素描是一种能够生动展现人物形态和情感的艺术形式。要画出有深度的人物素描作品以及具有空间感的画面，需要掌握一系列的技巧和方法，同时融入对人物的深刻理解和观察。
首先，理解人物结构是画出有深度作品的基石。熟知人体骨骼和肌肉的分布、比例和形态变化，能够让我们在描绘人物时更加准确和自信。例如，头部的骨骼结构决定了面部的轮廓和五官的位置，而肌肉的运动则影响着表情的呈现。通过研究解剖学，我们可以在画面中清晰地表现出人物的体积和形态，使人物形象更加真实、立体。
观察是关键。在开始创作之前，要仔细观察模特的外貌特征、姿态、神情以及光线在其身上产生的效果。注意人物面部的细微表情变化，如眼角的皱纹、嘴角的弧度，这些细节能够传达出人物的内心世界和情感状态。同时，观察光线的方向和强度，它会形成明暗对比，从而塑造出人物的立体感和空间感。
在构图方面，要有精心的安排。选择一个能够突出人物特点和情感的角度，可以是正面、侧面或者三分之一侧面等。合理安排人物在画面中的位置和大小，避免画面过于拥挤或空旷。运用线条和形状来引导观众的视线，使其能够自然地聚焦在人物的主要特征上。
线条的运用是塑造人物和营造空间感的重要手段。在描绘人物轮廓时，可以使用轻重、粗细不同的线条来表现物体的远近和虚实。近处的线条可以画得实而重，远处的线条则相对虚而轻，这样能够营造出空间的层次感。在表现人物的内部结构时，线条的方向和疏密也能够体现出肌肉的走势和体积感。
明暗对比是营造深度和空间感的有力武器。确定光源的方向后，区分出亮部、暗部和阴影部分。亮部通常是光线直接照射的区域，颜色较浅；暗部则是光线较少到达的地方，颜色较深；阴影则是物体遮挡光线产生的部分。通过细腻地过渡明暗色调，可以展现出人物的立体感和空间位置。同时，注意反光的处理，它能够增强物体的质感和真实感。
在刻画细节时，要有主次之分。重点突出人物的主要特征和表情，如眼睛、鼻子、嘴巴等，这些部位往往能够传达出人物的精神面貌。而对于次要的部分，则可以适当简化和概括，以避免画面过于繁琐而失去整体的效果。
为了使画面更具深度和空间感，可以运用透视原理。比如，近大远小的原则，近处的物体看起来较大，远处的物体则较小。在画人物时，这种透视关系可以体现在肢体的长度和宽度上，以及五官的大小比例上。
此外，背景的处理也能够增强画面的空间感。背景的色调和细节程度应该与人物主体相协调，并且要通过虚化或者弱化背景来突出人物。
最后，不断地练习和反思是提高绘画技巧的必经之路。多画不同姿态和表情的人物，尝试不同的光线和构图，从实践中积累经验。同时，对比自己的作品和优秀的素描作品，分析差距和不足之处，不断改进和完善自己的绘画技巧。
总之，要画出有深度的人物素描作品和具有空间感的画面，需要我们综合运用对人物结构的理解、细致的观察、巧妙的构图、精准的线条运用、合理的明暗对比、透视原理以及不断的练习和反思。只有这样，我们才能在纸上创造出栩栩如生、富有感染力的人物形象和具有强烈空间感的艺术作品。
太过分了，一学期花8万学费就这么画？老师气晕在厕所，这样的学生不要也罢
