幕后｜从9m88到春艳、从落日飞车到美秀集团，都和秀珠老师学唱歌

叫“秀珠”的人很多，但若讲起华语音乐圈的歌唱界，那无庸置疑只有一位“秀珠老师”——陈秀珠。

陈秀珠是华语乐坛最受注目，同时也最低调的歌唱老师，她从不在社交媒体上宣传合作教案，但摊开其资历，陈秀珠几乎撑起华语音乐市场半边天。横跨大型唱片公司到独立制作，从唱将型歌手到唱跳偶像，由她指导过的天王天后与天团不计其数：S.H.E、F.I.R.、王心凌、叶德娴、安溥、黄玠、荒山亮......再到近年备受注目的新生代唱作人 9m88、LINION、郑兴，就连当代听团仔最关注的落日飞车、美秀集团，甚至如春艳这类极具性格的 rapper，全都在秀珠老师的教室上过课。

“我的社交媒体还蛮无聊的。”陈秀珠说，“我从不主动宣传哪些歌手来我这边上课，我觉得‘学唱歌’是很私密的一件事，除非他们发片或完成大型演出，因为那是他们努力来的结果。”

她的工作室墙上挂满实体唱片（来不及整理的还有更多），封面上写满了歌手们的真挚感谢。生涯资历超过三十五年，陈秀珠不仅陪伴过无数歌手在歌声上突破自我，完成超过两千张以上的唱片合声与配唱制作，更长期在电视台担任节目的声音顾问，可说是台湾地区近代娱乐界最重要的声音。

配唱制作人（vocal producer）的概念，起源自美国与日本这两个流行音乐大国，这个职位的出现，源自音乐的世界里，器乐与人声各属不同维度的概念。配唱制作人会从歌唱专业着眼，配合编曲、制作精神和艺人的特色，透过配唱设计、演唱指导以及和声编写等方式来彰显歌手的声音魅力，在保有制作精神的前提下，使最终成果至善至美。

19 岁即入行，随着工作经验累积，陈秀珠很快明白配唱制作的角色定位，这是一个不断成就他人的工作。如今，她可以算得上是当今唱片产业里，少数将传统唱片工业中的人声制作程序完整承接、并且传承下来的音乐匠人。

“我大概要到 40 岁后，才有那么一点感觉......自己好像是位歌唱老师了。”她坚信音乐的美好源自人生的细节与体悟，问她人生中最深刻的体悟为何？这位 vocal 教唱界的一代宗师说：不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。

这句话由她说出十分具有说服力，她的确在年轻时经历过低潮风霜。

陈秀珠曾经因为过度且不健康地使用声音，被诊断为不可逆的声带闭合不全，每一个音阶都无法唱准，医生甚至暗示她，也许该转换跑道了。

那年，陈秀珠才 23 岁，也才刚在业界打响知名度。背景是1980-90年代，华语流行音乐的黄金期，身处时代洪流里，歌艺精湛的陈秀珠，曾在一个月内录完 27 张唱片的全部和声，期间还要分配时间完成重要的节目和声工作，宛如身处娱乐工厂的生产线上。

在艺校毕业后随即踏入职场，自因缘际会获得一次顶替前辈代班的机会后，陈秀珠便一直靠着唱歌的本领吃饭。她很清楚这次失声来自于长期的积累，对于一个幕后工作者而言，没有了技术，就等于宣判职涯的剧终。

其实她一开始并不喜欢音乐，在艺校时，陈秀珠最早以舞蹈为目标，但因碍于身高限制，无法获得更进一步的发展，在母亲建议下转向古典乐领域，习修声乐。从时间点来看，她几乎是流行声乐系统进入台湾地区艺校体制里的首批科班生。

那个年代的艺校声乐老师仍在摸索教学的方法，而作为学生，宛如实验的学习历程，给了陈秀珠很大的启发——所谓的老师，并非是一个无所不知的角色，而是愿意设法解决眼前问题的引导者。

