弗里德里克·肖邦 (1810-1849)：夜曲
献给格雷格·米勒 (1964-2018) 的独奏音乐会
托马斯·施万，钢琴
夜曲 1 号 (Op. 9 No. 1) 降 B 小调 00:17
夜曲 2 号 (Op. 9 No. 2) 降 E 大调 06:29
夜曲 3 号 (Op. 9 No. 3) 降 B 大调 11:31
夜曲 4 号 (Op. 15 No. 1) 降 F 大调 19:25
夜曲 5 号 (Op. 15 No. 2) 升 F 大调 24:26
夜曲 6 号（作品 15 第 3 号）G 小调 28:12
夜曲第 7 号（作品 27 第 1 号）C 小调 33:46
夜曲第 8 号（作品 27 第 2 号）D 大调 39:09
夜曲第 9 号（作品 32 第 1 号）B 大调 46:31
夜曲第 10 号（作品 32 第 2 号）A 大调 51:54
夜曲第 11 号（作品 37 第 1 号）G 小调 58:18
夜曲第 12 号（作品 37 第 2 号）G 大调 01:04:45
夜曲第 13 号（作品 48 第 1 号）C 小调 01:11:29
夜曲第 14 号（作品 48 第 2 号）降 F 小调 01:18:02
夜曲第 15 号（作品 55 第 1 号）降 F 小调 01:26:04
夜曲第 16 号（作品 55 第 2 号）降 E 大调 01:31:59
夜曲第 17 号（作品 55 第 2 号）降 E 大调 01: 62 No. 1) B 大调 01:37:50
E大调夜曲第18号（作品62第2号）01:45:15
E小调第 19 号夜曲（Op. posth. 72 No. 1, WN 23） 01:53:03
升 C 小调第 20 号夜曲（Op. posth., WN 37） 01:58:01
C小调第21号夜曲（Op. posth., WN 62） 02:02:59
波士顿学院加森厅
2024 年 10 月 5 日
（节目说明）
《三首夜曲》作品 9 创作于 1830-32 年，是肖邦首次出版的夜曲集，收录了他最受推崇的一些音乐。第 1 号（降 B 小调）是对空间和孤独的神秘冥想。就我个人而言，我一直觉得这首夜曲的中间部分是音乐对广阔海平面的呈现——海鸥的叫声、海浪拍打岩石的声音、远处船只消失等精确的图像——与卡斯帕·大卫·弗里德里希等伟大的浪漫主义画家的形象一致。继第 2 号（降 E 大调）的温柔和亲密之后，第 3 号（降 B 大调）带领听众在夜空中进行一次惊心动魄的飞行，时而动人、时而恐惧、时而振奋。对我来说，最后几小节的最后一个“柔板”标记代表着一种与夜晚、星星和整个造物的深刻交流感。
《三首夜曲》作品 15 于 1833 年出版，以更哲学和沉思的方式重现了作品 9 的许多诗意动机和主题。第 1 号（F 大调）是肖邦最令人回味的旋律之一，以惊人的原创性使用半音和声、不和谐音和对位来支持。作品 15 号第 2 号（升 F 大调）充满了渴望、温柔和自我忏悔，与作品 15 号类似。9 号 2。在 3 号（G 小调）中，肖邦更加内向，对死亡进行了细致的沉思，并提出了未解答的开放式问题。（据说肖邦最初在这首夜曲的手稿上题上了“在墓地”，后来删除了题词，并大喊：“让它自己想出来！”）
1837 年出版的两首夜曲 Op. 27 中，肖邦开始将夜曲配对。从现在开始，每对夜曲都表达了一个单一、统一的诗意问题的两个不可分割的方面。在 Op. 27 中，我们看到了绝望和悲剧的阴影（C 小调 1 号），以及敬畏、感激和崇高的宗教情感（D 大调 2 号）。在第 1 号的末尾，大调中摇篮曲般的旋律的崇高出现，让人感觉突然想起了童年的纯洁——母亲的记忆——它安慰了伤心欲绝的人，并开辟了新的和意想不到的希望和超越的视野。
同样发表于 1837 年的两首夜曲 Op. 32，在夜曲的整体叙事中起到了休息和安静沉思的作用。在被突然的宣叙调打断的第 1 号（B 大调）的梦幻之后，我们沉浸在第 2 号（A 大调）令人惊叹的温柔之中，这是一部神奇的简单和自发的作品。
1840 年发表的两首夜曲 Op. 37，我们看到了肖邦哲学和象征思想的巅峰。第 1 号（G 小调）是肖邦最神秘的作品之一。第一部分情绪和细节极其丰富，接着是一首几乎静止的、像合唱团一样的赞美诗，仿佛体现了转瞬即逝（心理）和永恒（精神）之间的冲突：这是对肖邦无与伦比的诗歌天赋和惊人综合能力的有力证明。在第一首夜曲的深度之后，第二首（G 大调）是关于希望、记忆和童年主题的精致幻想。
两首夜曲 Op. 48 出版于 1941 年，是所有夜曲中管弦乐质感最浓的一首，尤其是第一首（C 小调）。这首第一首夜曲的精神和宗教范围被 Jan Kleczyński 完美地表达出来：“[中间部分] 是一个更大的悲伤的故事，用激动的朗诵讲述；天上的竖琴带来一线希望，却无力抚慰受伤的灵魂，只能向天堂发出最深切痛苦的呐喊。”第二号（F小调）是肖邦最长、最真挚的旋律之一，仿佛无休止地徘徊、寻找和询问。
1844年出版的《两首夜曲》作品55展示了肖邦晚期风格中日益复杂的和声和对位。第一号（F小调）对我来说是一首病痛之歌；无数个小时浓缩在几分钟的音乐中，让人没有目标和希望，与生活隔绝，只有短暂的解脱之叹。然而，在结尾处，尾声的势头和F大调音响的出现再次将我们引向夜空和夜晚的清新空气。第 2 号（降 E 大调）是一首不可能的、理想化的幸福之歌：一首与整个现实交流的歌曲，具有神秘的、爱情结合的体验的强度。
1846 年出版的两首夜曲 Op. 62（B 大调和 E 大调）对我来说是无法用语言定义的。最重要的是，它给人一种提炼的体验、超凡脱俗的距离和形而上学的希望的感觉。
