不管你看没看过现场歌剧，你都一定会留意到，历数全球最具文化意义、外形最美丽的建筑物，榜单里总少不了歌剧院的身影。它们与艺术博物馆、图书馆一起，宣示着它们所在的城市的财富与荣耀。下面跟着小编一起来看看这些惊艳世界的歌剧院。
大都会歌剧院 纽约
The Metropolitan Opera, New York
纽约的大都会歌剧院是世界最著名歌剧院之一，于1883年落成，1965年再建，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分，通称Met，楼高10层。登上纽约大都会歌剧院是世界各国歌唱家的梦想。
大都会歌剧院的诞生也颇有浪漫色彩。在大都会歌剧院成立之前，纽约的歌剧院乏善可陈，富人们偏爱去乐府歌剧院消遣，以致于那里高朋满座，座无虚席。
这时候，一位宠妻心切的先生筹集了近800万美元美金，建造出了大都会歌剧院，只为了夫人可以订到包厢。
如果你只看到剧院的外观朴实的黄砖，可能难以想象其内部的极尽奢华之能事。观众大厅有座席3788个，总共能容下4077人。为了呈现更好的观剧体验，舞台拥有各种精巧复杂的机械装置。
上可搭出山陵台殿，下可表现江河湖海，剧目的视觉效果在此达到了难以企及的巅峰。
经典剧目
《图兰朵》
《尼伯龙根的指环》
巴黎歌剧院
Palais Garnier, Paris
巴黎歌剧院，由查尔斯•加尼叶于1861年设计，所以又称加尼叶歌剧院。巴黎歌剧院是折衷主义登峰造极之作。
古希腊罗马式柱廊的恢弘壮美，巴洛克风格的繁复旖旎在这里相辅相成，完美融合。难怪它会被列入拿破仑三世典型的建筑之一。
巴黎歌剧院直到今天仍然是巴黎的标志性象征，不仅仅是因为其宏伟的外观和豪华的内饰，更是它所代表的时代：一个经历了一个世纪的颠覆和革命的法国。
歌剧院与奢靡繁华的凡尔赛宫相比，丝毫不落下风。其值得称道的休息室更是被人盛赞“豪华得像是一个装满了金银珠宝的首饰盒”。
更夸张的是，透过歌剧院广场及歌剧院大街，可以直视卢浮宫。
由法国著名的侦探、悬念小说家加斯通•勒鲁（1868-1927）写下的《歌剧魅影》，正是发生在眼前这座金碧辉煌的建筑里。传奇的是，它真的有一条地下河。
经典剧目
《茶花女》
《歌剧魅影》
凤凰剧院
La Fenice, Venice
歌剧院之所以命名为“凤凰”。威尼斯凤凰剧院，又名不死鸟大剧院，始自威尼斯共和国末代时期兴建（1792年），是欧洲最著名的剧院之一。
古代欧洲人认为凤凰长生不死且能复生，在罗马帝国时期，它又是永恒之城罗马的象征。它的恢弘程度绝不亚于巴黎歌剧院，见证了罗西尼、贝里尼和威尔第等诸多大师的作品首演。
一向以古罗马自豪的意大利人笃信凤凰的传说，所以威尼斯人把他们最重要的歌剧院命名为凤凰歌剧院。更具传奇色彩的是：剧院历史上曾三度失火，又三度重建，上演“凤凰涅磐”的神话。
不死鸟大剧院内设计原是巴洛克风格建筑，经第一次大火焚毁，在1830年代由梅杜纳兄弟重建，大厅仿早期模样，其他地方则有浓厚的新古典主义风格。
经典剧目
《爱情灵药》
《蝴蝶夫人》
马林斯基剧院
Mariinsky Theater, St Petersburg
这座歌剧院的也同样具有传奇色彩。它最初的名字叫作“圣彼得堡”，在经历了改建成新拜占庭风格的马戏院后，险些陨灭于大火之中。再一次重建才让它以歌剧院的身份与世人见面，并以皇后之名命名为“马林斯基剧院”。
从此之后，马林斯基剧院开始了辉煌的黄金时代。柏辽兹、威尔第、柴可夫斯基、格林卡等大师纷纷为之创作和指导，并将欧洲最伟大的歌剧引入俄国。
直到俄国皇家芭蕾舞团和歌剧团纳入马林斯基麾下之后，它成功斩获了“芭蕾航母”的称号。剧院的观众席按照意大利式的剧院呈U形环绕舞台，可容纳1625名观众。
马林斯基剧院戏剧性的梗还在于它的“译名”，马林斯基这个名字其实是一个音译的失误，实际上正确的翻译版本应该是“玛利亚剧院”。
这就解释了剧院的穹顶装饰都是教堂壁画的风格，圣母玛利亚的主题剧院之感也随壁画扑面而来。
经典剧目
《灰姑娘》
《天鹅湖》
侯爵歌剧院
Markgräfliches Opernhaus, Bayreuth
德国拜罗伊特是全世界歌剧迷的圣地 —— 因瓦格纳和歌剧节闻名于世。每年夏天都会有很多人来到这座小城朝圣，侯爵歌剧院就是他们必去的地方之一。
侯爵歌剧院是德国乃至欧洲保存最为完整的巴洛克建筑，它的风格属于晚期巴洛克，建筑外形已经有些偏向新古典主义的规整了。演出大厅仍然保留着巴洛克时期的繁琐华丽的装饰风格。
不得不说，巴洛克风格的存在感极强，哪怕是看遍了金碧辉煌的人，在踏入侯爵歌剧院的刹那，也会被其折服。
那层层叠叠，极尽装饰之能事的包厢，那充满天马行空的幻想色彩的绘画，那用木质打造出大理石质感的柱子和楼梯扶手... 它几乎容纳了你能想象的恢弘精美。如今，它已经被列入世界遗产名录。
