者李欣摄

钟连盛在继承传统的基础上

通过不断摸索和探寻

在工艺上和设计中

将现代设计理念

和符合现代审美的元素

加入景泰蓝艺术创作中

北京珐琅厂的技师们在研究景泰蓝制作技巧。（5月15日摄）新华社记者张豪夫摄

钟连盛认为

非遗必须要

“见人、见物、见生活”

在他的引领和创新探索下

景泰蓝也从赏玩的器皿

进入人们的生活

并应用到室内外的建筑装饰中

走出了一条

古老工艺技术的重生之路

这是钟连盛的景泰蓝作品。

钟连盛和学生、同事一起研究景泰蓝作品（2020年6月9日摄）。新华社记者李欣摄

在北京珐琅厂内的景泰蓝博物馆内展出的清代宫廷风格的景泰蓝艺术品。（2019年12月4日摄）新华社记者李欣摄

珐琅表

是钟连盛带领团队

将景泰蓝技艺发展到了

新的极致

技师在40倍显微镜下

用直径0.045毫米的

纯金或纯银扁丝

掐丝、点釉，纯手工制作成

景泰蓝表盘

北京珐琅厂技师赵楠在用景泰蓝显微点蓝工艺制作手表盘。（5月15日摄）新华社记者朱唯希摄

这是在北京市珐琅厂中国景泰蓝艺术博物馆内展示的一块用景泰蓝显微工艺制作的手表。（5月15日摄）新华社记者田薇薇摄

如今

即将退休的钟连盛的

很多徒弟已经成为了

北京市工艺美术大师

让景泰蓝这项

精美的传统艺术

后继有人

这是景泰蓝制作中的图样和制作好的掐丝（5月15日摄）。新华社记者张豪夫摄

雕漆技艺始于唐代

发展于宋元

明清两朝达顶峰

新中国成立之后

北京、扬州成为

当代雕漆艺术的中心

这是朱江雕漆工作室中展示的雕漆作品。（5月30日摄）新华社记者朱唯希摄

这是朱江雕漆工作室内展示的雕漆作品。（5月30日摄）新华社记者田薇薇摄

雕漆因其颜色不同

分为剔红、剔黑、剔彩等品种

雕漆主要工序有设计、制胎

制漆、髹漆、画印

雕刻、打磨、推光

等工艺流程

一件大中型工艺品

仅层层髹漆

就耗时半年以上

朱江在工作室内进行作品胎体髹漆工作。（5月30日摄）新华社记者张豪夫摄

朱江雕漆工作室中一件正在进行剔彩的雕漆作品。（5月30日摄）新华社记者朱唯希摄

雕刻时工艺师

运用各种刀具

经过剌、起、铲、片、勾

等技艺来雕刻

而且一刀失误则前功尽弃

能够熟练地掌握各种雕漆技法

至少需要三五年左右的时间

雕漆是一种典型的

工繁料贵、技艺高难

而且耗时极长的

工艺美术品

也被称为“时光的艺术”

