专访|SIENA:在与世隔绝的屋子开出盛夏

体娱   2024-12-16 14:55   北京  


2022年,SIENA发行首张专辑《Cloudgazing》,在云端幻想世界,与自己对话。时隔两年,带着新专辑《我想冲破这屋》穿过云层,SIENA俯冲地球,冲破自己被情绪淹没的小屋,站在广袤无垠的土地上,继续完成从“灵”到“人”的自我思考。


“过去这一年,我的心境产生了一些微妙的变化,总能感受到世界这个洋流一半的时间在与我对抗,而对抗的反作用力打回到自己身上很疼;另一半的时间它以一种过快的行进速度推着我的身体,而无奈只能跟随着它往前漂走。有时会把这些感觉归因到玄学,但内心的好奇总想把这些虚无缥缈的条条框框变成人脑能理解的载体,变成可触碰的事物。”


“屋”的概念就由此诞生,而在去年搬了三次家的SIENA也实实在在地在物理上实现了“我想冲破这屋”。



SIENA搬家前




SIENA的第一个屋





SIENA的第二个屋


SIENA的第三个屋

“挣扎与成长”始终是SIENA音乐创作的议题之一。作为一个有很多情绪输出需求的小孩,SIENA在12岁时用吉他写下了她的第一首歌,想要告诉爸爸“你不要太担心我”。“我爸爸特别喜欢音乐,我们家有一面很大的 CD 墙,是我爸从年轻的时候积攒下来的CD,所以受他影响会比较大,也是他给我买的第一个音乐制作软件Garage Band。”

“15、20、21,25趁这一刻梦醒”:15岁的SIENA发布了一首反响不错的歌曲,20岁时SIENA进入伯克利音乐学院声音设计专业学习,25岁的她用《25》告诉世界以更加积极的心境面对生命的冒险——专辑先行曲《25》的封面即一张简单的肖像照,是SIENA想要告诉听众“我是谁”。


《25》EP封面

站在25岁的人生节点,伴随着木吉他轻弹,过往潮水般的情绪此刻化作文字与旋律被SIENA轻盈唱出。


当自己困在与世隔绝的屋子,意识游走在虚幻与现实之间时,SIENA用《我想冲破这屋》的自我思考唤醒人们:从窗外一角明媚天空洒下的一线阳光,也能滋养出生命的盛夏,走出困境吧!


《我想冲破这屋》专辑封面






SV:可以跟我们介绍专辑封面的设计灵感吗?

SIENA:我想表达它远看像一个飞鸟的符号,封面上的字是用类似魔法符文写的“This house is breaking”。因为这张专辑我更想构建一个世界观,所以呈现的是比较宏观的形象。当然你想怎么看都可以,你觉得是在游泳也行,你觉得是一个飞镖都行,但我觉得它远看就是我在音乐当中的状态。

“飞”的动作是因为我的歌听起来可能比较轻,很多人说我的声音听起来很“飞”,所以我想那就飞一个吧!但是这张专辑跟我之前做的东西不太一样,因为它的文本是比较厚重的,所以我飞的背景其实是一个黑暗的宇宙,我的身体是俯冲在向地面飞行。我是一个“灵”,慢慢冲向地球,去投胎的状态。

实际上这个动作在拍摄时是肚子下抵了一个方桩,我就一直保持飞鸟的健身动作。



专辑封面拍摄花絮


SV:时隔两年再次发行专辑,你觉得在这两年你的心境和创作经历了什么样的蜕变?

SIENA:不知道算不算蜕变。上一张专辑的歌词没有想太多,更像是意识流地说出了什么话就保留了。这次的专辑我更想把它串成一个故事,我的制作是放在次要的位置,每一个制作的元素都是为了每一句歌词表达去服务的,所以这张专辑对我来讲是一个更完整的概念,也离我想追求的音乐更近了。之前可能像是在“涂鸦”,现在更像在完整地去“雕刻”一个作品。

SV:新专辑名字是《我想冲破这屋》,于你而言,你最想冲破什么“屋”?

SIENA:我觉得是恐惧。未来的不确定性带来的不安、让人感觉不自由的一系列的情绪,到最后发现其实都是恐惧带来的。但它可以代表很多东西。


SV:专辑的编排是按照什么顺序的?

SIENA:专辑顺序一开始不是现在这样的,我刚开始没有一个明确的故事线去串联歌曲,但是后来发现它其实就是我这两年的成长过程。从一个游离的幽灵的状态,慢慢投胎到地球,重新变成一个新生的人,这样的一个故事线和概念。所以专辑前半张可能更多的是vibe,到后半张人味会更重一些。

SV:这张专辑想要表达什么主题?

