写在展览《去斯万家那边》华丽退场前的前言，这不是告别，这是下一个约定的开始——不要错过这一独特机会，沉浸在法国收藏家兼策展人Sylvain Pilhion先生的回顾性旅程中。
出生于上个世纪70年代Sylvain Pilhion先生，自幼接受过古典教育（音乐、艺术、骑马等），跟随父亲在欧洲各个国家度过了自己的童年（斯德哥尔摩、柏林、维也纳和罗马），家族有几位收藏家（他们收藏了赵无极和朱德群等中国画家）。父母和叔叔们欣赏赵无极在艺术上的造诣，曾在经济上资助他。家族的部分藏品在母亲的监护人去世后遗赠给卢浮宫博物馆。他也曾在胡志明市、那不勒斯、京都、布鲁塞尔为欧盟委员会的法国外交部工作，负责文化交流、教育项目，组织展览和促进博物馆合作。
在欧洲，Sylvain Pilhion先生与许多法国主要博物馆密切合作，如巴黎的奥赛博物馆、尼斯的香加尔博物馆、尼斯的现代与当代艺术博物馆、尼斯拉斯卡里斯宫、巴黎的科涅克-杰伊博物馆和卡纳瓦雷博物馆，以及塞浦路斯利马索尔的考古博物馆。
Sylvain Pilhion先生花费了三十余年时间，不断深入阅读普鲁斯特的作品。他曾撰写《马塞尔·普鲁斯特〈追忆似水年华〉中的真理与美学感受》的论文，成为巴黎国际哲学学院的研究项目。在论文中，Sylvain Pilhion先生展示了艺术所触及的真理比科学或哲学的真理更加深刻，因为艺术通过赋予符号形式，超越了时间，揭示了事物的本质。这一观点呼应了吉尔·德勒兹在其《普鲁斯特》中提出的论点，即艺术能够穿越时空，捕捉事物的本质。
而我们的展览《斯万家那边》旨在创造一种开创性的断裂，通过在不同历史时期的物品、艺术作品和旋律之间编织出一种和谐与对应，仿若建造一座大教堂或谱写一部交响曲。展览中呈现的每一个元素——无论是物品、艺术品还是旋律——都仿佛是一个符号，蕴含着潜在的启示与揭示。
展览以一种反传统的方式向普鲁斯特的《追忆似水年华》致意，其中收藏家幽默地将自己置于《重现的时光》中叙述者的视角，并展示了他个人美学历程中的“象征森林”。时间在展览中被视为交织在一起的事件和场所的织物，每件艺术品都见证了收藏家过去道路上的某个时刻，承载着无数的回忆。
这些回忆交织成作品之间的对应关系，并通过展览得以具体呈现。
此展览契合中法友谊的传统，恰逢中法建交60周年之际。Sylvain Pilhion先生特别在展览中呈现了一个典型的法式室内空间，其中包括了法国前总统戴高乐将军的官方肖像。该肖像曾挂在Sylvain Pilhion先生外祖父爱丽舍宫的办公室，这也象征着两国关系的深厚历史和文化交融。
·18世纪与扇子·
中法关系的历史远远超过60年。它可以追溯到17世纪，始于康熙皇帝和路易十四国王。早在1685年，康熙皇帝与路易十四在艺术、思想和科学领域就展开了广泛的交流。
1698年，路易十四派出了一艘名为“阿姆菲特里特号”（Amphitrite）的船前往广州。1700年，这艘船带回了康熙皇帝赠予路易十四的众多珍宝，标志着法国宫廷对中国风格和艺术的持续兴趣的开端。扇子便是这一影响的代表之一。
扇子所使用的材料（象牙、珍珠母、龟甲、金、银、羽毛、皮革、纸等）是丝绸之路和中国工艺天才的见证。作为艺术品，扇子无与伦比地展现了从17世纪至今中法之间的艺术对话。Sylvain Pilhion先生拥有超过600把扇子的收藏，这些扇子曾在多个博物馆展出，如巴黎郊区的布洛涅市政厅、北京的国家园林博物馆、河北博物院等。18世纪的法国扇子中，中国人物形象出现在扇柄的雕刻中，有时扇面描绘的则是中国宫殿的内景，这些宫殿的形象既是艺术家的想象，也借鉴了从中国进口的瓷器和丝绸图案。因此，扇子不仅是一件艺术品，更象征着法中两国之间深厚的文化交流与历史渊源。
越来越多的工艺精湛、材料昂贵的折扇流行于法国贵族。诸多艺术家也参与到扇面的绘制，东方折扇成为文化的象征介入到西方艺术的创作中。
此次展览的珍贵古董扇由精美的玳瑁、贝母、羽毛等珍贵材料制成，而扇面题材则以欧洲贵族人物、园林风景、宴会场景、东方元素为主，通过扇面上生动的人物故事，带观众走入那个浪漫、时尚的繁华时空，更能从细微之处感受东西方文化与艺术交融的魅力。