经典剧目
《灰姑娘》
《麦克白》
波尔多大剧院
Grand Théâtre, Bordeaux
波多尔大剧院的外形酷似希腊神庙，被看做是艺术和光的圣殿，领先于同时代的新古典主义风格赢得了大家的喜爱，被评为法国最美的建筑之一。
设计它的建筑师维克多•路易斯也因设计这座建筑而赢得罗马大奖。
波尔多大剧院外观像一座庄严的希腊式神庙，门廊的12根巨柱为科林斯柱式，顶部的12尊雕像为9个缪斯女神以及朱诺、维纳斯和密涅瓦，每个雕像的小细节也各有不同，或微笑或蹙眉，非常形象。
剧院内部装饰金碧辉煌。1991年，剧院的内部恢复为原来的蓝色和金色。置身希腊式的剧院之内，听一场经典的音乐剧，是视听的极致体验，仿佛有穿越时空的更生之感。
经典剧目
《仲夏夜之梦》
《女大不中留》
埃尔金与冬季花园戏剧中心
Elgin and Winter Garden Theatre, Toronto
埃尔金与冬季花园戏剧中心拥有近一百年的悠久历史，它始建于爱德华时代，是当今世上唯一还在经营的双层剧院。
双层剧院其实是由埃尔金剧院，与叠加在它上面，相当于7层楼高的冬季花园剧院组成的。两座剧院风格并不统一，埃尔金的风格富丽堂皇，是典型的「白玉做堂金做马」的人间富贵气象。
而冬季花园也是名副其实：墙壁被粉刷成芳草鲜美，繁花锦簇的样子。棚顶被色彩绚丽的干花，藤蔓和灯罩装饰，让你仿佛置身仙境。天花板上布满了真实山毛榉树枝以及闪烁的煤油灯样式灯具，睥睨无数大师明星。
曾经，冬季花园剧场一度因为歌舞杂耍表演式微，而被迫停业。长达半个多世纪的蛰伏才让它恍若新生。这座剧院本身就像是蕴藏了逝去年华的时光胶囊。
经典剧目
《绿野仙踪》
《哈姆雷特》
奥林匹克剧场
Teatro Olimpico, Vicenza
奥林匹克剧场位于意大利北部城市维琴察，是迄今为止最古老的室内剧院。历史沉积的文化魅力，让它成为了意大利建筑史上的瑰宝。
从古至今，向往艺术文化的人们总是如此浪漫而天马行空。16世纪的维琴察市中，有一群富豪和知识分子自发组织了奥林匹克学会，他们对古罗马剧场情有独钟，于是开始筹划设计一个专属学会的剧院。
建成后的奥林匹克剧院承袭古罗马剧院的特色，是一个布满了款精美的木头装饰的半圆形剧场，而且还创新性地成为了世界上最早的封顶剧院。
极富古罗马韵味的马蹄形观众席，让人们感觉自己仿佛真的置身于遥远的古罗马时代。“蓝色天空”下的好戏上演了几个世纪，奥林匹克学会成员的雕像矗立在剧院最高处，他们俯视众生，守护着他们一手建立的魅力剧院。
经典剧目
《俄狄浦斯王》
《被缚的普罗米修斯》
米奈克剧场
The Minack Theatre，Porthcurno
在英国的最西南角，有一个叫波斯科诺（Porthcurno) 的渔村小镇，它地处偏远的天涯海角边上，却吸引着全世界无数的游客前来拜访，因为这里有一座高踞悬崖之巅的剧院，即米奈克剧场 (The Minack Theatre) 。
米奈克剧场是一座露天剧场。Minack 取自英郡康沃尔（Cornwall）的本地语言，意思是“岩石”的意思，其意义不言而喻。海边峭壁的岩石上、看似古罗马遗迹的扇形剧场，恍惚让人以为那是一处历史遗迹。
其实不然。热爱戏剧的罗文娜•凯德女士为了方便在家看剧，于1930年开始亲手在自家后院盖了这座面朝大海、春暖花开的剧场。从自家后院到直接在陡峭的悬崖上凿建出来的大剧院，其中的艰辛自不必说。
如今，剧院已有750多个座位。在英格兰的天涯海角，海浪渐进，夕阳辽远，在悬崖的石阶上漫步，在啸啸的海风中放空，看一出莎翁戏剧，这样浪漫又直击心灵的体验，是别的所在无法复制的。
经典剧目
《罗密欧与朱丽叶》
《威尼斯商人》
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阿迪库斯剧场
Odeon of Herodes Atticus ， Athens
这是罗马大帝时代的大贵族：赫罗狄斯•阿迪库斯（HerodesAtticus）为纪念妻子而修建的，至今已有将近两千年的历史。说它是世界上最古老的剧场也是同时期最杰出的建筑物，也不为过。
阿迪库斯剧场位于雅典卫城，三层楼的建筑外观，共有32排座位可容纳多达6000多名观众，直径35米左右。
利用半圆形剧场的天然优势，在这个剧场上演的表演不需要依托任何现代科技扩音 —— 观众席上的任何一点都能清楚听到舞台中央的表演。
传说中，阿迪库斯剧院的起初并不是露天的，但是一场大火让西洋杉屋顶付之一炬，就此这里成为了露天的剧场。现在会进行夏季音乐会及一些戏剧的演出。在这样的遗址里演出或是观剧，都是能被列入「有生之年 」系列的体验。
经典剧目
《美狄亚》
《暴风雨》
【来源：山东张振鹏】