朱江在雕漆工作室中介绍一件正在烘干过程中的作品。（5月30日摄）新华社记者李欣摄

出生于1976年的

北京市工艺美术大师

朱江

就是一位雕漆技艺的传承人

他自幼随父亲朱庆元

学习雕漆技艺

后师从中国工艺美术大师

国家级非物质文化遗产雕漆技艺

代表性传承人殷秀云大师

朱江在工作室为髹漆后的胎体上绘制线稿。（6月5日摄）新华社记者李欣摄

朱江（右）和父亲朱庆元在雕漆工作室研究髹漆过程中的问题。（5月30日摄）新华社记者李欣摄

朱江认为

现代雕漆技艺应当

从传统中提炼

从现代审美入手

大胆提炼中国优秀传统元素

融入创作

打造适合现代审美的

雕漆艺术品

做到好看、好用、好玩

这是朱江雕漆工作室内展示的陶瓷、黄铜与雕漆结合的作品。（5月30日摄）新华社记者田薇薇摄

朱江在雕漆工作室中学习。（5月30日摄）新华社记者朱唯希摄

在朱江眼里

雕漆匠人为了追求

技艺的完美与作品的极致

每件作品每个细节

都严格按照制作流程来进行

历经数月甚至数年

容不得一丝浮躁

不允许丝毫误差

朱江在检视雕刻完成的剔彩雕漆作品。（6月5日摄）新华社记者李欣摄

从业近二十多年来

朱江边创作边学习

他坚持利用节假日时间

游历国内外的博物馆

学习各国优秀文化

同时他还经常与

现代设计师交流

努力碰撞出创作的火花

朱江在展示剔彩雕漆版画。（6月5日摄）新华社记者李欣摄

2017年

朱江

与廊坊师范美术学院的师生

成立工作坊

共同创作出了

青瓷雕漆茶具、婚庆饰品

现代潮玩摆件和装饰艺术品

等雕漆作品

这是朱江雕漆工作室中展示的婚庆雕漆作品。（5月30日摄）新华社记者朱唯希摄

这是朱江设计制作的适合年轻人的雕漆配饰。（6月5日摄）新华社记者李欣摄

让人们看到了非遗的新面孔

让古老的非遗项目获得了新生

并吸引到了许多年轻人

来关注雕漆文化

使得这门古老的雕漆艺术

得以保护与发扬

这是朱江雕漆工作室中展示的玻璃与雕漆结合的艺术作品。（5月30日摄）新华社记者朱唯希摄

这是朱江雕漆工作室内展示的陶瓷与雕漆结合的作品。（5月30日摄）新华社记者田薇薇摄

中国玉雕文化

可以追溯到

新石器时代

红山文化、良渚文化等

文明遗址中

均有玉器出土

2008年

玉雕入选第二批

国家级非物质文化遗产名录

这是在张铁成工作室内拍摄的他的玉雕作品。（6月15日摄）新华社记者朱唯希摄

这是在张铁成工作室内拍摄的他的玉雕作品。（6月15日摄）新华社记者李欣摄

在漫长的工艺发展历程中

玉雕形成了

南玉作、北玉作两个流派

南玉作

以苏州、扬州为中心

北玉作

以北京为中心

这是在张铁成工作室内拍摄的他的玉雕作品。（6月15日摄）新华社记者朱唯希摄

玉雕工艺分为

选材、设计、琢磨三大工序

主要以青玉、碧玉、白玉

黄玉、墨玉为主要材料

玉雕师需要有

绘画、雕塑、文学等多种修养

张铁成在工作室内观察玉雕作品的玉质。（6月15日摄）新华社记者朱唯希摄

这是在张铁成工作室内拍摄的一块正在雕刻中的玉石。（6月15日摄）新华社记者张豪夫摄

因为玉石材料千变万化

因此需要

因材设计、因材雕刻

作品才能传达出

创作者的思想感情

历代玉雕师也都传承着

“玉必有工、工必有意、意必吉祥”

这样一个理念

一位技师在张铁成工作室内进行玉雕创作。（6月15日摄）新华社记者张豪夫摄

这是在张铁成工作室内拍摄的一块正在雕刻中的玉石。（6月15日摄）新华社记者张豪夫摄

张铁成

就是一位

为中国现代玉雕文化

注入了新的活力的技师

他不仅吸收

传统工艺的精华之处

还利用

现代微雕等多项技术

使玉雕作品

更加具有融合古今的意境美

开创出一条独特的

中国现代玉石雕刻之路

玉雕大师张铁成在检测玉质。（6月15日摄）新华社记者朱唯希摄

1967年

出生在北京的张铁成

自幼喜爱

中国传统绘画

1987年

到北京玉器厂工作

并师从于

中国工艺美术大师

王耀堂先生

玉雕大师张铁成在他的工作室内进行创作。（6月15日摄）新华社记者朱唯希摄

在30多年的玉雕历程中

他向多位玉雕大师

学习众家所长

形成了自己

雄浑、庄重、沉稳

富丽典雅的艺术风格

这是在玉雕大师张铁成工作室内拍摄的他的玉雕作品。（6月15日摄）新华社记者朱唯希摄

作为“北京玉器”

