名画档案
名称: (最后的审判)
画家:米开朗谋罗
创作时间: 1533-1541 年尺寸: 1370x1220cm类别:壁画
收藏:梵蒂冈，西斯廷教堂
名画欣赏
这是大师米开朗基罗晚年的扛角之作， 对人世审判的自我表现，体魄雄伟的人体形象，气势磅确的总体布局，撼人心魄的艺术感染力充满传奇的创作历程以及巨作内容的神话故事。
米开朗琪罗在创作了西斯廷礼拜堂天顶壁画25年后，再次走进西斯廷礼拜堂创作了(《最后的审判》这幅巨作。
不过，与25年前相比，此时的意大利已发生了很大的变化，反对罗马教皇和封建统治者的运动此起彼伏，米开朗琪罗的弟弟就在革命中去世，画家对教皇和皇帝们的恶行极端的愤怒。在这幅巨作中就包含着作者沧桑的人生体验以及对教皇等统治阶级的愤慨和控诉之情。《最后的审判》描绘了耶稣来临时，对人类进行最后审判的时刻。画的底层描绘的是地狱的入口，左侧是复活的死者，右侧是堕入地狱的灵魂。引渡亡灵的神驾驶着小舟穿梭在冥河中，冥界判官在审判这些灵魂。
在画的第二层，七位天使位居中央吹响了末日审判的号角，左右两边是飞升天堂或堕入地狱的人，也有掩面痛哭、后悔莫及的人物造型。
第三层是全画的中心，耶稣威严地高居画面上端，圣母马利亚依附在他的左侧。在他的周围是先知、使徒和殉道的圣徒。最上端两个半月形构图中，一边是耶稣受刑的刑柱，另边则是钉死耶稣的十字架。从整体来看，这幅画以耶稣为视觉中心，形成左右对称的布局为视觉中心。
这就形成左右对称的布局，人物的组合构成动势的漩涡形，犹如暴风卷过人群，体现出末日审判的混乱不堪。位居云端的耶稣，高举有力的膀臂做出最后审判的决断，他的面孔显示出一种令人敬畏的强烈震怒，这是他发挥神杖，彰显正义，惩治邪恶的时候。殉难的圣徒们，各自向耶稣诉说着自己的冤屈:如被剑射死的圣赛巴先、被吊死的劳伦斯等。
画家把他推崇的但丁、碧特丽丝等意大利的英雄们都安排在了画中飞升天堂的位置上，而那些代表恶势力的教皇们则被安排在了向地狱滑落的一方。在画家心中，上帝的审判是绝对的、公正的、唯一的，不管什么人，都会恶有恶报，善有善报。
从表现手法看，《 最后的审判》初看上去，似乎有些纷繁杂乱，可是细心看就会感觉到人物组合有序、比例得当，有着潜在的平衡规律。画家把200多个真人大小般的裸体巨人塑造得栩栩如生。画面构图采用了水平线与垂直线交叉的复杂结构，使画面匀称而又有序。为了取得最佳的观赏效果，避免从下面仰视画中人物时出现不协调的比例，画家特别将上面的人物画得大了一点，底部的画得小了一点。
据说，1541年的圣诞前夕，该画揭幕时，曾引起了整个罗马城的轰动。当时的教皇看到这幅宏伟巨作时，跪倒在 它的面前，说:“ 上帝啊，当末日降临时，不要审判我的罪啊!”可是到了后来，由于教皇的司礼官切萨诺在新教皇面前搬弄是非，说在教堂里不适合放裸体像，于是，教皇命令大师的弟子沃尔塔拉给这些裸体画上了衣服。可笑的是这位画家却因此得了个“穿裤子的画家”的绰号。
总结一下
西洋宗教画是取材于宗教之教义、故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。欧洲的历史一直贯穿着宗教精神，因而西洋宗教画是比较典型的宗教画，并且大多都打上了时代的烙印。不同时期的宗教画，往往体现出当时的世俗思潮和社会形态。比如在西洋宗教画中波提切利的《维纳斯的诞生》，就是文艺复兴初期宣告异教精神重新“诞生”的一个划时代事件。另外，宗教画的题材是比较单一的，很少越出《圣经》的范围，因而难免会有题材的重复，但同 一宗教画在不同时期的不同画家笔下， 却往往传达出大相径庭的价值取向。宗教题材同题重画的最突出例子是拉斐尔，在他短暂的一生中，留下的近三百幅画中，大部分是圣母。
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