献给海伦·沃丁顿（Hélène Waddington）约1920-1930年
白色鸵鸟羽毛扇，金色玳瑁扇骨。一端扇骨上饰有大型首字母图案“HW”，代表海伦·沃丁顿（Hélène Waddington），饰有钻石。总高47厘米，带包装盒，包装盒覆盖奶油色绸缎。
向爱神上贡，约1700年
象牙折扇，有绘画，上漆。华盖之下，爱神和维纳斯接见多对夫妻。扇面下方绘有中国风格绘画。背面绘有河边的领主住所。两端扇骨上绘有花瓶和葡萄藤，饰有白色珠母。总高22厘米。
图：18世纪具有东方风情的纸面折扇
图：18世纪扇子，扇骨为珍珠贝母雕刻的人物及装饰物
图：18世纪绘有东方园林的纸面折扇，扇骨饰以彩绘
·那个时代·
时间、遗忘、回忆，每一个人都在不断经历。记忆则是在与时间不断做对抗，存在过的痕迹，让生命变得丰盈和有意义。和《追忆似水年华》中的主角斯万一样，收藏家Sylvain Pilhion先生家学渊源，从小受到了一流的教育，储备了优越的文学艺术素养。从其收藏的18-20世纪法国古典家具中，他对家族的历史追忆，一直存在，并正在重现时间。
法国古典家具带着浓郁的贵族宫廷色彩，强调手工雕刻及优雅风格。即使在现在，法国古典家具一直有高雅姿态，俯视着现代时尚。此次展览中我们可以欣赏从法国十七世纪开始至二十世纪，100多件精选的贵重文物，包括家具、钟表、雕塑等。
作为中法艺术对话的另一见证人，加布里埃尔·维亚尔多（Gabriel Viardot，1830-1906）是受中国风格影响最具代表性的西方家具设计师之一。他深受中国艺术风格和技艺的启发，其家具作品融入了中国艺术元素，如龙的图案、宝塔形结构、漆器工艺以及使用异国木材，充分体现了中式艺术对西方的深远影响。
加布里埃尔·维亚尔多（Gabriel Viardot，1830-1906）——一件由模制和雕刻的白蜡木制成的中式风格家具，既是一件音乐柜，又在上部设有展示柜。家具顶部装饰有一条龙，并配有青铜装饰件。
图：埃及无花果木展示架，法国作品，Viardot风格，约1900年
图：法国路易十五风格 (1730-1760) 女士书桌
这件由哈维兰（Haviland）在19世纪末制作的陶瓷与青铜巨型花盆，其绘画由当时最著名的艺术家完成，并充满了中国风格的图案。
新艺术运动（Art Nouveau），作为19世纪末至20世纪初的重要艺术潮流，深受亚洲艺术，尤其是中国艺术的启发，通过东方主义表现出来。中国的龙、自然形态、漆器和陶瓷技术等图案影响了新艺术运动的艺术家和设计师，我们展示的普莱耶尔钢琴（Pleyel piano）就是一个例子。这种对中国美学的迷恋通过使用蜿蜒的线条、自然装饰元素以及对中国艺术品的风格化表达得以体现。正如这件结合了曲线和植物元素的标志性橱柜所展示的那样。
如果说中国对法国装饰艺术产生了深远影响，那么自20世纪初起，法国对中国年轻的艺术和知识界也产生了重要影响。1914年至1955年间，有132名中国艺术家来到巴黎美术学院学习，成为学院中远远超过美国的首批外国学生队伍。在这些艺术家中，本次展览展示了林风眠、赵无极和朱德群的作品。
•林风眠
林风眠（1900-1991），《渔家》，约1982年 - 水粉画于纸/丝绸 - 右下角签名并盖章。
此画相比于他在70年代同主题的作品，表现出一种相对的平静与和谐。该主题贯穿了林风眠的整个创作生涯：渔民的房屋、天空与大海的关系，通过微妙而复杂的色彩运用展现出来。自1950年代起，他便开始探索海洋和船只的运动，而这幅作品是他在该主题上的集大成之作，达到了他在此前作品中未曾实现的完美境界。
•朱德群
朱德群（1920-2014），《初夏》，2005年。彩色石版画。铅笔签名并注明为艺术家收藏（H.C.）。
•赵无极
早期赵无极便对铜版画表现出浓厚兴趣，并投入了许多年的精力。亨利·卡恩韦勒（Henri Kahnweiler）曾通过与其画廊中最著名的艺术家合作（如德兰、布拉克、毕加索、格里斯、莱热、马松等），将插图书籍提升至收藏家追捧的高雅艺术。赵无极参与创作多部书籍，这些作品成为了他的代表作之一。