SIENA:我其实没有一个明确的主题要输出。这张专辑我想最诚实地把我的心境展现出来,并且告诉听众“我是谁”。所以我没有再故意把它弄得很酷,每首歌都是很赤裸地在表达自己,同时能够让听这张专辑的人也能感觉到,我觉得就够了。

SIENA与制作团队

SV:“我的颜色不见了…是鬼”是什么意思?

SIENA:这句话的灵感是来自村上春树的《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》,这本书讲的是人在社会当中,每个人都有自己的颜色,但有些人可能在跟别人相处的过程中会被别人染色,有些人会给别人染色。有的时候我觉得自己是一个游离的、透明人的状态,在这个社会当中吸取所有人的颜色,却不知道自己是谁。所以说“我的颜色不见了,是鬼”,是我觉得情绪或者能量最低的一个状态,我完全感受不到自己在感知这个世界,也就是很多人说的一种“很飘的”状态,想要去靠近这个世界。


SV:《囡囡》是怎么想到民乐与电子结合的?副歌重复的歌词是家人日常对你的呼唤吗?

SIENA:这首歌最初是一个 6/8 拍的电子舞曲,有一段Afro Beat,民乐部分其实是我最后加的,那个时候歌里已经有上海话和南非语了,我就觉得是不是可以把我的根源更深层次地放到这首歌当中?因为Afro Beat本身不是我们文化的东西,我很幸运能和来自南非的Nana一起完成这个作品。

我觉得这是一件非常特别的事情,我们两个人一起把这首歌推向了一个音乐文化上的交互——我作为一个中国人在Afro beat的风格下演唱,Nana南非语的部分融入了中国民乐的元素。

副歌的歌词像“囡囡呀”“宝宝呀”,这就是小时候我妈哄我睡觉会唱的童谣,江南一带应该都有这个说法。所以民乐用的也都是江南丝竹的乐器,这部分是周峻辉老师编排和演奏的,很厉害。


SV:专辑中有两首歌是呆若木一作词,你们是如何相识并决定合作的?

SIENA:2020 年末我回国参加了环球音乐的创作营,当时我和木一很幸运地分到了一组,我们写的歌最后给了黄龄。我们那组选手到现在关系都特别好,也很幸运可以在创作营认识到这么多朋友。因为我觉得木一是一个可以把心里的东西写得“很有锋芒”的一个人,可以和他一起去剖析一些社会现象或者情绪,很有意思,在创作营之后我们也约着写了很多东西。


SV:你给许多歌手(如黄龄、李斯丹妮、Sunnee等)写过歌,你觉得给别人写歌和给自己写歌的感受有什么不同?

SIENA:我现在的感受是两者越来越变得“同”了。

之前觉得给别人写歌和给自己写歌的方式是不太一样的——前者更像是我给歌手提供一个架构或者色板,让他们去填他们的故事,类似给他们写剧本,但这个电影不用我来演。而我给自己写歌就会想很多,会纠结久一些,我可能需要完全消化一件事情之后才能够把这件事情讲清楚,所以我给自己的创作其实是跟我的生活是同步的状态。

SV:你是一个感性还是理性的人?感性/理性会从什么方面影响到你的创作?

SIENA:我是“很理性地在分析自己感性情绪”的一个人,一直想要理解自己为什么感受这么多。写歌词的时候是一个相对比较理性的状态,可能我晚上的时候想到某个idea,会全部把它记录下来,甚至把beat做出来,但它是一个情绪为主的东西,我非常有意识地在把这两件东西分开,所以会早上再起来把想表达的情感去理清楚,渐渐剖开去分析它。

SIENA创作歌曲

SV:新专辑发行后,你接下来有什么规划?未来在音乐创作中还想尝试什么风格?

SIENA:我目前在准备 MV 和视觉。我们想把这个专辑的世界呈现得更完整一些,演出可能要到明年。风格的话,除了重金属没有那么想做之外,其他都还挺想尝试的。我很想做一些能够在音乐节现场演得很爽的歌,不管是更嘻哈的也好,或者是更乐队化的,我都会想要去探索一些。

SV:最后,你觉得这张专辑发出来到现在你满意吗?

SIENA:怎么能问我这样的问题哈哈,发出来说明我肯定对它是满意的,但永远永远都是可以更好的。


本文图片来自SIENA
作者:一门

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