史国良：我认为中国画不但要学素描，还要学透。
看样子两位绘画大师之间还是有分歧的，但有分歧是好事，我们可以慢慢解决这个问题。
以下作品全部来自崔如琢手笔
第一位大师说：目前我们国画进入了一个误区，就是只要是有不同画画的种类都可以借用过来，这是不对的，我们要坚持传统，比如大画家石涛从来没有学素描，也从来没有画过白描，也从来没上过学院，但是为什么石涛画的人物这么生动？黄胄没有进过美术学院，附中也没上过，但是为什么黄胄成为一代大家。
我们中央美术线毕业的几百万个毕业生，美术学院培养了那么多学生，你见过几个有名的画家？目前没上过美院的人为什么画的比美术学院还好、还精彩？所以画中国画儿的人物需要不需要学习素描的。
第二位大师说：我认为啊，现在应该分三个板块儿，中国画坛啊，第一是传统的，我也认为要坚定的站在传统这个角度来捍卫中国的文化，捍卫中国传统，这没问题，传统可不需要一些素描，从审美上到技法上到形式上到理论上都有它自己的规律和标准。
但另外一个体系就是写实的，写实是一个新的画种。他历史就大概100年，从徐悲鸿那边过来，把素描造型跟笔墨结合，产生一种新的画种，对人物画儿是一种风格。那么这一类的人就要学素描，不但要学素描，还要学透。
第三个就是85年以后形成一个板块，他们画都是用水墨搞变形、搞创新、搞形式、搞观念、搞行为等等。这就属于这个第三个版块了，这个版块可以追溯到哪儿去呢？离近一点追到吴冠中，再往前追到林风眠，用中国传统的工具宣纸、毛笔、笔墨来表现西方的一种理念，这也形成一条规律。
谈艺术的时候，我们必须要宏观上谈，因为你离开了历史，谈艺术就是孤立的，就像老子道德里讲的我们是天人合一，我们的体制是哲学，哲学的核心是讲和谐，我写过一本书，我谈到一个观点，就是说每个民族要热爱自己的民族史和艺术史，每个民族都有自己的传统，传统就像人类遗传基因，但是每个民族不要保守，对别人的文化艺术的营养要吸收来壮大我们的基因，实际上中国的基因一直在吸收外来的东西在不断的壮大。
但是你不能把自己民族的东西抛弃了，用西方的东西来代替就不行。民族的才是世界的，但是民族的不是保守的民族，是善于学习的民族，因为艺术家最重要的一点是继承，更重要的是要发展传统，要开创一个自己的艺术的一个新的面貌，但是很难，尤其中国画很难。
就是我40多岁的时候我就发现我的艺术在重复，就是说有点原地踏步了。这种时候呢，我就想起了古人讲的，你熟练的东西就容易重复。那你就要提前的话就必须要提高修养，你必须增加营养，增加新的东西，这样的话你才慢慢向前探索。
另外艺术家有一个衰年变法，所谓衰年变法就是说你到了50岁以后水平就会停止，那你要再进步，就要要加强，要学习新的东西。哎，就熟练的东西加上新东西，才能够慢慢儿产生新的意识。
台湾顶级画家素描技巧大揭秘！满分的静物素描都有7个特点，学会1个都算高手
史国良：我的美术作品45万一尺不讲价，关系再好也没用，我的水平值这个价
冷军：我从来不谈技巧，那只是匠人干的事，我只和你谈绘画哲学，一听就懂