此次展览中展示了一件极为罕见的作品，是赵无极与作家合作的杰作之一：《比萨诗章》（Canto Pisan），这本书是美国诗人埃兹拉·庞德（Ezra Pound）最著名的作品之一。展览还展出了赵无极与皮埃尔·莱斯库尔（Pierre Lescure）合作的作品《池塘》（L’Étang）。
•巴斯马特（Basmat）
东西方之间的影响在20世纪继续延续。因此，与纽约画家巴斯马特（Basmat）合作，延续了东西方的对话。她的作品《骑士》，灵感来源于唐代绘画《虢国夫人游春图》，与她的其它重要作品一同展出。
巴斯马特（Basmat）本身就是东西方对话的象征：过去15年间，她一直往返于上海M50艺术区和曼哈顿的工作室之间。此次展览展示了她的几件重要作品，这些作品通过色彩和质感的表达，捕捉了世界的能量。
展览还展示了毕加索的版画。这些版画来自于亨利-玛丽·佩蒂埃（Henri-Marie Petiet）的收藏。佩蒂埃的收藏以高品味著称，他也是有史以来最伟大的版画收藏家，他收藏的毕加索的“沃拉尔德”系列在纽约曾以惊人的480万美元收购。
毕加索 (1881-1973)，《Peintre et son modèle III》，1968年，蚀刻版画，编号35/50，铅笔签名，Galerie Louise Leiris出版。
毕加索 ( 1881-1973)，《Peintre en demi-figure et modèle allongé》，烟灰画法与蚀刻版画，编号35/50，铅笔签名，Galerie Louise Leiris出版。
·20世纪海报之光·
20世纪以后，现代派思潮继续影响着世界，而绘画则反映出这个时代的政治、经济和精神文化生活的重要变革，也表达出人们复杂又丰富的思想感情和深刻的哲学思考。
而在创作上，艺术家们运用夸张、变形、象征等抽象语言企图摆脱自然主义的束缚，产生了众多艺术流派。同时期，西方美术家将更多的目光投向东方，开始探索中国等国度的绘画语言，这也构成了世界现代绘画的一部分文化体。
本次展览选择了当代设计初期黄金时代蓬勃发展的多种海报。包括毕加索、马蒂斯、夏加尔、米罗，赵无极、莱热、康定斯基等艺术家都在设计海报。而每幅海报都是一流艺术家的具备时代特征的代表作品。
图：巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso，1881-1973)，《简餐》76 x 53 厘米 - 稀有石版画，1966年原版海报，限量1000份
图：马克·夏加尔 (Marc Chagall) (1887-1985)，《圣家族》81 x 62 cm 1976年 哥伦布帕斯画廊 (Pace Gallery)
图：胡安·米罗 (Joan Miró，1893-1983) ，《山中雕塑》，1973年，石版画 85.5 x 55 cm 由巴黎Arte印刷
·特别展出·
普雷耶钢琴PLEYEL， 1807年由法籍奥地利作曲家伊纳茨·普雷耶先生（lgnace Pleyel）创建于巴黎，至今已有217年的璀璨历史。它历经六代通晓音律、艺术修养颇深的领航人，承载了伟大作曲家肖邦、德彪西、拉威尔、圣-桑，绘画大师马蒂斯、雷诺阿等众多艺术巨匠的爱与希冀，融嵌着法式格调的设计美学，带给艺术探寻者更多艺术感召力。
图：法国驻上海总领事馆官邸用琴：普雷耶“致敬雷诺阿”特别款立式钢琴 PLEYEL P131R HOMS
图：马蒂斯《钢琴课》中PLEYEL 钢琴
法国欧凯Eurokera由法国圣戈班和美国康宁于1990年创立，特别是‘全场景家居智能交互平台Versâtis’由法国欧凯团队与法国顶尖设计师联合研发，荣获Grand Prix Strategies金奖。Versâtis是一款奢华典雅的创新式工作台，充分适用于厨房、餐厅、客厅、办公区等多种场景，将烹饪、生活和工作巧妙融合于一体。凭借其高端简约的设计，是公认的别墅标配、理想的未来主义美学餐桌。
图：Versâtis—全场景家居智能交互平台
此次展览由享誉全球的纽约画家巴斯马特（BASMAT）合作策划，将艺术、音乐和美食体验完美结合。
图：展览现场
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