非物质文化遗产项目

代表性传承人

和印玺制作技艺传承人

他参与奥运徽宝、奥运奖牌等

现代礼仪用玉的设计制作

同时从2005年起

参加了故宫

珍贵玉器文物修复工作

这是在张铁成工作室内拍摄的他的玉雕作品。（6月15日摄）新华社记者李欣摄

张铁成近20年来

先后培养玉雕徒弟30余名

同时他还担任

多所艺术院校和职业学校

的兼职教授

将自己的工艺经验

传授给学生

为文化的传承与创新

尽一份力量

玉雕大师张铁成（左）在他的工作室内和技师一起研究玉雕技艺。（6月15日摄）新华社记者朱唯希摄

这是在张铁成工作室内拍摄的雕刻玉石的工具。（6月15日摄）新华社记者张豪夫摄

张铁成先后获得

中国玉石雕刻大师

中国工艺美术大师称号

和北京市“劳动模范”

“行业领军人物”等称号

建立了

“张铁成劳模创新工作室”

“做事有始有终、对事持之以恒

为事尽心尽力”

是张铁成

对玉雕艺术的信念

这是在玉雕大师张铁成工作室内拍摄的玉雕作品。（6月15日摄）新华社记者李欣摄

中国织毯技艺

已有超过五千年的历史

青海省都兰县

新石器时代的遗址坑里

出土了“8”字结的织毯残片

标志着中华织毯成形

在漫长的历史进程中

中华传统古法

织毯技艺不断完善

图纹不断丰富

明清逐渐形成了

有着典型的区域文化特色的

各大路系

清代达到鼎盛

这是在北京冀豫的宫毯修复工作室拍摄的宫毯。（6月27日摄）新华社记者朱唯希摄

北京宫毯

是中国古代宫廷艺术

重要的手工技艺代表之一

宫毯生产程序极为繁复

包括中草药植物染、图案设计

织毯塑型、后续整理等

四大环节二十多道程序

集中体现了

中国传统织造技艺的精华

2008年

宫毯织造技艺

被列入第二批国家级

非物质文化遗产保护名录

这是在北京冀豫工作室内拍摄的宫毯作品。（6月27日摄）新华社记者田薇薇摄

出生于1971年的

冀豫

1991年进入

南召县华生地毯厂

学习地毯编织技艺

那时的地毯生产

正值历史高峰

以外商订单为主

扮演着出口创汇的角色

在北京冀豫的宫毯修复工作室，冀豫在描画宫毯的草稿。（6月27日摄）新华社记者朱唯希摄

这是北京冀豫工作室的一角。（6月27日摄）新华社记者张豪夫摄

1995年秋

冀豫随夫李东阳

来到北京

赶上北京古玩城开业

为古玩城古毯店

修复整理送入了

第一批中国古毯

在北京冀豫的宫毯修复工作室，冀豫展示一块宫毯的织做细节（6月27日摄）。新华社记者朱唯希摄

由于修补技艺醇熟高超

“修旧如旧”

很快

荟聚北京的古毯

大都找上门来

于是

夫妻二人组建了一个

20余人的团队

专门从事古毯的修复

冀豫（右）和丈夫李东阳在北京的工作室内。（6月27日摄）新华社记者张豪夫摄

在北京冀豫的宫毯修复工作室，冀豫展示她织造的宫毯。（6月27日摄）新华社记者朱唯希摄

30多年来

冀豫夫妇坚持

植物染色和传统编织

同时还致力研究古毯的

修复、复原等技艺

锤炼了扎实的

宫毯全流程技能

并被国家级非物质文化遗产

“宫毯织造技艺”代表性传承人

王国英大师

收为徒弟

王国英大师（右）在冀豫的工作室内观看李东阳修复古毯。（6月27日摄）新华社记者张豪夫摄

冀豫的丈夫李东阳在北京的工作室内修复古毯。（6月27日摄）新华社记者张豪夫摄

夫妻二人带领团队

先后修复、挽救了

破损严重的中外古毯

一万余条

发现并掌握了

众多失传的

古法编织技艺

为古老的宫毯织造技艺

再现辉煌

贡献自己的力量

在北京冀豫的宫毯修复工作室，王国英和冀豫讨论一块宫毯的彩色样稿。（6月27日摄）新华社记者朱唯希摄

这是冀豫工作室内拍摄的宫毯设计图样。（6月27日摄）新华社记者张豪夫摄

2023年

他们顺利通过了

“北京市朝阳区非物质文化遗产

代表性项目宫毯织造技艺”

