专访艺术家张存玫 | “是成全,更是热爱和追求。”

文摘   2024-04-19 13:33   上海  



视频:艺术家张存玫展览现场采访

入画“万物成诗”
——张存玫沉浸艺术展
   艺术家  张存玫
    出品人  许华琳
    策展人  朱麒麟
执行策展人  张小雪

展期 Duration
2024年1月28日 - 2024年5月19日
地点 Venue
上海市闵行区新镇路1399号 言午画廊






“我尊崇人与自然的和谐共生,万物皆有自我,我们的生命只有一次,我们的‘我’也是唯一的,所以允许自己做自己,允许别人做别人,重在体验。努力花开,看人间万物成诗。”

艺术家:张存玫

张存玫画意取意古诗文,满密葳蕤的大山大水,没有人类的侵占围阻,“独上小楼成一统,离开画案看风雨”。艺术家化身诗经中的良禽珍兽,栖息其中,游走其中,寄托其中。或独行,享受安宁静谧;或群行,徜徉春山云暮。

自我意识在生命的省思中做撕裂和斗争,完成自造。涉万水千山,破惶惑之困,成就万物生发、齐一。


行野

2023

纸本重彩  Ink and Color on Paper

30x40cm





·艺术家专访·

问:在您的艺术实践中,您遇到过哪些挑战,特别是关于创新和突破传统?

绘画过程中难免有方方面面自我质疑的惶惑,之所以如此其实就是挑战,就是你面前有一百条路却不知道该选择哪一条。忐忐忑忑下了决心选择了其中一条,又不知道该怎么走算是好的,也就是说你模模糊糊有点自己的感觉,但是这个感觉你并不笃定是否该去坚持。后来慢慢在绘画中摸索和寻找,通过大量中外经典作品的欣赏和阅读,大量的技法实践,惶惑之心虽然仍有甚或会一直有,但是它却是在渐趋和缓的。

关于突破,我觉得自己不能,我只是比昨天的自己往前又迈了一小步,有了一个暂时阶段的所谓风格。风格和突破是两回事,风格是个人面貌,它可能是旁逸斜出的平行存在,而突破一定是在传统基础上有明确跨越。

绘画是本真流露自我探寻的一个过程,是自己与自己,自己与他人,自己与世界的一个对话方式。不同阶段不同挑战,开始惶惑不知所始,过程中惶惑不知所向,突破时惶惑不知所终。这种相伴左右的惶惑是折磨更是一个向上的力量,是自己支撑一幅画的能力的螺旋式培养。

这除却技法和审美两个方面的修养,还要有深刻的生命思索,“我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?”这是每一个画家对生命终极意义不可避免的省思。
真正的创新和突破是不敢轻言的,有的人幸运,可以交一份涅槃式的答卷。

幽林
2023
纸本重彩  Ink and Color on Paper
60x140cm
问:您在艺术创作中如何平衡个人情感与艺术表达?

我是个自我且敏感的人,常活在自己的情绪和思维里,我的画面靠想象力存在。我善于编织,我在编织中制造维度和空间,制造自己的世界,制造一切葳蕤存在。自己栖息其中,游走其中,寄托其中。

我在画面里偏执地表现美好,虽然生活中琐琐碎碎和蝇营狗苟不乏存在。我们每个人也都看得见,也都难免有沮丧和悲观,但美好还是多,很多的爱都是在心里生发和隐匿的。

我心里烂漫的诗意多一些,所以“独上小楼成一统,离开画案看风雨”是我的生活写照。面对生活我很有局促不安的感觉,在画里就相对安静。因此,要说平衡,也许就是一张画案吧。所以我是个手比脑子快的笨人,也因此,我的进步需要量变。

晚林深翠

2023

纸本重彩  Ink and Color on Paper

60x140cm



问:您如何定义自己的艺术风格?这种风格是如何随着时间和经验演变的?

