院校介绍 | CREAPOLE巴黎高等艺术设计及管理学院

课程教学介绍

学校的课程设置从本科到研究生不等，学生可以在这里获得学士、硕士学位以及专业文凭。CREAPOLE强调理论与实践的结合，学生有机会参与实际项目和实习，积累宝贵的行业经验。学校还同时提供语言预科课程，为不会法语的同学提供语言教学。

招生对象：高中毕业的学生

第一年：预科 - 适应性课程 

CREAPOLE在高中毕业后直接提供初始培训（不通过Parcoursup系统）。在CREAPOLE预科的第一年，学校提供表达工具（传统和数字）和表现手法的基础知识，以及创意过程的基础。

预科包含四种类型：普通预科、专业预科、国际预科和数字预科。每种类型的预科不限申请人的专业背景，并且所有课程都通向各种专业方向。

第二年：学习创意方法和表达技巧

在第二年初，学生们可以在七个专业（之后会有介绍）中选择一个进行深造：

时尚造型与服装设计

视觉传达与多媒体

产品设计与创新

交通工具设计与移动性

室内建筑与装饰

动画电影与电子游戏

艺术设计与奢侈品

每个专业都有专门的教学计划，提供进入职场所需的专业技能。第二年重点教授传统和数字表达技巧，这些技巧将帮助您具体化和传达您的创意概念。还将引入CREAPOLE的创意方法，让同学们在大二就开始应对特定专业的设计任务和创意问题。

第三年：验证初步技术和创意成果

我们将继续深入了解创意行业，通过实践表达和表现技巧，回应越来越复杂和具有挑战性的创意任务。

第三年结束时，如果通过评估，可以获得CREAPOLE的设计学士学位（本科第三年）。

同时，学校还会直接给学生安排3个月的专业实习。从第二年到第五年，职业融入服务部将为每位学生提供支持，帮助他们完成作品集、作品展示集、动机信，并且获得职业体验。

第四年：概念化与创意身份的确立

前三年学会了创作。CREAPOLE的第四和第五年将带更进一步，为学生提供额外的专业选择，通过个人战略选项包括但不限于生态设计、奢侈品设计、创业、国际设计等。通过增加更多与创作生态系统相关的变量，进一步拓展创意领域。

同时在第四年，学校还引入了项目管理的概念，成功帮助学生从设计师转变为设计项目经理。至少四个月的专业实习也是必须的。

第五年：成为设计师 - 创意设计者并个性化创意风格

最后一年，同学们需要参加一个创新且可商业化的专业跨学科项目，并向专业评审团展示以获得最终的硕士文凭。该文凭获得了招聘专业人士的认可。

在答辩期间，候选人需要通过创建产品的视觉效果和模型来支持其陈述，并证明其对市场分析和创作策略的掌握。

CREAPOLE语言项目是一个加速法语课程，专为希望掌握足够法语以适应巴黎生活并进入设计与应用艺术学院学习的非法语母语学生设置。

课程CREAPOLE语言项目使具有基础法语知识的学生能够达到中级水平B2（口语和书面）。由于CREAPOLE是一所设计学校，该项目更加注重设计、艺术和创作相关的词汇。该项目专注于培养学生在专业场合（如作品集或项目展示、面试、会议等）中自信表达的能力，并且能够制作诸如求职信、简历、作品集等文档。

时间：一年，每周20小时的课程。在这20小时中，有三小时是创意课程，一小时半是计算机图形课程（包括Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、ScultGL、Adobe Dimension和Adobe Character Animator）。

如何申请：

要求：申请者必须年满十八岁，并拥有相当于法国高中最后一年毕业的学历证书。

申请材料：

申请表

动机信

最近就读的学校出具的高中毕业证书（正式或临时），并翻译成法语；

申请费和学费的付款证明。请附上银行转账单的复印件； 

两张近期的身份证照片，背面用大写字母写上名字和姓氏。其中一张需贴在申请表指定的位置。 

护照复印件。

将这些文件通过电子邮件发送给学校

申请费：300欧元。

学费：

艺术与设计FLE/FOS项目（4个月）：从2月10日至6月20日：4700欧元 

每周二十小时课程，共十六周。学费需在学年开始前全额支付。

艺术与设计FLE/FOS项目（9个月）：从10月5日至6月3日：6000欧元 

每周二十小时课程，共二十六周。

无论任何情况下，学费一经支付均不予退还。学年开始的费用必须全额支付。

CREAPOLE的时尚课程涵盖了造型设计和制版工作，同时还包括时尚插图、服装历史、配饰、纺织品处理以及应用于时尚的图形设计。这个项目可以帮助同学们为进入时尚界做好准备，无论是在成衣领域、设计师工作室、高级定制时装屋、风格部门，还是其他与时尚相关的职业领域，无论是传统时尚还是Active & Street风格。

Active & Street课程专注于运动服、街头风、功能性服装和休闲服的创作，其中标志性品牌包括Adidas、Nike、Rip Curl、Lacoste、G-star以及Evisu等。

