又一首抖音神曲诞生了。
ROSÉ和火星哥的合作单曲《APT.》在全球引发了“阿帕次”狂潮。
全网播放量超70亿，还让ROSÉ达成K-Pop女歌手最高榜单记录。
但饶是如此，这首歌仍没逃过“音乐裁缝”的争议。
为什么当下的热单都会被质疑抄袭？
全球都在“阿帕次”
最近火了一个“洗脑神曲”。
在国内，抖音话题#apt #的播放量达43.3亿次，#apt舞蹈挑战#的播放量达4.1亿次。
海外数据也不容小觑。
《APT.》空降Billboard Global200第1位、Billboard 除美榜第1位、YouTube 上MV播放量破2亿......
但与大多数流行热单的命运一样，《APT.》也没能逃过“音乐裁缝”的争议。
不少人指出，《APT.》Coldplay的《Viva La Vida》部分旋律相似。
有博主将《APT.》和26首热门歌曲剪辑到了一起。
结果发现毫无违和感。
如今，破亿神曲涉嫌抄袭的事屡见不鲜。
拿华语乐坛来说，网红歌创作者就经常被称为“音乐裁缝”。
它指的是在一首歌里拼凑了多首其他的歌曲，把每首歌的不同部分修修剪剪，然后衔接在一起成为“原创新歌”。
《白月光与朱砂痣》疑似拼凑doriko的《夕阳坂》。
这两首歌的前奏几乎是一模一样。
两首歌在音高的处理上都比较柔和的，不太剧烈。音程变化，没有过大跨度的跳跃。
有网友还指出歌词“你才想起她的好”，和《夕日坂》中的“给彼此一些空间”的旋律分毫不差。
当年火遍整个抖音的《离人愁》，更是被指出抄袭多位歌手。
音乐裁缝到底算不算抄袭？
有内容的地方就有抄袭，音乐也是如此。
打开你的歌单，连着听一遍就感觉像无缝切换一样。
《APT.》就是这样，大家都说在这首歌里听见了“人山人海”。
有Coldplay的《Viva La Vida》，还和大张伟的《嘻唰唰》莫名相似。
所以，音乐裁缝到底算不算抄袭？
这其实比较难界定。
一方面是因为，现在不同的音乐类型都有“固定搭配”的和弦。
比如华语音乐的情歌多以万能和弦4536251或卡农和声进行为主，国风多以1645为主，R&B多以4321为主等等，这也就导致不同作品间的旋律撞车便成为普遍现象。
所以，判断一首歌是否抄袭，需要考虑作品的整体结构。
如果不同的作品在和声、调性和速度上相似，那是可以理解的，但如果发展、高潮和结局都出现高度的一致性，那很可能就不再是巧合，而是抄袭。
就像王力宏的《花田错》和张学友的《吻别》在副歌第一句都很相似，但你不能说《花田错》抄袭了《吻别》。
而路鳐的《与我无关》虽然重写了主歌部分，但旋律结构、段落安排几乎原封不动地保留了原版的副歌部分。
这就是妥妥的抄袭。
另一方面是因为采样不能单独作为抄袭的依据。
因为目前电子乐器的音色没有纳入版权体系，因此，采样和编曲中的元素相似性并不能作为鉴抄的依据，更何况是授权过的采样，那就更无从说起了。
更别说K-Pop，采样经典作品早已是惯用手法。
热门单曲满满的套路？
一首歌能不能火，主要看这三个因素——
音色的种类、和声的复杂程度、声音的响度。
音色越少，越容易被传播。
因为音色的复杂程度是与音乐的实用性挂钩的。
在短视频时代，音乐的功能越来越向BGM靠拢，复杂的音乐设置让它很难与短视频兼容。
这就是为什么现在绝大多数的流行歌都是用一把木吉他、键盘合成器、鼓机、采样和音乐软件用同样的方法制作出来的，而不是用不一样的技术和乐器。
像马頔的《南山南》，赵雷的《成都》，都是撸把木吉他直接就进棚。
而The Beatles的《A Day in the Life》则用了近40人的大编制管弦乐团，包括了小提琴、大提琴、小号、长笛等等。
最典型的是罗马尼亚歌曲《Doar cu tine》。
被重新改编成DJ版后，《Doar cu tine》激昂的音乐和雷军的爽文人生极为适配，成为了“雷军进行曲”，得到了至少200万网友的引用。
传播的本质是寻求人类认知的最大公约数。
越实用，越容易被更多人认知的内容，越容易火。
和声也是同理。
国外的音乐博主Patrick Metzger发现，大部分的热单都使用了完全相同的音符顺序。
就是在一个大调音阶里循环使用五音和三音，会出现一个Wa-oh-wa-oh的套路。
具体可参考Justin Bieber《Baby》的开头。
今天，几乎每个流行歌手都至少会在一首歌里加入这种“老梗唱法”。
为什么？
因为too brainwashing too simple。
这个套路简单，而且很洗脑。
我们时常有一个这样的疑问：为什么这些歌我听一遍就会唱？是不是抄袭了？
事实上他们可能真的没有抄袭，之所以听一遍就会，是因为他们采用了一个能够被广泛接受的节奏型。
《APT.》就是如此。
利用这种节奏型作为洗脑元素的基底，既出现在配乐里，又出现在歌名和歌词的核心记忆点里，从而入侵了全球听众的大脑。
音量也是很重要的一方面。
音量越大，越能吸引大脑的注意力，而且也能扩大音乐的传播范围。
当你的朋友在听这首歌时，你也很可能会听到，听过几次以后，大脑会释放出多巴胺，每次听到的效果都会变得更强，从而加速歌曲的传唱度。
而且，为了防止人为降低音量，制作人开始使用压缩效果。
他们通过动态范围压缩，把歌曲最安静部分的音量提高到接近最响亮的部分，从而减少最大声部分和最小声部分之间的那种差别层次感。
这就使得整首歌听起来比没有压缩的版本要大声得多，无论我们设定了多少音量，都没办法在把音量调大的同时而不降低音质。
音乐既是艺术，也是人类必需的消费品，既是商品，就必然要符合商业逻辑。
不过在信息流技术被广泛运用之前，音乐市场是卖方市场。
现在变成了卖方+买方的综合市场。
这些网红歌就像钱塘江的潮水一样，一浪接一浪地涌来，但很快又会随着潮水退去，淹没在滚滚江水中。
平台赚到了流量，歌手赚到了钱，国家也因为音乐行业的繁荣收到更多税收。
这是一个很明显的帕累托改进。
所以，开心点。
作者：智妍
责编：回星
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