专访｜青井：笑容或泪水，我们终会找到成长的节奏

青井《星星连成心》MV

2019年，青井和朋友试着将歌曲 demo 上传街声，最初只是抱着玩玩的心态，没想到身边朋友都很喜欢，纷纷主动转发分享。一些素不相识的朋友还主动在社交媒体上发来私信分享自己的故事，青井逐渐对做音乐这件事产生了信心和成就感，“我决定要认真做音乐了。”

2021年五月，20岁的青井上传了《直到我》的demo。截止今日，这首demo在街声网站上获得了近80万次的收听。三年过去，青井的头像从模糊不清的海边人像也换成了更加幽默的“武士小狗”的形象。2024年，他带着热门单曲《直到我》和袁娅维Tia一起登上了《有歌2024》的综艺节目舞台，让更多人认识了音乐背后的自己究竟是什么样子。秋天的最后一个月份，青井的首张个人EP《CityRonin(城市浪人)》正式上线，包裹着三首爱意满满的青春旋律，讲故事的人悠闲地躺在沙发床上为你娓娓道来。

青井《CityRonin》EP封面

这和青井曾经讲给我们的故事似乎不太一样。原生家庭矛盾下的问题少年，十几岁从乡下来到大城市打工，结交“社会”朋友却依然认为自己有“社交障碍”......是的，眼前的他依然是那个青井，那个热爱骑摩托车、被车撞到也会因为觉得“问题不大”起身继续飞驰的零零后男孩，只不过时间久了，内在或外力影响下带来的成长逐渐变得显而易见：坐飞机出差的次数越来越多，更多的人认识了自己、听过自己的作品。他不再排斥越来越多的新朋友，“如何与人打交道”这个问题已经也不再是什么大的障碍。

“从生活中的喜怒哀乐到那些让你哭笑不得的瞬间，我的故事里也许有笑有泪，但最终都是在成长中找到自己的节奏。”青井依然享受活在自己的世界里的感觉，他认为这是一场“脑内冒险”之旅，前方的向导是孤单带来的灵感和自由——成长的钥匙似乎被这个23岁的男孩握在了手里，十几年前抱着收音机听蛋堡的那个男孩的内心从未变化，寻找更多的爱，掌握它们，然后藏进自己的故事讲给别人听。

SV：先来聊一聊《有歌2024》，参加节目的契机是怎样的？

青井：有一天公司突然问我要不要参加，我立刻就答应了，隔天就直接坐飞机到杭州准备录制。整个过程其实没有太多准备的时间，但我很快就进入了状态。这次经验真的挺新鲜的，也让我收获不少。

SV：和蔡健雅、袁娅维Tia 两位老师合作的感觉如何？之前对她们的印象是怎样的，为什么选择《直到我》这首歌？

青井：我一直很喜欢两位老师，尤其是袁娅维老师。在我心中，她是华语流行音乐 Top 1 的女歌手！能有机会跟他们合作，对我来说真的非常惊喜。

记得刚飞到杭州的第一天时，我在飞机上完全放空，因为现场版编曲还没完成，又带着一点焦虑的心情。节目录制当天编曲才正式完成，我才终于有时间练习。

节目中的青井与袁娅维Tia

见到 Tia姐的时候特别亲切，她拉着我的手要我教她唱《直到我》这首歌。后来在预录时，Tia姐发现这个编曲的框架下似乎还需要更多和声，就直接在台上跟总导演说想加录点东西，然后我们两个就跑到楼上的录音室加录和声。

那天我们在录音室待了大概两个多小时。其他人都已经回去休息了，Tia 姐仍然在修改着这首歌的细节，工作结束时已经是凌晨四、五点。她对音乐的专注与坚持深深打动了我，希望以后我也可以拥有她的这份认真。

至于《直到我》这首歌，其实并不是我自己选的。后来和节目组导演聊过才知道这是他们推荐的歌曲，觉得这首歌有点像“00 后版的《鹿港小镇》”，能带给观众疗愈与共鸣。我也很荣幸能用这首歌传递这样的情感和力量。

SV：整个过程中哪一个瞬间最紧张？你是怎样缓解的？录制综艺相比线下演出你更喜欢哪种感觉？

青井：准备环节和之前的预录对我来说其实并不紧张，但直到我真正坐上节目中的山头时，紧张的感觉才涌上来。我想可能是因为身边坐着太多大咖，让我感受到了一种无形的压力。

对我来说，上节目是一个让我发现自己不同面貌的机会，能更清楚地认识当下的自己，同时也能看到还有哪些地方可以学习和提升。而线下演出则是另一种感觉，让我能更自在地做自己。我特别喜欢观察观众陶醉的神情，和他们互动的过程总是能让我充电、疗愈自己，虽然上节目和线下演出的体验不太一样，但它们对我来说都是宝贵的成长经历，所以我都非常享受。

SV：此次来录制综艺，工作之余有没有发生什么好玩的事情？

青井：录制结束后，Tia姐邀请我去上海，引荐了一些很厉害的音乐人一起写歌、创作。在那里我认识了新朋友，还共同创作了一首很好听的新歌。

节目期间我们在杭州这座城市游览了许多名胜古迹，如果有机会一定还会再来！另外还希望有机会可以去福建看一看，寻找自己的祖厝。

SV：每一次认识新朋友的时候，你通常怎样和别人开启交流？和小时候比自己的人际能力有变强吗？

青井：我其实是那种外冷内热、自来熟的人。虽然不会刻意主动去认识新朋友，但只要在社交场合跟对方打过招呼，如果对方愿意和我聊天，我就能聊得很开。相比于小时候刚来到大都市时的内向，我觉得自己现在已经变得比较“老练”了。

