首先我个人认为，冷军老师的绘画作品不是抄照片或照相写实主义，什么是照相写实主义呢，就是要把主观放下，就是放下我自己真实的观点，放下一个人的主观性，然后机械的模拟对象。那个模拟对象是谁呢？就是照片，他就纯粹像模拟印刷品一样，把印刷品按照一种机械的方式放大，其实这样的绘画呢，冷军也是不提倡，你即使有绘画能力，但绘画方面技术在画面上越少越好。
绘画不是要求你有很高的技术，不是的，你有很高超的技术就有你的主观性了。就是你这方面技术越少越好，冷军跟其他画家不同的地方就是他有主观性。主观上的取舍，这是是用眼睛观察了以后，把真实看到主观的反映在画布上，这是最基本的一个和别人的差别。
不过我个人现在越画越慢了，我觉得这个是个必然，对我来说是个必然。我这个人是一个从表及里的一个过程，从作品表面上就有那种本能，那种冲动往里面走。现在我画一个东西的时候，自觉不自觉的绘画语言发生变化了，我在90年代那个时候的思想基本上就是把我对这个社会，对文明的那种看法塞在我这个创作里面去了。
现在回头看呢，那种方式其实也不是很自然。现在的艺术就是在刻画心情，咱们自己说这个艺术和这个社会有什么关联，你说艺术自身的时候，自然能够表现出和社会的某种联系和观点，这是很正常的。
一幅画画的慢并不是坏事，这说明你对画面有一种深入的那种解读，就是你对艺术负责。这是艺术的基本的伦理，因为你得把最真诚的那一部分给艺术，所以艺术不是劳模，所以它不是一个手工活。我们老贬低自己，说自己是手艺人，其实我们画画的人绝不是手艺人。
后面的作品又画了20多天，之后又画了一个月的作品。1991年的时候就回老家了，他就在画院里搞了合同制的几张作品马上就进入了一种僵化的状态。因为画得太细致了，他进入另一个极端，花无尽的时间，所以说需要像画国画，写书法一样，这样不断的调节自己，始终把自己处在一个比较合适的状态，就是孔子说的那个中庸，那种中庸状态就是不偏不倚，不左不右，跟着感觉走就行，你不能跟着你的思想走，跟着思想走反而照相画法了。
另外本文作者也想和大家分享一下毛衣的素描方法，哪里说得不对请大家批评指正。
首先我们要对毛衣进行长时间的仔细观察，包括其纹理走向、编织的规律、毛线的粗细和疏密，以及光线在毛衣上形成的明暗变化和阴影分布。先用比较轻柔的线条大致找出毛衣的外形轮廓，要确定其在画面中的位置和比例。
先轻轻铺上一层基础的明暗调子，不要太重，只要知道位置和纹路就可以，区分出毛衣的受光面和背光面，初步建立体积感。
这个时候你就需要从局部开始仔细地刻画毛衣的纹理。因为在这之前你已经确定好了位置和大体的明暗变化，要用铅笔线条来表现毛线的走向和交织。对于较粗的毛线，线条可能会稍长且粗一些，对于细密的部分，则使用更短、更细的线条，同时铅笔的型号要找准才行。
通过线条的疏密和轻重来表现毛衣的质感，在受光较强的部分，线条相对稀疏，色调较浅，在背光和阴影部分，线条再加密，色调加重，以增强立体感和厚重感。
这个时候你一定要留意毛衣上可能存在的毛球、起球的地方或者微小的瑕疵等细节，增强画面的真实感。
当你完成局部刻画后，退远观察画面，对整体的明暗关系、色彩和质感进行调整，使毛衣与整个画面协调统一。
但是如果想要达到冷军那样高超的绘画水平，还需要长期的实践、敏锐的观察力和精湛的技艺才行。
冷军：我从来不谈技巧，那只是匠人干的事，我只和你谈绘画哲学，一听就懂
乌克兰素描大师与我国一级美术师的技法对比！原来这个方法是共通的
