墨韵千年
用笔墨描绘山河
中国历代绘画是中华优秀传统文化的瑰宝，是民族“文化自信”的重要物质载体之一。由浙江大学、浙江省文物局编纂出版的“中国历代绘画大系”，是2005年习近平同志亲自批准，多年来一直高度重视、持续关注，并多次作出重要批示的一项规模浩大、纵贯历史、横跨中外的国家级重大文化工程。为传播中华优秀传统艺术，激发同学们对美的追求和艺术创作的热情，江西师范大学科学技术学院“古韵绘迹”宣讲团于2024年11月15日在先骕楼1204进行了历代绘画大系花鸟篇的志愿宣讲，现在让我们一起来看看吧！
宣讲现场
花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。
花鸟画作为中国传统绘画中的一个重要分支，具有悠久的发展历史和独特的艺术魅力。从最初的起源时期到现代的多元化时期，花鸟画经历了不同的发展阶段和风格变化，但始终保持着对自然界的描绘和对生命力的表达。在花鸟画的发展历程中，不仅有众多杰出的画家和作品，还出现了许多独特的技巧和风格以及创作方式和理念，这些都对花鸟画的发展产生了深远的影响。
薛稷是唐朝前期的花鸟画家，尤其是以画鹤著称，连杜甫都写诗称赞他的鹤神形兼备，犹有高士般的品格。“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落如长人。”花鸟画在唐朝时形成独立的画科，主要迎合宫廷贵族的趣味，画于屏风幛壁及团扇上作为装饰。边鸾是唐朝中期的花鸟画家，擅于运用颜色，写实功力非凡，最擅长画花鸟折枝，这一技法对后世影响深远。
中国历代绘画花鸟篇发展从唐至清，各朝名家辈出，技法传承不断创新。唐时花鸟画以形似为要，五代以后注重神韵。宋代花鸟画盛行，工笔写实，墨色并重。元明时期，文人画兴起，花鸟画追求意境与情感表达。清代花鸟画技法丰富多样，风格各异。历代画家们以自然为师，以生活为源，创作出无数传世佳作，展现了花鸟画的独特魅力。随着历史变迁，中国花鸟绘画逐渐成为独具特色的艺术瑰宝。
伴随着志愿者的生动讲述，画中每一笔、每一划都饱含着古人的智慧与情感，同学们的内心渐渐感受到了传统绘画的独特魅力。
亲身体验
话不多说，同学们早已跃跃欲试，开始尽情地挥洒笔墨，享受绘画的乐趣。画笔在纸上舞动，描绘出心中的美景。色彩斑斓的画卷逐渐成形，每个同学都迫不及待地展示着自己的作品。绘画的世界里，他们尽情地表达着内心的情感和想象，感受着创作的快乐。这是一次难忘的体验，让同学们在绘画中找到了乐趣和自信。
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在水墨绘画作品的展示中，同学们以各自独特的方式表达了对传统绘画的理解。他们的作品不仅再现了古代艺术的神韵，还融入了现代审美意识，通过笔触、色彩和构图，将传统与现代相结合。这些作品展现了他们对于传统绘画文化的尊重与热爱，同时也传达了他们对传统艺术传承与发展的思考。
队员心得
从质朴的描摹，到精工的绘制和写意的描绘，中国花鸟画走过了一个丰富多彩的发展历程。参与志愿宣讲，我深感荣幸。在宣讲中，我领略了花鸟画之韵味，感受到了传统艺术的魅力。花鸟画不仅是对自然的赞美，更是对生活的热爱与追求。通过宣讲，我学习了花鸟画的技巧与精髓，对传统艺术有了更深入的了解。这次经历让我更加珍视传统文化的传承与发扬，也激发了我对传统花鸟绘画的兴趣与热情。我相信，只要我们共同努力，传统艺术之花将更加绚烂。
在宣讲活动中，我领略了大师们的花鸟画技艺，感受到了传统艺术的魅力。通过宣讲，我了解到了更多花鸟画的历史渊源和艺术价值，更加深入地理解了其内涵。在交流中，我感受到了志愿服务的意义，也激发了我对传统文化的热爱。这次经历让我对传统花鸟绘画有了更深刻的认识，也坚定了我继续学习传统艺术的决心。
文字/毛婧妍
排版/毛婧妍
一审/段晓龙
二审/洪紫英
三审/唐军