原本只将音乐当成工作赚钱的陈秀珠，在无法唱歌后的那一年里，才后知后觉，自己原来有多么热衷音乐。此刻，她只想当自己的老师，解决眼前的问题。

她特别委托远在美国的朋友帮忙买教材，彼时的影像播放装置还是以VHS录像带格式为大宗，“我和朋友说，只要跟‘唱歌教学’有关的就帮我买，有什么就买什么。”

陈秀珠将这些录像带一支一支地反复观看，看完就试（唱）、试完再看，不断重复，期间她将这些心得整理成一套笔记心法，仿佛撰写武功秘籍般，等到最后一式完成的那一刻，她渐渐发现，曾被医生诊断为不可逆的歌声，竟奇迹似地完全恢复了。直到现在，陈秀珠依旧在教课时大量的使用声音，却再也没有发生过倒嗓的严重问题。

当时的陈秀珠还没想到，这一套自编心法，会成为后来教唱时，最基础的声音训练教材。回归唱片圈后不久，不到26岁的陈秀珠就收到诸多唱片公司的邀约，希望她能够教导旗下艺人唱歌。

这一教，就是一辈子的事。

所谓的配唱制作，并不限于录音室里所发生的结果，随着演唱会经济成为产业主要营收来源，这个世代的歌手，已然回到用现场演出决胜负的时代。一个成功的配唱制作人，就是面对不同的对象，不同需求与场合，透过不同的素材与方式，让他们的演唱达到得以超越自己原本更好的表现。

所以即便面对不同年龄层、不同世代或是不同市场群体的歌手，陈秀珠秉持其一贯原则，她不认为自己在“指导”别人唱歌，“我的工作比较像是‘帮助’他们，让歌声以及舞台表现力变得更好，成为更好的自己。”

她形容，自己与学生之间有点像是医患关系，她习惯与学生保持一定的距离，在一个冷静、客观的状态下分析歌手，除了倒嗓期间所自悟的基本发声教材外，陈秀珠的课注重适应性，会根据学生的个性和需求制定课程。

陈秀珠合作过的歌手留下的麦克风罩

在业界，陈秀珠以严格著称，上课时间更是出了名的长，可她从来不讲贬低他人的话语，“如果今天遇到一位学院派出身的艺人，我或许就不会跟他谈气氛，而是用专业语法来告诉他怎么做会更好？如果今天是一位偶像派，我不会告诉他得怎么做才能让大众喜欢你？我觉得这是很伤自尊的事，我反而会告诉他：‘我希望你的哪些特质被听见。’”

2022 年，9m88在第33届金曲奖颁奖典礼上完成一场极其精彩的现场演出，幕后演唱指导正是由陈秀珠操刀，“我和9m88合作，经常都是单一短期目标，都是她跟我说现在想学什么，那我们就一起来完成吧。”

陈秀珠眼中的9m88，是个私下严肃，对自我要求极高的人，两人彻底讨论演出内容，陈秀珠特别提出建议，正因为是组曲演出，曲目之间的速度需要做出调整，而且必须要改动至编曲，“我提出这个看法，然后请她回去与编曲团队讨论，团队也同意我的建议，最终我们就以新的组曲版本做练习。”后来，这场演出被赞誉为是“完美、零瑕疵、跟鬼一样”的压倒性好评，为新生代歌手立下难以超越的标竿。

“我现在很常面对风格鲜明或另类的独立歌手或乐团，他们的音乐都不是我过去所熟知的路线，在上课之前，我自己会花很多时间去研究学生的创作，我想了解他的作品想表达什么？他的演唱有没有呼应他的声音或性格？”

美秀集团的狗柏也是陈秀珠的学生，而且最终美秀全体成员也都跟随主唱脚步一同来上课。陈秀珠说：“我是个好奇心很重的人，我上课的诱因都不会是眼前这个音乐人的名气，而是，当我听到这个声音，我的耳朵知道他不只如此，可以有所变化、进步，美秀集团对我来说就有这样子的诱因。”