的申报

成为燕京八绝之

“国家级非物质文化遗产

宫毯织造技艺”

唯一的保护单位

在如今“宫毯织造技艺”

青黄不接的当下

扛起了复兴

传统编织技艺的责任

在北京冀豫的宫毯修复工作室，冀豫的女儿在描述自己眼中的宫毯。（6月27日摄）新华社记者朱唯希摄

这是北京冀豫工作室内拍摄的宫毯作品。（6月27日摄）新华社记者张豪夫摄

京绣又称“宫绣”

是一门历史悠久的

中国传统刺绣工艺

作为燕京八绝之一

京绣的历史

最早可以追溯到唐代

11月26日，在北京市海淀区的京绣展厅，金馨展示她的京绣作品细节。新华社记者朱唯希摄

到了辽代

燕京（今北京）设立绣院

为供奉宫廷帝王、侯爵

服饰之用

这就是“宫廷绣”的来源

这是11月26日在北京市海淀区的京绣展厅拍摄的金馨设计的京绣图案马甲。新华社记者朱唯希摄

到了清代光绪年间

“宫廷绣”名扬海内外

被誉为“宫绣”

清末期

北京民间涌现许多绣坊

既传承了

“宫廷绣”的特点和针法

又更加贴近民俗和日常生活

因此后人皆称为京绣

11月26日，在北京市海淀区的京绣展厅，金馨展示她的一个将京绣和宫廷传统囊匣制作技艺相结合的作品。新华社记者朱唯希摄

京绣严格遵循

图必有意、纹必吉祥

的宗旨

构图满而不滞

造型端庄稳重

设色典雅、雍容高贵

11月26日，在北京市海淀区的京绣展厅，金馨展示她的京绣作品细节。新华社记者朱唯希摄

它以材质华贵而著称

一般选用最好的绸缎为面料

而绣线除了

以蚕丝所制成的绒线外

还以黄金、白银锤箔

捻成金、银线

大量使用于服饰绣品中

这在中国绣品中独一无二

尽显皇族气派

这是在北京市昌平区金馨的京绣工作室拍摄的刺绣用的彩线。（11月29日摄）新华社记者李欣摄

11月26日，在北京市海淀区的京绣展厅，金馨展示她的一幅京绣作品。新华社记者朱唯希摄

从工艺流程上来看

京绣如今还继续使用

绣花针、剪刀、绣花架

等传统工具

并保持着传统的

人工选料、绘画、扎稿

刷稿、配线、刺绣、刷浆糊

等工序

2014年

京绣被列入第四批

国家级非物质文化遗产名录

11月26日，在北京市海淀区的京绣展厅，金馨查看展示京绣图案的展板。新华社记者朱唯希摄

金馨

1977年出生在

广西壮族自治区大山深处的

一位瑶族姑娘

如今是

北京市二级工艺美术大师

京绣技艺传承人

纹样艺术家

金馨自幼就喜欢看

村中瑶族妇女

在衣服上刺绣

在耳濡目染中

她就喜欢上了刺绣

11月29日，金馨在北京市昌平区的京绣工作室内查看花卉图案。新华社记者李欣摄

2003年

她在工作中偶然接触到

文物丝织品的

修复与复制工作

便放弃了原来的工作

开始钻研京绣技艺

几年中

没有学习过

美术和设计的她

从前期采买原料、线、辅料

到千百遍地临摹图案

到跟着老绣娘

学习扎稿、刷稿、印纹样

以及刺绣的基础针法

再到最后制作成完整的产品

她打好了扎实的刺绣基本功

11月29日，在北京市昌平区的京绣工作室，金馨在设计京绣纹样。新华社记者朱唯希摄