要说风格,我觉得自己的画是“自然诗歌”

引子是《诗经》的“呦呦鹿鸣”、“在河之洲”的联想,我对上古时期的想象总离不开满密葳蕤的大山大水,我觉得以前的人类是山水草木、鸟兽虫鱼的点缀。而现在是人类在侵占围堵自然,且其势愈凶凶。相对嚣嚣之声,我还是喜欢山林之密语更多一些,所以从这个层面讲,我仍旧是思维离开生活的人。说得好听是形而上,说得不好听是自说自话,自造曼舞笙歌。意识决定形态,也因此我的画常常喃喃自语,如此风格。

更迭发展的文明必然会产生更多的意外,而这些意外往往是一些新的文明的开端。

卧秋

2023

纸本重彩  Ink and Color on Paper

40x40cm



问:您认为审美在艺术创作中扮演了怎样的角色?您是如何培养和提升自己的审美能力的?

审美高度决定艺术高度,这是毋庸置疑的,任何一幅画的走向都是审美力的引导。要提升自己的审美能力不仅需要专业以内书籍和作品的阅读和熏陶,更需要自己方方面面生活修养的提升和对生命价值的哲学思考,甚至还离不开险象环生的生命磨难。当然,这是大师的人生课程。

我的自造比较简单,平常就是看看书,看看画展,关注自己喜欢的艺术家的作品。跨界涉猎也有,譬如装置、雕塑、版画及各行业设计之类, 因为大部分时间都在画画,所以最多的就是选择听书和访谈,艺术哲学、人文历史及传记类作品等,既是陪伴又是学习。还有就是我常失眠,对于失眠我是既恨又爱,恨自不必说,爱呢就是这是真正属于自己灵魂的时间。艺术家,在享受艺术创作的同时,脑子必受煎熬,每个艺术家的独处都是万水千山的跋涉。

光华在兹

2023

纸本重彩  Ink and Color on Paper

43x117cm



问:您如何理解艺术的本质?在您的作品中,您试图传达的哲学思想是什么?

我觉得艺术的本质就是艺术家内心情感的自然流淌和对生命价值的自我冥想和探寻。哲学的范畴很广,我们在细微的生活中也践行各种各样的生活态度以及思维的框架和模式,我们无时不在传达自己信奉的哲学理念,我体现在画面中的思想是,小我有什么样的情绪和追求?大我是我可以创造什么和探索什么?

无疑,我尊崇人与自然的和谐共生,万物皆有自我,只是我们只知道自己的自我而已。我们的生命只有一次,我们的我也是唯一的。所以,允许自己做自己,允许别人做别人,重在体验,努力花开,看人间万物成诗。

嘉木在瑶

2023

纸本重彩  Ink and Color on Paper

116x73cm


问:您有哪些日常习惯或活动能够激发您的创造力?

我觉得自己的两个习惯让自己受益,一是阅读传统经典文学,二是受限创作。文字有所有其它艺术形式所永远无法企及的一点就是它可以生发出万千想象,一样的描写不一样的阅读心境就有不一样的体会和联想,这就是营造意境的模糊索引,我的风景作品数量多且没有重复,受益于此。

所谓受限创作,主要是对我的色彩感觉有所培养。我通常的作画方式都是先随意做底色,然后在这样的底色受限的基础上慢慢呼唤出一幅与底色相配的作品。色彩的搭配关系是很微妙的,颜色偏深一点偏淡一点偏灰一点亦或其它,与之相配的颜色就有区别。长期进行这样的受限训练,眼睛会熟练地捕捉和辨别出合适的颜色。

秋山有闲

2023

纸本重彩  Ink and Color on Paper

37x60cm



问:您能否分享一个关键的个人经历,它如何深刻地影响了您的艺术创作和审美观念?