在与美秀集团上课时，陈秀珠改变了以往的做法，过去她总先要求学生练发声、练技巧，再来练歌，但因为美秀集团处在时间紧凑的阶段，要在短期内获得成效，“遇到他们我是反其道而行，我先从歌曲着手，把每个人负责的段落决定好，告诉他们，根据你（们）的个性与声音，你可能要怎么唱，然后因为是这样唱，所以必须怎么练......”最终，乐团全体不负众望，赶在巡演开始前，完成秀珠老师所交代的课程任务。

因材施教的同时，陈秀珠也乐于帮助学生梳理历史，“有些很有天赋的年轻人，会自己‘发明’一些招，但身为一位声音教练（vocal coach）在和歌手讨论这些招式时，我也必须告诉他，其实你这招，以前谁谁谁就用过了，就好比现在很流行的‘Neo Soul’（新灵魂乐），它有很多东西已是经过历史消化过的产物。”当了解招式的来龙去脉之后，歌手对于招式的使用、音乐风格本身便有了更深刻的理解与应用。

综观音乐产业的世代更迭，陈秀珠认为，其实最大的差异，充其量也只是艺人被包装的程度不同，本质上流行音乐还是与当代的大众文化相呼应。或许是受到近年自媒体盛行的影响，陈秀珠观察，有越来越多人选择通过捷径来获得知名度，而那些支撑着产业与社会、默默守在幕后的专业岗位，可能因为没有立即的成就感，而不再让多数有志从事音乐工作的年轻人感到兴趣。

“我一开始入行就是立志做幕后，我知道很多人会以为，会做幕后是因为在幕前不得志才来干的，但其实不是的。”对陈秀珠而言，这仅仅只是性格使然，以及选择在什么环境下做音乐的问题。因为只要从流行音乐市场来着眼歌唱这件事，便不难体会，音乐产业永远都需要好的vocal producer，只要一直有歌手在唱歌，这个专业就一直会被需要，“这能推动一首歌从走红的现象变成经典。”

当一个歌手因为经过训练让歌声变好，而使商演、工作机会变多时，就是一个好的市场循环，“而他们接下来必然要学习更好的技术、更好的舞台表现力，这时候就需要一位好的 vocal coach 来帮助他们。”陈秀珠认为，歌手面对音乐必须保持纯净、诚实，假如只追求顷刻之间的知名度，那么歌手自身的市场和品牌价值就会萎缩。

陈秀珠以这个世代的台湾乐团举例，据她观察，很多团也许在音乐技术上仍不够成熟，但是却拥有非常独到的见解与想法，“所以我会希望音乐人一定要知道一件事，当你的技术达到一个高度时，才会有更自然、更好的灵性产生。”

如今的乐众已无法透过市场量产来获得满足，小众就是大众，大众则是分众，能在这个时代获得大多数人共鸣的歌手，实则都是瑰宝。

她说，论音乐，永远是水面下扎根，“在你没有够好的技巧去诠释你的感受前，不要觉得你自己做的音乐别人不理解。”相较于古典乐，人类演唱流行音乐的历史实则也就近百年，音乐来自文化的滋养，而文化就是历史与生活的传承，音乐人如何在有限的岁月里感动他人？成功不仅需要高超技术，也需要真诚感受生活的种种。

陈秀珠相信，所谓唱歌，唱的是内心的渴望，一个歌手，倘若内心没有渴望，倘若没有任何一个音是为自己而唱，那么势必不会留在大众的耳朵里，“我们这些做流行音乐的人，其实都是在做一种服务业。”陈秀珠说，“只是我们服务的是人心，与其在意一时的声量，精神粮食的富足更为重要。”

本文转载自Blow吹音乐，文章标题及内容有改动

作者：郭璈

摄影：陈怡絜 YJ Chen

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