不过或许是因为我外表的关系，很多人还是会觉得我像个懵懵懂懂的小孩，觉得我比较可爱，但其实我的心态早已经不同了。

SV：和其他同龄人相比，早早出来工作的你似乎对于“背井离乡”这个词有着更多的感悟。《星星连成心》的创作背景是怎么样的？

青井：因为原生家庭的影响，让我对“人生苦短”这件事看得相对坦然。离别、离乡、思念，这些情感一直反复出现在我的人生中，成为我的日常体会。我很经常讲的一句话是：“有爱的地方就是我的家。”我常常在想，或许人一生的旅程，归根结底就是在不断地寻找“爱”。

对于《星星连成心》这首歌，它的灵感其实来自我对 City Pop 曲风的热爱，我被这种带有浓厚年代感的音乐深深吸引。当我进一步了解这个曲风的背景和历史时，发现那个时代的创作内容大多围绕爱情，而且往往带着些许羞涩的氛围。于是，我开始幻想自己就是那个年代的一位正在恋爱中的创作者，用音乐记录下爱情的每个瞬间。

“其实，在我的内心深处，也期盼着有一天能找到那份真正无条件的爱”

SV：成为音乐人之后，频繁的出差似乎是无法避免的部分，你觉得自己的成长经历会让你更加适应目前的工作状态吗？

青井：进入音乐产业工作，难免会遇到各种变动，不过，我的成长背景让我培养出较强的适应能力，也让我的思维更灵活、有弹性，因此能更自在地应对各种变化。

未来还有许多事情等着我去学习和成长，但我相信一切都是过程，我会珍惜每一步的体验与收获。

SV：从小到大，身在异乡的时候会如何缓解孤独的心绪？

青井：我其实很享受孤独带来的自由，这大概跟我的个性有关吧，因为我不是那种需要靠社交来充电的人，相反地有时候一个人待上一整天，进入自我对话的模式，反而能激发更多想象力，还能从中自我领悟。

对我来说，孤独就像一种“脑内冒险旅程”，既能让人放空，也能让思绪天马行空地乱飞，说不定哪天就能灵光一现，想到一些有趣的点子！

SV：第一次上传demo到街声的时候自己的生活状态是怎样的？当时做着什么样的工作？现在的青井每天的工作和生活安排又有了哪些变化？

青井：那时候 16、17 岁的我，生活状态其实蛮迷茫的。住的地方环境不太好，工作也一直在换，什么工地、火锅店、修冷气我都试过，感觉整个人都在一个“找自己”的过程里。音乐对当时的我来说虽然是个梦想，但更像是抒发情绪、讲故事的一种出口。

现在的音乐工作比以前规律多了，目前阶段依然是创作和商演为主，现在我开始有更多机会去接触不同圈层的人和事，虽然未来会怎样还不确定，但说实话，好的坏的我都挺期待的——反正生活嘛，来就对了！

SV：《CityRonin(城市浪人)》的三首歌和《直到我》创作时的心境有哪些不同？哪件事情让你觉得真的有很多人在听你的歌？

青井：创作《直到我》这首歌时，歌词和曲调是同时冒出来的。那时算是进入心流引导着我直觉式的创作，我想这可能跟当时的环境和状态有关，那段时间对我来说是最低谷、最深刻的，所以这首歌也比较像是写给我自己，没想到后来竟然引起了很多人的共鸣，开始收到来自不同年龄层听众的私信，大家分享他们的故事并感谢我，这让我惊讶地发现，原来我的创作和声音能够疗愈到他们。

至于新的 EP，三首歌的创作对我来说就像是在写故事。可能是接近年底，通常也是分手潮的时候，我将身边朋友的情感故事、自己听到和感受到的情感经历，总结成一张EP，我觉得这是很多都市人在情感中会经历的状态，希望这张EP能带给大家一些共鸣与思考。

《星星连成心》MV拍摄花絮

SV：EP的封面营造了一个舒适的卧室场景。你觉得最让你放松的场景是怎样的？

青井：无论是自己的房间，还是出差住的酒店，只要是有床、属于我居住的地方，我都会觉得特别放松。好像只要有床在，不管身处哪里都能找到一种家的感觉，而且梦里很多地方可以去_(:з”∠)_

SV：抛开“爱情”这个宏大的命题以外，青井之后的创作还会引入哪些其它的主题吗？

青井：我的创作目前多围绕着“人”这个大主题，简单来说，就是讲人与人之间的那些事：人生的意义、人际关系、生离死别，以及面对不同情境时，我们那些五味杂陈的情绪，说白了，就是探索人类在这些场景中的“真面目”——从哭到笑，从爱到恨，什么情绪都有。

这些想法将会是我第一张专辑的核心，算是我的情感大公开，我希望这张专辑不仅仅是放首歌那么简单，它就像是一场情感大戏，带领听众一起经历这些有趣又深刻的情感波动，每首歌都是一个小故事，从生活中的喜怒哀乐到那些让你哭笑不得的瞬间，希望大家听了之后，会感觉像在翻阅自己的人生纪录片——有笑有泪，但最终都是在成长中找到自己的节奏。

本文图片来自青井

作者：小琦、roubing

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