11月29日，在北京市昌平区的京绣工作室，金馨在准备刺绣。新华社记者朱唯希摄

2005年

金馨开始自主创业

成立自己的刺绣公司

并一直致力于

京绣的传承创新

以及京绣纹样的开拓

2010年

她师从

京绣传承人

于美英老师

和她学习

京绣近现代历史及技艺

11月29日，在北京市昌平区的京绣工作室，金馨（右）和同事讨论作品的细节。新华社记者朱唯希摄

11月26日，在北京市海淀区的京绣展厅，金馨（右）在老师于美英的指导下刺绣。新华社记者朱唯希摄

在学习京绣的过程中

她努力让传统手工艺

与现代艺术相结合

主持开发了

绣屏、茶席、围巾披肩

手包、领带等

众多时尚且实用的

京绣产品

意在让传统艺术

走入现代生活

让更多的年轻人

喜欢京绣

这是11月26日在北京市海淀区的京绣展厅拍摄的金馨设计的京绣手包。新华社记者朱唯希摄

11月26日，在北京市海淀区的京绣展厅，金馨展示一个她设计的京绣手包。新华社记者朱唯希摄

11月26日，在北京市海淀区的京绣展厅，金馨和到访的朋友们聊天。新华社记者朱唯希摄

11月26日，在北京市海淀区的京绣展厅，金馨在介绍京绣技艺。新华社记者李欣摄

她的作品

《翠色双凤莲花宝瓶》

《丹凤朝阳》绣屏等

多次获得全国大奖

并被中国国家博物馆收藏

这是11月26日在北京市海淀区的京绣展厅拍摄的金馨的京绣作品《翠色双凤莲花宝瓶》。新华社记者朱唯希摄

现在

金馨创办了

以“京绣”为主题的民宿

和集京绣面料厅

裁缝工作间

和新品样品展示为一体的

京绣工作室

11月29日，在北京市昌平区，金馨在布置她的“京绣”主题民宿。新华社记者李欣摄

11月29日，在北京市昌平区的京绣工作室，金馨在工作。新华社记者朱唯希摄

另外

她还将自己的纹样设计

与数十个国内外知名

食品、服饰、化妆品、饰品

等品牌开展合作授权

让更多的人能够看到

京绣纹样的精美

11月26日，在北京市海淀区的京绣展厅，金馨和朋友们介绍她的京绣作品。新华社记者朱唯希摄

自2003年至今

她还与河北定兴县

六十几个农村的绣娘

展开合作

不但解决了

农村妇女的就业问题

更使这门手艺

得到了传承与发展

11月26日，金馨在北京市海淀区的京绣展厅整理展出的京绣文创作品。新华社记者李欣摄

“我想让大家都看到

京绣和传统工艺的美

这样才有更多的人

来关注和传承它”

金馨说

“把京绣带到国际舞台上

这是我的终极梦想”

11月28日，金馨在一次对外文化交流活动中介绍京绣作品。新华社记者李欣摄

11月26日，金馨伫立在北京市海淀区的京绣展厅。新华社记者朱唯希摄

花丝镶嵌

是一门传统的

宫廷手工技艺

主要使用

金、银等材料

通过镶嵌宝石、珍珠

或编织等工序

制作成工艺品

这是在北京市朝阳区的花丝镶嵌工作室内展出的董瑞京设计制作的花丝镶嵌艺术品。（12月3日摄）新华社记者齐芷玥摄

花丝镶嵌

历史悠久

最早可以追溯到

商周时期

明、清两代

皇家专门设立

生产供宫廷所需的

作坊机构

明代称“银作局”

清代称“造办处”

