张艺兴《没什么能给你》：“Lay式情歌”的迷人张力

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从2019年的《我不好》&《晚安》，到2022年岁末的《没什么能给你》，张艺兴跨越了三年之久的“错过系列”三部曲，也终于在12月这个辞旧迎新的时刻，画上了一个虽然略带遗憾、但是依旧圆满的结局。

作为听着《我不好》《晚安》《没什么能给你》这三首歌一路走来的听众，我们能在张艺兴的歌声当中深刻地感受到，歌者在“错过系列”三部曲里的情绪升华与自我进化。这是一个渐进式的过程，伤痛不会一夜之间消失无踪、了无痕迹，我们需要花很多的时间，来承认发生过的所有事情，并练习跟自己的伤痕和平共处。

《我不好》的“自我否定”，是试图以同理心的角度，跟伤心人一起度过自怨自怜的哀伤期；《晚安》的“自我劝解”，则是从更豁达的心情出发，劝慰大家放下对前尘旧事的牵绊；到了“自我放过”的新歌《没什么能给你》，张艺兴终于用三部曲修了一个完整的“圆”，让每位听众都得以从歌里，找到自己的情绪出口。

“从回忆抽离，快要窒息，肆无忌惮侵袭，我知道已经失去你”，《没什么能给你》朗朗上口的副歌，以非常具象的歌词画面感，轻易地就勾起了我们关于“错过”的郁郁心结。人在面对“错过”的时候，最大的问题是，拒绝去承认、去接受。只有当我们愿意直面自己真的已经“错过”了的事实，事情才会慢慢一步步好起来。

从2019到2022年，“错过系列”三部曲经历的这三年多时间，实际上也很像是一个人在面对生命中种种“错过”时，必须要经历的漫长疗愈期。要完全接受自己已经“错过”了某个人、某段感情、某段时光，当然并不是一件容易的事。但是你要相信，日子有功，经过岁月的淬炼，曾经伤心的你，总会慢慢地走出昔日的伤痛。

当我们带着“错过系列”三部曲的创作背景，再去聆听张艺兴这一首《没什么能给你》的时候，就会产生一种更豁然开朗的听觉感受。作为整个三部曲的完结篇，《没什么能给你》的基调，是哀而不伤的。我们甚至能从这首歌里，学会一个道理：“错过”有时也不一定是坏事，它不过只是你人生旅程中的一门必修学分。

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“错过系列”三部曲之所以能够成立，当中最关键的部分，当然是因为张艺兴的动人演绎。要把情歌唱好，绝对不是一件容易的事。每个人都能在KTV吼几句撕心裂肺的情歌，但不是每个人都懂得该如何去演活一首情歌。不少华语歌手都是因为在演唱情歌时，拥有几招独门的杀手锏，才成为了今时今日的乐坛天王天后。

唱抒情歌曲时的张艺兴，跟平时在舞台上热辣唱跳的他，又是非常的不一样。大家都早已习惯了张艺兴舞台王者的形象，然而，“情歌手”这一面的张艺兴，其实亦是很值得乐迷去静心欣赏的。迄今为止，从《我不好》《晚安》到《没什么能给你》，张艺兴推出过的每一首慢板情歌，都在一步一步往前推进着自己的边界。

这一次，张艺兴在《没什么能给你》里极其出彩的人声表现力，是最备受各界听众赞赏的一点。用耳机听《没什么能给你》的时候，我们完全能感受到张艺兴的声线，仿佛正贴着你的脸颊在轻声演唱一般，这是非常难得的聆听感受。就连歌曲间奏时，张艺兴屏息静气的安静呼吸声，我们也能透过耳机听得一清二楚。

我非常喜欢张艺兴透过《没什么能给你》创造出来的无比纤细的听感体验：歌者的每一句咬字，仿佛都在向我们这些听众传达着，曲词之间那份痛彻心扉的“错过”感受。张艺兴也很聪明地把他对“错过”这件事的理解，完全融入到了他在这首歌的演绎当中。这是一种“体验派”的唱法，也是更加高明的演绎方式。

正如《没什么能给你》的单曲封面，倚在墙边的张艺兴，在阴影中只露出了半张脸与一个侧身，这并不是我们平时看惯了的那种明星大头照cover，但我却由衷喜欢。我想，张艺兴大概是希望，大家在《没什么能给你》这首歌里关注的重点，可以不再聚焦于“张艺兴”这个人，而是这一份关于“错过”的浓烈情绪。

单曲封面上，藏在一片阴影里的张艺兴，精准地把握住了他赋予《没什么能给你》这首歌的“阴暗面”。沉浸在“轻易抹不去的曾经”的伤心人，一边忍不住回头望、一边开始往前走，这是一种相当难揣摩的演唱情绪，多一点则太过颓废，少一点就过于阳光。此时此刻的张艺兴，已经有能力去诠释更复杂的作品了。

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情歌有很多种，张艺兴的“Lay式情歌”，当然是最不简单的那一种。《没什么能给你》听起来好像很简单，然而在简单里头，又蕴藏着很多张艺兴悉心布局的精巧细节。比方说，副歌唱到“听钢琴的回音，找寻着你的痕迹”这一句时，你会听到钢琴的配乐声渐次加大，成为这个小节的主角，音符与歌词之间的互动令人激赏。

从整首歌旋律的流畅度、新鲜度而言，我个人也非常欣赏《没什么能给你》在创作上的排兵布阵。它仿佛能让听众在短短的四分多钟里，经历了从“失去爱人-故作平静-情绪开始爆发宣泄-最终归于真正的平静”这样一个跌宕起伏的全过程。跟许多平铺直叙的情歌比起来，《没什么能给你》显然是一首“更有内容”的情歌。

如果要用一个词来形容张艺兴《没什么能给你》这首歌的话，我会想到纯白色的“极简主义”。张艺兴把歌里那种手边空无一物、不知道该要把什么给你的“空”，诠释得入木三分，相当到位。至于Main Vocal在声音处理上的“极简”，也展现了身为歌手的张艺兴，在演唱不同类型歌曲时的极高可塑性。简单，也可以很好听。

是的，张艺兴试图在《没什么能给你》的录唱上，实现大刀阔斧的“做减法”。他尽力去掉了一切多余的元素，配器也化繁为简，希望能把听众的集中力更聚焦在音乐上面。至于复杂的部分，张艺兴则留给了和音的叠层处理，最高音的部分，也竟然是在和音！这，大概也是张艺兴在M-POP探索之路上的某种全新尝试吧。

有人说，张艺兴在《没什么能给你》的和声编排，创造了某种近似于Acappella（阿卡贝拉）人声合唱的听感。我很喜欢这种主Key与和声之间在音乐里互相对话的感觉，听起来也很像是一个人在跟内心深处的“本我”在聊天。有时候，我们就是要透过这样子的自我对话、自我审视、自我和解，才能真正完成心灵的救赎。

亲自参与了《没什么能给你》作曲、编曲、制作等不同岗位的唱作人张艺兴，也把自己对于“Lay式情歌”未来方向的更多想法，倾注在这首歌上。我们很容易轻视情歌的力量，但一首优秀的情歌只要做好了，其实可以影响更大范围的人。虽然歌名叫《没什么能给你》，但张艺兴这次试图在音乐里“给”出的东西，其实更多。

郑秀文 郑欣宜 陈蕾 黄妍

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