每一个节日，都关乎思念与爱
在异彩纷呈的世界中
音乐应该是引起人类
达到共情的最佳选择了吧
安魂曲
一直以来关于《安魂曲》与莫扎特夭亡的关系流传着众多说法，1791年贫病交加的莫扎特受到一位神秘人重金委约创作一部《安魂曲》，特殊的音乐主题和来访者的神秘感令莫扎特对这部作品格外重视，甚至预感到自己的生命之旅即将结束。
《安魂曲》倾注了莫扎特全部的心血，他甚至认为这是写给自己的《安魂曲》。面对命运既定的生死之数，病榻上的莫扎特无力抵抗，在第九曲《泪经》刚动笔之时溘然长逝。
糖果仙子舞曲
根据德国作家霍夫曼童话《胡桃夹子和鼠王》改编的芭蕾舞剧《胡桃夹子》是柴科夫斯基的晚期主要作品，首演于1892年。
这是一个唯美的童话故事：女孩玛丽偶然得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来她又被王子带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具和舞蹈的狂欢盛宴。
在竖琴悦耳的伴奏下，音色迷人的钢片琴奏出温柔的旋律，引出温婉美丽的糖果仙子的到来。那轻巧的声音，就像美丽的糖果仙子纤细的身影，愉快地跳着舞，编织出梦幻般的世界，带给人无限的想像……
雪绒花
《雪绒花》（Edelweiss）是美国电影和音乐剧《音乐之声》中的著名歌曲，于1959年面世。理查德·罗杰斯作曲，奥斯卡·汉默斯坦二世作词。演出后大受观众欢迎。1965年改编成同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。
《音乐之声》讲述的是一个真实的故事：年轻活泼的修女玛利亚，喜欢在大自然下高声歌唱，常忘了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不适于在规矩严格的修道院做修女，决定安排玛利亚到特拉普上校家当家庭教师。上校的妻子去世多年，留下了7个孩子，被严格管教。当玛利亚来到上校家后，孩子们团结一致“排外”，还会开动脑筋调皮地“恶整”她。善良的玛利亚并没有为此告状，而是像母亲一样照顾这些孩子，教他们唱歌，与他们玩耍，很快便和孩子们打成一片，最后成为他们的“母亲”。《音乐之声》传达的是人间的“真善美”，由此风靡全球50年。
玛利亚走过荆棘林
这首歌原是朝圣歌，不是圣诞歌曲，最早出现于1850年，当时只是口头传唱，有七段歌词；1912年有了今日三段歌词的歌本。背景为马利亚带着婴孩耶稣穿过荆棘丛林，去拜访她的表姐伊丽莎白，寓意不怕死亡。在他们走过的地方，死亡的荆棘丛林又恢复了生气。
听啊！天使高声唱
田园交响曲
《田园交响曲》是《弥赛亚》的第一部分，它是一首器乐曲，采用了意大利阿布鲁山区风笛吹奏的音乐。篇幅很短，用单主题的三段体写成，音乐柔和而流畅，6/8拍，带有附点，这种节奏在整部作品中反复出现，成为统一的线索。音乐从圣婴诞生带来的欢乐情绪中过渡到安谧宁静中去，把我们带到了大自然的怀抱之中。
摇篮曲
这首曲子由德国古典主义最后的作曲家约翰内斯·勃拉姆斯所作，是他在1868年夏季为法柏夫人写的贺礼，整首歌优美动听，是勃拉姆斯对摇篮曲题材的一次创新。
勃拉姆斯的《摇篮曲》是一首民歌风格的歌曲，作于1868年。它通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。曲调优美抒情，语气安详平缓，细腻地勾画了一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。这首歌曲虽为3/4拍，但作曲家巧妙地从第三拍起音，把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲性格化为内在的韵律，使音乐更富于徐缓的叙事语气，而适于词义。
弥赛亚
由亨德尔所创作的《弥赛亚》可说是全世界被演唱最多的清唱剧，《弥赛亚》是一首包含了旧约及新约，注重灵修、思考有关救主弥赛亚的作品，写的是关于基督的诞生，受难，复活，但没有故事情节，用一种间接，象征性的方式叙述。
世界上各个角落每年都有人因为唱《弥赛亚》而获得心灵上的鼓舞，产生更多向上迈进的力量。许多基督徒因为听了它而更爱主、爱人。也有不少非基督徒（特别是大专院校的合唱团员）因为参与了《弥赛亚》的演出而深受感动，决心追求真理、用音乐服事世人。
圣诞协奏曲
在历史上以“现代小提琴技术的创始人”，“世界上第一位伟大的小提琴家”“大协奏曲之父”等称号被铭记。作为一名小提琴家，他在19世纪有着和帕格尼尼一样高的知名程度，他就是意大利作曲家和小提琴家科雷利。
平安夜
《平安夜》是奥地利的一个小地方的小乡村教会的神父Joseph Mohr在1816年写的歌词，曲作者Franz Gruber是当地的一位默默无闻的音乐老师。据说当时是因为小教堂的管风琴被老鼠咬坏了，临时改用吉他伴奏。所以Mohr神父要Gruber先生为他写的这首歌谱上用吉它伴奏的曲子应急。歌谱后来由修管风琴的人带出来，外面的世界才得以知道这首歌。《平安夜》见证了世界人民渴望和平的心愿，在平安夜要感恩所有你爱的和爱你的人。
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