萧敬腾《野生》：回到歌手最开始的出发点，找回爱唱歌的初衷

听完萧敬腾年底发行的全新专辑《野生》，我有一种非常强烈的感觉：在这张专辑里的老萧，仿佛回到了他身为一名歌手最开始时的出发点，同时也找回了他爱唱歌的初衷。《野生》从音乐类型、幕后制作到演唱方式，一切都回归到一首歌最本初的原始面貌，是很Wild的野生，也是我们想念了好久的最Original原味的萧敬腾。

在萧敬腾身上，有非常多不一样的身份：他是第24届金曲奖的歌王，他是金像奖最佳新演员得主，他是音综的王牌导师，他是狮子合唱团的乐队主唱，他是萧敬腾个人录音室的老板，他是十大杰出青年……在大部分时候，萧敬腾不仅是自己的制作人，也是自己的演唱会音乐总监，他一直是自己音乐事业最强而有力的主导者。

而《野生》最饶有趣味的一点是，习惯了在自己的音乐世界里主导一切的萧敬腾，试着把这个主导权重新交给其他音乐人。由此，在六首风格迥异的作品里，碰撞出了非常“野生”的震撼效果。所谓的野生，其实是任由艺人与作品的天性自在生长——是的，萧敬腾身上有着“野生”的特质，或许连他自己都未曾发现。

喜欢唱歌的人应该会明白，能够剥离一切不必要的世俗事务，一心一意专注投入到演唱当中，是何其幸运的事。这就是我们在《野生》专辑里听见的萧敬腾，他完全Focus在歌手这个身份里头，以100%沉浸式的演唱，重新回到歌手的基本步。在听某几首歌的时候，我甚至有一种错觉：第一张专辑里的萧敬腾，又杀回来了！

你懂的，当艺人生涯发展到萧敬腾当下的这个阶段，越是难单纯地只当一个纯粹的歌手。许多习惯了把音乐主导权紧紧握在手里的大牌艺人，有时候反而可能会迷失方向，因为再也没有人会跑来告诉你：其实你在音乐里，还可以蜕变成另一个不同的样子。幸运的是，萧敬腾在《野生》里，遇到了跟他灵魂契合的一群新老搭档。

如果说，此前萧敬腾很多张专辑的幕后工作人员，都是以“台味”班底为主的话；那么这一次的《野生》，则是最“港味”浓郁的萧敬腾。从专辑制作人梁翘柏、A&R创意总监+专辑作词人李焯雄、专辑摄影师夏永康，到部分作品的编曲人王双骏&Johnny Yim（严励行）、作曲人邓智伟&吴林峰等，都是来自中国香港的优秀艺术创作者。

我们或许从来都没见过如此“港味”十足的萧敬腾，而当这样的纯正“港味”变成老萧的普通话歌曲，又碰撞出了全新的化学反应。所谓的“港味”，可能是对音乐细节的关注，以及香港人的工匠精神。我们完全可以感受得到，萧敬腾在专辑里试着完全把自己交出来，让不同的音乐人为他量体裁衣，最终实现令听众眼前一亮的惊喜效果。

我非常佩服萧敬腾在做《野生》这张专辑时，展现出来的破釜沉舟式的大勇气与大智慧。在华语乐坛早已功成名就的萧敬腾，仍然敢于放下一切外在的光环，大胆重头再来，把自己当成一个犹如白纸一样干净的乐坛新人，交给信任的音乐人来为他重新塑造新的音乐底色，这并不是所有跟萧敬腾同Level的歌手都有勇气去做的事。

我非常喜欢这次《野生》文案里的一句话：“为了不被格式化，你会愿意走多远？”出道多时的萧敬腾，就像我们这些在职场摸爬滚打多年的打工仔一样，对于做音乐，已经有了一套完整的定势思维。这其实是一把“双刃剑”：你可以根据往日的经验，非常快速地做完一首歌，但同时也有可能失去做音乐最“野生”的那种新鲜感。

《野生》就是不愿意被“格式化”的萧敬腾，用心交出来的一份“不规则”的艺术作品。相比起那些一式一样的流水线工业产物，《野生》可能看上去略显粗糙，然而那种不平滑的毛边质感，却是这张专辑最吸引我的地方。萧敬腾身体力行地用《野生》告诉我们：不要跟一切成功的模板妥协，只要勇敢一点，你永远可以做出新的东西。

