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在这个艺术界纷繁复杂的时代，各种所谓的“创新”层出不穷，让人眼花缭乱。然而，当某些所谓的“艺术大师”以博导之名，行荒诞之事时，我们不禁要问：艺术，究竟怎么了？今天，牛哥就来聊聊央美博导邱振中的“日记”书法作品，以及他那令人瞠目结舌的“书法创新”。
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近日，牛哥在批评国美博导王冬龄乱书的文章中，频频被提及另一位“书法大师”——邱振中。这位央美博导、书法与绘画比较研究中心主任，似乎也不甘寂寞，创作了一件名为《日记》的书法作品。然而，这件作品却并非传统意义上的书法佳作，而是由无数个“邱振中”的签名堆砌而成。耗时三个多月，却只见签名，不见其他内容，这究竟是何方神圣的创新之举？
邱振中，这位在书法界享有盛誉的博导，却似乎对传统的书法艺术失去了敬畏之心。他热衷于搞书法创新，却往往以囫囵吞枣的方式活剥西方理论，然后生硬地套在书法上。这种所谓的“创新”，不过是东拼西凑、不伦不类的产物罢了。
邱振中自己解释说：“这是用自己每天的签名构成的作品，每天心态的微妙区别，或多或少会反映在每天的笔触中。”然而，这种解释却显得如此苍白无力。耗费数月时间积聚而成的作品，却让人看过之后只想喷饭。这些签名，不过是邱振中每日随意书写的名字而已，笔法并不精湛，线条之间的关系也十分简单。所谓的“心态微妙区别”，更是无从谈起。
从章法来看，这些签名被所谓“蚁阵型”地排列着，一堆堆名字散落在纸上，形式单元之间毫无内在联系。整幅作品看起来松懈、杂乱、不规则，完全失去了书法艺术应有的韵律和美感。这样的作品，竟然被某些人奉为“伟大的创新作品”，真是滑天下之大稽！
在现代书法和“丑书”的浪潮中，这种玩形式、搞拼凑的作品并不少见。一些人刻意地做空间分割，将一个字形分割成毫不相干的若干形式单元，然后强行拼接起来。他们以为这样就是前卫艺术，却忘了书法艺术最本质的东西——美感和韵味。还有一些人热衷于变形造型、残损、断裂等形式试验，在质料媒介上动脑筋，在技法、手段上找突破。然而，由于艺术语境的差异、观念的差异，他们制作出的作品往往非驴非马，既不像传统书法，也不像现代艺术。
邱振中的“日记”作品，就是这种荒诞创新的典型代表。他以为通过签名这种形式，能够表达出某种独特的艺术语言，却忘了书法艺术最基本的要求——书写性和美感。这样的作品，如果仅仅是自娱自乐、自我消遣也就罢了。但问题在于，邱振中身为央美博导、书法界的权威人物，却以这种作品来迷惑众多书法爱好者，误导大众对书法艺术的认知。
这种行为，不仅是对书法艺术的亵渎，更是对广大书法爱好者的不负责任。艺术创新固然重要，但创新并不意味着可以肆意妄为、胡作非为。真正的艺术创新，应该是在尊重传统、继承传统的基础上进行的。只有这样，才能创造出既有时代特色又符合艺术规律的作品。
邱振中的“日记”作品，无疑是一场失败的“创新”闹剧。它不仅没有为书法艺术带来新的生机和活力，反而让人们对书法艺术产生了更多的困惑和误解。这样的“创新”，不要也罢！我们希望看到更多的书法艺术家能够坚守传统、尊重艺术规律，创作出真正有价值、有意义的书法作品。让书法艺术在传承与创新中焕发出更加绚丽的光彩！
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