确实有很特殊的个人原因影响着我的绘画生活,我多年处于抑郁状态。这在过去,我是比较忌讳不轻易道于他人的,因为先是自己觉得不好,自卑又难过,且别人也会异样地去看自己,甚至有人害怕跟自己交往。所以有几年是特别不明朗的日子,一个人孑孓而行,影响在绘画中呢是寡淡无欲的弱对比色调,不管是人物还是风景,有着压抑不住的幽怨和清冷。

现在自我感觉明亮多了,也觉得自己对别人不是那么压抑的一种存在,画也相对生了色彩,所以现在好像是偶尔也可以触及一下这个词。任何事好像都有两面性,关于抑郁,它让你封闭自己,又让你探寻自己,是一个人对自己的撕裂和斗争,一种象山峦一样的起伏状态。

我创作力最旺盛的时候就是身体状态最差的时候,有那么几年根本睡不了觉,整宿整宿地失眠,满脑子横七竖八的想法。只干两件事,白天画画,晚上数着绵羊写短诗。那个时候我是个完全的艺术家,就连睡觉也是行为艺术,象鸡一样,眨眨眼就睡了个万水千山。

相看

2023

纸本重彩  Ink and Color on Paper

30x40cm


问:可以聊聊“色彩”之于你是什么含义么?

色彩丰富了我的作品,因为色彩的把控和运用让我的画成为了现在的样子。当然,色彩是有情绪的,可能明天我的心境变了,画面的气息也会被色彩所改变。色彩是一种关系,如果关系处理好了,画面会遂你心意,如果关系理不顺,它会混沌不明地折磨你。

这关系其实也简单,就是冷暖的对比,明度和纯度的契合,意境的营造。一幅画如果找对了色彩关系,那么画面肯定是温润的,无论幽暗或明亮,它肯定不闷不灰不干涩不温吞。

就工笔画而言,好的色彩会让一幅线稿活泼泼地生动起来,而糟糕的色彩恰恰相反会毁掉一幅好的线稿。色彩的最高境界是个人感觉,但它本身又是有规律的,在运用规律和表现感觉中一个不争的事实也无法回避,那就是你以怎样的感觉去呈现规律。失败的作品有颜色没色彩,是缺少色彩修养的单色素描。我很庆幸,自己摸索到了一丁点色彩感觉,因此,色彩之于我是成全,更是热爱和追求。

漾漾兮清和

2023

纸本重彩  Ink and Color on Paper

150x120cm


大暑炎炎

2022

纸本重彩  Ink and Color on Paper

53x54cm




·展览现场·











张存玫

ZHANG CUNMEI

张存玫,1974年生于青岛。

中国美术家协会会员,

中国工笔画学会理事,

中国工笔画学会青年艺委会委员,

中国女画家协会理事,

中国壁画学会会员,

中国艺术研究院美术学访问学者,

导师陈孟昕先生。


重要展览:

入选第六届青年美术作品展

入选第十三届中国艺术节

第十届、十一届工笔画大展荣获最高奖

中国艺术研究院工笔画院国家主题性美术创作

入选中国美术家协会第四期“深入生活、扎根人民”主题创作项目

第三届宝龙艺术大奖“雅居”新工笔作品展荣获最高典藏奖

JINGART艺览北京博览会

ART021上海廿一当代艺术博览会

“景·色”——中国当代青绿山水画学术邀请展

荣获2020年度美术创作国家艺术基金立项资助并于2023年3月顺利结项

荣获中国女画家协会2021年度优秀创作奖

参与中国传统文化《东方神韵》大型艺术工程的创作

论文收录于国家艺术基金《金色十年》


收藏与画展:

作品先后被中国美术馆、中国艺术研究院、浙江美术馆、宝龙美术馆,京东集团,悦艺美术馆等收藏;

先后于悦艺美术馆、言午画廊、厦门宝龙艺术中心分别举办《问道花间.踏莎行》、《谧.界》、《盛.滟》等个人画展。

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“希望在保持诗意幻想的基础上,探寻哲学性的生命思辨。”
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