夜读丨走近非遗:南昌瓷板画到底有多惊艳!

政务   2024-12-01 20:33   江西  
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图片来源:南昌画院”微信公众号


南昌瓷板画

又称瓷上肖像画、瓷像

是江西特有的一种绘画艺术

是绘画艺术与烧瓷工艺的巧妙结合

主要流传分布在南昌、景德镇、九江等及邻近省市

瓷板画之美


作为国家级非物质文化遗产
瓷板画所展现的传统美学
和现代工艺足以让人驻足




南昌瓷板画的色彩丰富多样,匠人通过巧妙的色彩搭配和过渡,使得画面色彩层次分明,富有立体感。这些色彩不仅丰富了画面的内容,还赋予了作品独特的情感和氛围。无论是淡雅的水墨还是浓烈的彩色,都能让人在色彩中感受到南昌瓷板画的独特魅力。



此外,南昌瓷板画的画面细腻入微,无论是人物、山水还是花鸟,都描绘得栩栩如生。匠人运用细腻的笔触和丰富的色彩,将画面中的每一个细节都刻画得淋漓尽致。这种细腻的画面不仅让人感受到作品的真实感和立体感,还能让人感受到匠人的用心。


瓷板画不仅具有高超的工艺和细腻的画面,还蕴含着深厚的文化内涵。通过欣赏瓷板画,人们可以感受到中国传统文化的魅力和智慧,领略到中华民族艺术瑰宝之美。

历史脉络


南昌瓷板画起源于清末,由景德镇烧瓷艺术演绎而来,形成于南昌。创始人邓碧珊采用九宫格画瓷像,开瓷上肖像画之先河。


民国初年,梁兑石在南昌市中山路繁华地段开设“丽泽轩瓷庄,开创了瓷板画在南昌发展的先河。随后各类瓷像馆在南昌陆续出现,并诞生了杨厚兴、关月山、梁燮亭、黄六子等一批瓷板画家。这一时期的瓷板画以人物写实为主,经过油与水的交替、纸与瓷的转换,创造了一套完整的、与众不同的肖像画绘制技法。


新中国成立后,南昌市瓷板画发展趋向组织化与规模化。瓷像工艺不断改进,尤其是色彩的运用,极大丰富了瓷上肖像画的表现力。


二十世纪九十年代,南昌瓷板画受摄影和电脑打印技术发展冲击,淡出了百姓生活,但是其艺术价值和历史价值历久弥新。



2008年,南昌瓷板画入选第二批“国家级非物质文化遗产”保护名录。2010年10月,南昌瓷板画研究中心挂牌成立,2013年12月南昌瓷板画艺术博物馆正式开馆。



南昌瓷板画的发展并不局限在国内,在二十世纪四十年代便远走东南亚,改革开放后,在国人努力下走向世界,在世界艺术史上也占有重要地位。


发展到现在,南昌瓷板画经历了以邓碧珊、王琦、梁兑石、梁少石、杨厚兴、冯杰等为代表的六代传承人。今天的南昌瓷板画,创作思维、表现领域和原料不断创新,走过百年历史,依旧散发着独特魅力。

制作技艺



制作一块瓷板画,通常要经过选料、颜料制作、勾轮廓、上彩像、修画、烧制和加彩等基本工艺流程。在制作过程中,瓷板画家首先会精心挑选质地细腻、色泽均匀的瓷板或瓷器作为基底,运用特制的颜料,在瓷板上进行细腻的绘画,这些颜料经过高温烧制后,能够永久地附着在瓷板上,不易褪色。



图片来源:受访者叶奕青


“从创作一幅瓷板画开始,构图到墨笔浓淡的把控,都需要谨慎对待。因为创作最后是看一幅作品的整体效果,一旦达不到想要的效果就需要重新开始。烧制也需要很长时间,烧出来的作品也有可能达不到自己想要的效果,就等于作品废了。”提到瓷板画创作的难点,瓷板画“守艺人”叶奕青如此认为。


瓷板画需要在瓷面上作画,这本身就是对创作者的一大挑战,而其特用的颜料以及烧制过程中对温度的要求都增加了瓷板画的创作难度。



现在,越来越多的瓷板画艺术家和工匠对瓷板画技术进行创新。例如,运用新材料与技法,如丝瓜瓤、海绵等代替毛笔进行创作,同时融入油画、版画等艺术语言,形成个性化艺术风格;还有创造性地使用高温、中温、低温色釉,分层进行釉下、釉中、釉上的多层叠加,精准控制烧窑时间曲线,赋予作品随机性、偶发性的艺术效果。


此外,现代设计理念的融合使瓷板画更加符合现代审美需求,装裱方式也更加多样化,使之更和谐地融入现代风格家居。这些创新都是对瓷板画的艺术表现力的丰富,也推动了其多元发展。

传承与发展


正如景德镇瓷画守艺人叶奕青所说,“现在大众对于瓷板画的认知度可能有很大的分水岭,熟知的了解全貌,不了解的可能只能通过视觉去直观感受。”如何让更多人发现、了解、传承瓷板画的美,是瓷板画更好发展所面对的重要问题。




作者:付宇雯、林倩、卓美宁、鄢欣怡
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