2023年6月结束首次台北专场演出后，LÜCY决定离开陪伴她踏入乐坛的团队独自闯荡。自那时起，采访邀约、演出对接......一切的一切她都得亲力亲为，实实在在当起了“独立音乐人”。
“我昨天晚上还在写项目的报告，弄到凌晨，很像大学生在交功课。” LÜCY依偎在男友兼经纪人Benjamin的肩头，一边回复我的话。怎么和Benjamin分配工作呢？她苦笑：“其实有时候也是我在回信，只是用的是他的名字。”
无论如何，有了所爱的人做避风港，LÜCY更有底气扬帆冒险、自在表达。访谈前，我如常交出提纲，心里暗自盘算着如何一题串过一题，勾出嬉皮少女的真心话，想不到没过两日，就收到 LÜCY 的文字回复，清晰且诚实的应答，确实像是用功填写考题的优等生。
“做第一张专辑的时候，我比较没有机会参与幕后制作，虽然迎来的都是好的回馈，但我默默觉得好像只是活在别的期待下，甚至一度感觉自己不是音乐中的主角......第二张专辑我下定决心拥抱自己的原貌，做我想尝试的。”
新作《Dance on the Shoreline》发行之际，LÜCY在各大社交媒体平台po出文章，字句里有踏向未知的惶惑，也有作为艺术家的自信，结尾那句“但我终究不是一个商品，我是人。”郑重宣告她要把“宝藏新人”的掩护掀开，让乐迷看见 LÜCY真实的样子。
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“我没有办法不做音乐。”
五专休学后，LÜCY便开始做音乐，20岁在街声网站上公开发表第一首《CACTUS》即获得乐坛高度关注，经纪人、制作人、乐手围绕着她粉墨登场，舞台与观众的压力一瞬之间来到面前。
她不止一次在媒体采访中坦露初入行时的不适应，如今回想仍有余悸：“我觉得人类的设计，本来就不是要站在台上面对几千、几万人的。”
她的话里有些不服气，但还是过了两年紧绷的日子，一路上靠着酒精和香烟稍稍冲淡压力。直到去年3月起的巡演，她开始设法以茶代酒，“那时候觉得再照这个方式生活的话，哪天一定会生病，不管是心理还是身体。”于是演出前的红酒、威士忌，换成了一壶能祛痰又暖嗓的热茶，逼迫自己重新适应保持清醒地站在舞台上。
LÜCY选在完成首张专辑巡回之际，结束与团队的合作。“跟前团队分开之后其实蛮低潮的，就很怀疑自己，也在想到底是什么问题让我不想再继续。”她一度考虑，是不是就不做音乐了，“可能搬回老家，然后打工，或是复学，就跟以前一样。”
关于那段迷失的日子，她没有说地太多，只是喝了一口面前的复合果汁，然后淡淡地接上一句：“但我总觉得不做音乐很难，没有办法。”
音乐对她而言已是生活的必须，就像每天要吃饭、睡觉一样，“从我开始会写歌那一刻起，我就知道我的生活跟音乐是一起的。不管遇到开心、不开心的事，只要一个人的时候，一碰到乐器，我就会把它谱出来，我觉得这个是没办法停止的，有点像在写日记的感觉，只是有的人是用文字、照片，我是用旋律把它记录下来。”
但在房间里独自弹唱是一回事，发行作品、当回歌手又是另外一回事。
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自己的文案自己写
下定决心做新专辑后，LÜCY戴上了耳机，一边播放心爱的歌单，一边想着自己真正想做的，到底是什么样的音乐？
LÜCY在我面前点开当时的备忘录，洋洋洒洒的企划内容，里头写着要自己编曲、要有民谣加上一些电子元素、要和几个欣赏的音乐人合作等零碎想法。“第一张专辑比较像是我踏入音乐圈的沿途风景，第二张专辑我想要展现音乐上的实验还有探索，从第一天我就已经写好了，到现在还是同一个想法。”
如今，从专辑成品回头检视那份企划，她几乎全都在音乐里实现了。《Dance on the Shoreline》延续前作流行民谣的基底，在《X》和《风吹了头发》中融入电子元素，与JADE吉他手嘟嘟（鲁纲宇）、唱作人Everydaze、加拿大音乐人Jaguar Sun合作，补足制作面的不足。甚至听来随性的日文曲《声（せい）》都包藏着前进亚洲市场的野心，“我希望这张专辑的听众是很广泛的，能扩及整个亚洲，所以才会写日文。”
虽然量身定做的第一张专辑让LÜCY备感压力，但亲自穿过那华服、见识过那排场，她也从中学会许多事，不只是技术面的手艺，也懂得如何找到对的人替她剪裁、打版，熨烫出一件合适的衣衫。有了清晰的想法后，她抱着密密麻麻的企划书和三十多首demo，一一找企划戴居与三三、制作人嘟嘟和Everydaze讨教，专业的前辈为她把设计图画得更加清晰，来回沟通的过程，也帮助她再次理清自己想要的。
“大家都说最大的对手就是自己。” LÜCY对此深有体会，她在文字回复中，罗列了三项制作新专辑的挣扎与学习：学会沟通、学会在理性与感性中取得平衡、学会放下对demo原貌的执着。