正如专辑的第一首歌《无目的地找目的地》，有时候漫无目的地去过生活，反而会让创作者产生出更多新的创作灵感。“不完美地，才是完美地”，你不一定知道，自己的下一个目的地到底会在哪里。但只要你放下对完美主义的渴求与执着，开始试着踏出第一步，即使前路仍旧是方向未明，那也将是你步往全新目的地的下一个重要开端。

身为金曲奖最佳作词人得主，李焯雄在华语乐坛的地位，其实一直被大家低估了。他不仅是陈奕迅、莫文蔚等天王天后的重要合作者，同时他也一直致力于开拓普通话歌、粤语歌等不同语种华语歌的创作可能性。在《无目的地找目的地》里，李焯雄更是把“的得地”的多音字，玩出了截然不同的花样。同一个字，可以唱出不一样的感觉。

有了资深A&R李焯雄在歌词方面的统筹，《野生》体现出了比萧敬腾以往大部分专辑更具整体性的唱片概念。李焯雄在专辑同名标题曲《野生》里写下的这句“你的我的，旧的版本，都扔，都扔，都扔”，就展示出了“萧敬腾”这一音乐产品更新迭代的企图心。是的，我们现在听到的“野生”萧敬腾，已经是历经进化之后的全新版本了。

“自然放生，自我的完成……所有可能，都有可能会发生！”《野生》里的萧敬腾，不放过自己在音乐上的每一个不同的“变身”可能性，亦因如此，他在为《野生》的配唱过程当中，完成了一次难能可贵的自我重新塑造。高音不一定要拼命往上飙，低音也不一定要收着唱，把每一首歌都唱得更像原本的自己，可能才是“野生”的真正本意。

我一般会把《被丢掉的最后都去了什么地方》跟《我带着我的皮囊》两首歌连在一起听，因为这两首有异曲同工之妙的歌，都是在讲述平凡人是如何完成艰难的自我蜕变的。“那些不堪不安，却给你滋养，强迫你茁壮”，就这么一趟的百味杂陈的人生，从来没有任何滋味是白费的。我们都要努力成为“新的我”，方能做到“任前路自己去生长”。

有意思的是，萧敬腾录制《我带着我的皮囊》这一首歌时，并不是在正儿八经的录音室里，而是在挪威一个名为Giske的小岛的Ocean Sound录音室外的防波堤上（多亏了梁翘柏老师的奇思妙想）。我们在这首歌里听见的风声、波浪声等来自大自然的声音，都是萧敬腾在录唱时的同期声，如此“野生”的野外录音方法，果然非常的萧敬腾啊！

就像《无目的地找目的地》前奏响起时的乒乓球同期声，人生可能也是一场看不到重点的漫长比赛，这也使得《野生》听起来更有某种接近纪录片的声音质感。为了更靠近纪录片的创作形式，萧敬腾还找来《归途列车》制片人赵琦、《奇遇人生》导演赵青，把这张专辑的制作过程拍成了一部纪录片，让声音汇入光影，记录下时间的刻度。

曲世聪写的《白夜》，大概是《野生》专辑里最接近萧敬腾出道时声音原貌的一首。萧敬腾单纯地陷在这首歌的声音状态与情绪当中，没有思考任何多余的东西，干净利落地展现出《白夜》这首歌最应该呈现出来的样子。对于像萧敬腾这样经验丰富的歌手而言，抹去所有经验、顺着歌曲自身的脉络去走，反倒更有一种“回到初衷”的感觉。

《野生》专辑的最后一曲《在无名指有你的名字》，是萧敬腾留给自己与妻子的爱情长跑自白，相信也会成为今后不少婚礼必备的现场主题曲。“爱是疼惜，缘是奇遇”，李焯雄的八字箴言，道尽了爱的真谛所在。或许正是因为找到了真正的心之所向，现在有家、有爱、有梦想的萧敬腾，才会有这样不顾一切“野生”去唱的强大底气吧！

距离上一张专辑《隔离套房》已有两年之久，萧敬腾在生活中累积了很多新的看法与观点，他也试图把这些新鲜的收获，放进《野生》这张专辑的演绎当中。我更愿意把《野生》里的歌手萧敬腾，视作一位演技爆棚的声音演员。这当然是一把有历练的声音，但历尽沧桑之后，老萧仍然能保持那一份“野生”的生猛劲儿，这才是更难得的。

郑秀文 郑欣宜 陈蕾 黄妍

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