滚山珠“叠罗汉”
经典非遗
纳雍苗族芦笙舞“滚山珠”
战乱频仍的岁月里，迁徙，是苗族先民最为凝重的一段历史。为了铭记先民迁徙途中的艰辛，聚居在黔西北茫茫群山之中的苗族后裔，根植于古老的历史沉积和现实生活的丰厚土壤，自创了凝聚苗族迁徙记忆的舞蹈——苗族芦笙舞（滚山珠）。历经千年岁月，苗族芦笙舞（滚山珠）犹如跳动的历史画卷，释放出璀璨的民族文化艺术之光。
苗族芦笙舞（滚山珠），又叫“地龙滚荆”，苗语叫“子落夺”，是纳雍县猪场乡的苗族人民世代相传的芦笙舞蹈。2006年，苗族芦笙舞（滚山珠）被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
据《苗族简史》记载，公元前2550年，苗族先民首领蚩尤与黄帝大战，蚩尤战败，苗族开启了从东向西、从北向南的大迁徙。传说，苗族人民的祖先在大迁徙途中抵达黑洋大箐，因该地道路崎岖难行，荆棘丛生，英勇无畏的青年们为给父老们开辟前行通道，毅然决然地以自己的身躯从荆棘林中开辟出一条道路，父老们得以顺利通过，最终在黑洋大箐安家落户。为深切缅怀这些青年的伟大功绩，苗族的后人们模仿他们用身躯滚倒荆棘的动作，精心编成芦笙舞，取名为“地龙滚荆”，旨在重现当年苗族青年披荆斩棘、克服艰难险阻的情景。
苗族芦笙舞（滚山珠）的表演者头戴野鸡翎帽，身着精致绣花白褂，脚穿带有麻耳的草鞋，或以头为足，或人攀人肩，一边悠悠吹奏着世代传承的芦笙舞曲，一边在盛满水的碗与碗之间进行舞蹈表演。苗族芦笙舞（滚山珠）最大的艺术特征，在于表演者将芦笙吹奏、舞蹈表演与杂技艺术融合在一起。舞蹈时需要始终保持笙不离口、曲音不断，即表演者在翩翩起舞的同时还得吹奏芦笙，务必使笙、舞、曲能够协调相伴、相得益彰。声与形的契合，口与手的协调，个体与群体的交融，成就了苗族芦笙舞（滚山珠）最耀眼的亮度，其独特魅力备受国家文化部高度赞誉。
滚山珠“双飞燕”
早期的苗族芦笙舞（滚山珠）演出动作稚拙单一，仅仅以再现苗族先民征服大自然的艰难过程为主，一人，或多人均可表演。在表演场地，表演者将6支长约30厘米的木制梭镖柄插入地下，或用6摞对顶的饭碗摆于地上，围成一个直径一米的圆圈，表演者头在圈内，脚在圈外，腰部和腹部悬空于梭镖柄或饭碗的上空，身体呈“弓”形，两手持芦笙，一边吹奏，一边翻滚旋转。
现在的苗族芦笙舞（滚山珠）节奏紧张而明快，舞蹈动作造型的编排难度颇高，特别是经过艺术提炼后的苗族芦笙舞（滚山珠），已经从重在再现的艺术形式升华为重在表现的艺术形式，除了原有舞蹈动作如“打场”“跪步”“点将”“双燕飞”“对脚掌”“滚地龙”“扣肩倒立”“骏马奔驰”“蜻蜓点水”等造型外，又融汇了现代舞蹈和京剧表演的动作、造型、技巧，对表演者的体力、耐力以及协调能力等都有着极高的要求。苗族芦笙舞（滚山珠）已经形成了刚柔相济、动静结合、惊险奇绝的艺术特色，既有艺术表演，又具体育竞技的特质。芦笙舞曲悠扬，苗族芦笙舞（滚山珠）在展现惊险舞蹈动作的同时，充满了艺术的美感，令人惊叹不已。
苗族芦笙舞（滚山珠）代表性传承人有两位：王景才，第二批国家级非物质文化遗产项目苗族芦笙舞（滚山珠）代表性传承人、第一批省级非物质文化遗产项目苗族芦笙舞（滚山珠）代表性传承人；祝英，女，第六批国家级非物质文化遗产项目苗族芦笙舞（滚山珠）代表性传承人。
过去，苗族芦笙舞（滚山珠）演艺人员均非专职演员，他们学习舞蹈主要靠师传身授，在农闲时互相学习，年龄最小的是七八岁的孩子，年龄最大的是三四十岁的青壮年，只要演艺纯熟就可以参与演出。目前，王景才在家乡已经培养了多名苗族芦笙舞（滚山珠）表演能手。祝英是苗族芦笙舞（滚山珠）艺术团负责人，她在纳雍县城组建了培训基地，培养了多名苗族芦笙舞（滚山珠）后备人才。
苗族芦笙舞（滚山珠）集芦笙吹奏、舞蹈表演、杂技艺术于一体，具备极高的艺术观赏价值，所展现出的远古时期苗族的迁徙史内容，具有不可忽视的重要史学价值，为苗族文化研究提供了一个极为重要的样本。可以说，苗族芦笙舞（滚山珠）凝结着苗族人民的意志和智慧，他们不但用“舞步”讲述本民族波澜壮阔的迁徙历史，更饱含激情与希望，走出大山，在神州大地的舞台上翩翩起舞，舞出了团结和谐的民族情！
编 辑：侯宏宏 穆菲琳
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来 源：《磅礴乌蒙系列丛书》之《人文毕节》
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