“常常在录demo的当下，我就已经深深的爱上那个版本，它是灵感最真实的原型，要把 demo中的一切搬进录音室，对我来说是最最困难的。”也因此，LÜCY手边总有大量停留在草稿阶段的作品，不过这次她试着往前推动，把完成度50%的demo逐一修整成能够发行的歌曲，“这11首歌就是我给自己的考验。”
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克服深海恐惧
《Dance on the Shoreline》的封面上，LÜCY一身鲜红薄纱，直勾勾望着镜头，背景是一片海浪滔滔，与专辑意象紧紧贴合。
“其实我小时候很畏惧海。”LÜCY回忆孩提时住在澎湖的那三年，常听到海滩边的婆婆说，冲浪的人被带走了。18岁那年，她曾在瀑布下溺水，差一点也要被带走，“那时候，对未知的东西会感到有一点害怕，深海恐惧，感觉有人要把我打下去。”
《Dance on the Shoreline》专辑封面
到了这个地步，多数人大概会从此远离水边，她却选择去到绿岛打工换宿，依照清单，挑战岛上的每一个跳水点。“我想要克服对海的恐惧，”即使至今那种害怕仍难以根除，她仍说：“我还是很努力，一次一次、慢慢地让自己去接触河流、接触大海。”
《Dance on the Shoreline》对LÜCY而言，既是自在游走于海岸线，更一次是与恐惧、与未知的共舞。
在全长46分钟的专辑里，收录了一首长达9分钟、充满实验性的电子曲——《X》，“这首歌象征的就是‘未知’，是想象力结合听觉的实验。”LÜCY 找到电子制作人J.4αllϵ (‘θ’) ϶r合作编曲，在迷离的声响铺垫下，她唱着关于爱、恨与性的呓语。
《X》的最初版本仅有 4 分钟。LÜCY写道，会有现在的样子，是因为制作人的电脑坏了，档案找不回来，她用括号补充：他的电脑很老了。Final档丢失，大概是所有创作者的噩梦，但LÜCY丝毫不以为意，干脆重来一次，而且要更撒开来尝试。专辑发行，原本只当试水温的《X》收到了许多正面回馈，LÜCY 有些得意地笑，“我蛮意外，原来台湾地区的听众对音乐的接受度还蛮不错的。”
不止在曲风上有所突破，LÜCY的创作题材也有了转变。除了《Fresh》《贝比》《With all my heart》等酸甜情歌，结尾处的三首，她唱的是一系列触及生死的歌曲。
过去一年，LÜCY经历外婆患癌、离世，问起她对死亡的感触，她回答：“外婆其实一直都在我的身边，每当回到山上的时候都感觉到外婆就在大自然中，她是空气、她是风、她在我的血脉中与我对话、连结，在无形中塑造我。”
原本略显沉重的话题，在她超龄的洞见下化解。她解释，《99》与“Night Night”谐音，歌词和曲末的音墙都象征着告别，《声(せい）》则与“生”同音，代表新生，两首曲子的转换，即是一次生命的循环。最后一首《风吹了头发》也与外婆有关，LÜCY用自然中的元素来比喻那些失去的人、事、物，结尾的赛夏族语吟唱，犹如是风中难以消散的思念。
《风吹了头发》同样由J.4αllϵ (‘θ’) ϶r操刀编曲，并且巧妙将尾奏的电子声响截取放入专辑 intro《༄》，让《Dance on the Shoreline》能无缝接轨地循环播放，如同数不尽的浪头，一波接着一波。
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“我觉得我只会进步而已。”
音乐人的第二张专辑，始终像个难解的诅咒，LÜCY也曾为此纠结过。“对新人来说最大的困难就是超越自己吧。”她说，新专辑发行的前一晚，有股不安向她袭来，“我想过，会不会大家爱的是我在第一张专辑里的样子？但后来发现，真的喜欢你的人会一直选择你。”
回到制作专辑的初衷，LÜCY选择做自己喜欢的，忠实于当初写下的企划，不考虑其他。“这张还是比较像是我吧，是由我出发、制作的第一张作品。”她一边说着，一边有些得意地笑起来，然后补充：“我觉得我只会进步而已，随着每一次的制作，我会继续成长。”
“不知道为什么，到哪大家都说我‘长大了’。”这一年，历经专辑制作、找寻新的合作乐手，在音乐之外还得处理财务、法务，她像是换了第二份工作的职场新人，越加懂得人情世故，那清澈的眼神里也添了些疲惫。
《Dance on the Shoreline》LÜCY独自闯荡的音乐人生还在持续，持续沿着海岸线漫舞，一路往广阔的大海探索。但她也不全然是一个人，同名的歌曲MV里，有家人围绕、手拉着手共舞，身边更有爱人Benjamin陪伴。
接下来有什么计划吗？访谈尾声不免俗提问。LÜCY只是看了看我，然后把身体微微扭向 Benjamin说：“我现在想吃日式料理。”
本文转载自Blow吹音乐，文章标题及内容有改动
作者：温伯学
摄影：周妤
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