这时期的

花丝镶嵌制品

雍容华丽、色彩斑斓

充分体现了

皇家宫廷的艺术风格

这是在北京市朝阳区的花丝镶嵌工作室内展出的董瑞京设计制作的花丝镶嵌艺术品。（12月3日摄）新华社记者齐芷玥摄

这是在北京市朝阳区的花丝镶嵌工作室内展出的董瑞京设计制作的花丝镶嵌艺术品。（12月3日摄）新华社记者李欣摄

1958年

五家从事花丝镶嵌的

合作社合并

成立北京花丝镶嵌厂

使濒临失传的

花丝镶嵌技艺

得以重生

2008年

花丝镶嵌制作技艺

被列入第二批

国家级非物质文化遗产名录

这是在北京市朝阳区的花丝镶嵌工作室内展出的使用花丝镶嵌技艺制作的明代纯金皇冠复制品。（12月3日摄）新华社记者朱唯希摄

花丝镶嵌

制作工艺流程

极其复杂

包括花丝、镶嵌

錾刻和制胎四种工艺

仅花丝工艺一项

就有掐、填、攒、焊

堆、垒、织、编等技法

一件作品从原料到成品

需要经历上百道工序

而且全部手工完成

技艺仍靠

师徒之间的言传身教

还要凭悟性

和长期实践的体会及感觉

才能掌握

可见传承之不易

这是在北京市朝阳区董瑞京的花丝镶嵌工作室内正在制作的花丝镶嵌作品。（12月3日摄）新华社记者朱唯希摄

董瑞京在北京市朝阳区的花丝镶嵌工作室内制作一件花丝镶嵌作品。（12月3日摄）新华社记者朱唯希摄

在北京市朝阳区的花丝镶嵌工作室，董瑞京的学生正在制作花丝镶嵌作品。（12月3日摄）新华社记者李欣摄

董瑞京

1970年出生于北京

从小热爱美术的他

15岁开始

在北京首饰工业公司技工学校

学习花丝镶嵌技艺

1988年

他毕业进入

北京花丝镶嵌厂

先后师从工艺美术大师

杨锐、吴可男、白静宜

学习金属錾刻工艺和设计

董瑞京在北京市朝阳区的花丝镶嵌工作室内制作使用錾刻技艺的银壶。（12月3日摄）新华社记者朱唯希摄

这是在北京市朝阳区的花丝镶嵌工作室内展出的董瑞京设计制作的银壶。（12月3日摄）新华社记者李欣摄

这是在北京市朝阳区的花丝镶嵌工作室内展出的董瑞京设计制作的花丝镶嵌纯金饰品。（12月3日摄）新华社记者李欣摄

2006年

董瑞京

成立了自己的公司

致力于

花丝镶嵌制作技艺

的传承与发展

30多年来

他和徒弟们一起

通过对传统工艺的潜心研究

不断创新设计

并与雕漆、珐琅等

多项工艺进行深度融合

制作出了众多精美的

花丝镶嵌艺术品

并出口至

日本、韩国、新加坡

和马来西亚等国家

在北京市朝阳区的花丝镶嵌工作室，董瑞京（左一）在指导学生学习花丝镶嵌技艺。（12月3日摄）新华社记者朱唯希摄

这是在北京市朝阳区的花丝镶嵌工作室展出的董瑞京设计的花丝镶嵌技艺与雕漆技艺结合的饰品。（12月3日摄）新华社记者李欣摄

在北京市朝阳区的花丝镶嵌工作室，董瑞京在设计花丝镶嵌作品。（12月3日摄）新华社记者朱唯希摄

这是在北京市朝阳区的花丝镶嵌工作室展出的董瑞京设计的花丝镶嵌技艺与雕漆技艺结合的工艺品。（12月3日摄）新华社记者朱唯希摄

这是在北京市朝阳区的花丝镶嵌工作室展出的董瑞京设计的花丝镶嵌技艺与牙雕技艺结合的银壶。（12月3日摄）新华社记者齐芷玥摄

在北京市朝阳区的花丝镶嵌工作室，董瑞京在用电脑打印他设计的花丝镶嵌纹样。（12月3日摄）新华社记者朱唯希摄

从2013年至今

董瑞京还培养出

20多位技艺精湛的

花丝镶嵌技师

并在河北遵化建立了

花丝镶嵌艺术品生产基地

培养了近百位

农民花丝镶嵌技师

2023年

董瑞京的公司

与北京文化艺术基金合作

开设了

“花丝镶嵌制作技艺人才培养项目”

集合来自

北京、天津、河北