第二年开始，同学们可以选择Classique和Active & Street量身定制的课程，并在第五年通过展示一个时尚系列项目来完成设计师硕士文凭。

主要课程：绘画技巧、专业绘图、纺织设计、经典时尚造型设计 / Active & Street风格、制版、图形设计、插图、市场营销与趋势、着色、纸样制作、裁剪、风格、配饰、时尚插图、表达与表现方式、创造力、印花与图案、图形纸样制作（Lektra）、城市图形设计、纺织品与纤维设计、个人战略方向、创新与创造力的驱动因素、技术与工业化、经济与文化环境、英语灯

职业发展：获得五年制时尚设计师文凭后可以成为时尚设计师、时尚造型师、纺织品设计师、系列负责人、研究室负责人

视觉传达与多媒体无处不在且必不可少，它们处于图形创作与数字技术的交汇点。如今，每个品牌、每个产品、每个文化或音乐活动、每个收藏品、每位名人、每部电影都需要进行传播。通过网络、智能手机应用、电视、电影，还通过海报广告、杂志、传单、活动策划、广告或视频短片等形式，用个人风格创作故事和图形世界，这些故事和世界能传达信息、引发梦想并激发欲望。

受到创造的愿望和理想驱动，具备前瞻性的创新精神和趋势引领能力，通过这个项目，你将成为未来视觉语言的创造者。图形技术和图像创作的演变，以及图像传输媒介、数字新界面的互动性，带来了新的创意挑战、新的职业，并丰富了这一就业领域。

职业机会广泛且多样，无论是在法国还是国际上，都可以从事令人兴奋和充实的工作。您可以作为艺术总监或创意总监在传播、图形设计、网页设计、活动策划、多媒体或广告公司工作。您还可以在企业或出版领域担任网页设计师或图形设计师，或作为品牌内部的沟通负责人，亦可作为独立自由职业者，甚至创办自己的创意公司，具体取决于您的兴趣和敏感度。

主要课程：色彩运用、绘画技巧、艺术史、图形设计、设计英语、方法论、户外课程、解剖学、形态学、创意绘图、产品设计、交通工具设计、时尚造型设计、空间设计、奢侈品设计、角色设计。

职业发展：

三年本科毕业后的职业去向：图形设计师、插画师、广告排版师、广告创意师、网页设计师、应用设计、职业提升技术、3D实验室、增强现实与虚拟现实、动态设计、用户体验 / 用户界面、媒体计划创作。

五年年本科毕业后的职业去向：艺术总监、创意总监、UX和UI设计师、动态设计师、包装设计师、广告影片策划师、多媒体项目经理。

产品设计是从制订出新产品设计任务书起到设计出产品样品为止的一系列技术工作。 包括设计创新其工作内容是制订产品设计任务书及实施设计任务书中的项目要求(包括产品的性能、结构、规格、型式、材质、内在和外观质量、寿命、可靠性、使用条件、应达到的技术经济指标等)。

主要课程： 主要课程：色彩运用、绘画技巧、艺术史、图形设计、设计英语、方法论、户外课程、形态学、创意绘图、体积工作坊（模型制作）、感性设计、产品设计、产品与配饰、草图、黑白及彩色、造型计划与剪裁、图形设计（Photoshop, Illustrator）、趋势、着色、市场营销、界面设计、色彩与材料、速写本、空间产品设计、研究与展示草图、3D Blender、3D Keyshot / Rhino。

本科毕业职业去向： 模型设计师、造型设计师、产品设计师、CAO设计师、环境设计师。

五年制工业设计师职业去向： 工业设计师、设计经理、创意设计师、战略顾问设计师、项目经理、产品经理、CAO/3D设计师、研发顾问设计师、设计师、人机工程学设计师、分析师设计师、机构总监、自由创作者。

自主性、能源、城市交通、生态设计、创新和未来主义材料、飞行汽车和摩托车等，都表明移动产业正经历根本性的变化。移动性代表了我们时代的挑战。我们在未来几年如何应对这些挑战，将塑造21世纪末的世界和社会。创意变得多样化、多功能、多用途和跨文化；创意人士是这些变化的解释者。他们在所有的交通工具上进行工作，包括2、3、4轮车辆、火车、船只、城市交通和其他移动解决方案。

主要课程：动态前/后视图、创意技巧、外观风格、内部风格、用户体验、专业绘图、Clay模型/体积、趋势、着色、绘图技巧、3D建模与渲染、插图、设计英语、人体工学整合、动态3D透视、2D渲染、3D渲染、颜色与材料、市场营销、速写、概念与用户体验、Alias建模与草图、品牌策略与识别、Range Rover概念案例研究/草图/渲染/3D建模、Clay体积、Book创作工作坊、个人战略选项等

职业发展：

三年制交通设计学士学位职业去向： 模型设计师、造型设计师、草图师、CAO设计师、交通规划设计师。

五年制工业设计师文凭后的职业去向： 风格负责人、外部风格设计师、内部风格设计师、概念车设计师、工业设计师、设计经理、项目经理、产品经理、设计师、人机工程学设计师、分析师设计师、机构总监。

位于巴黎历史中心的CREAPOLE，介于卢浮宫和蓬皮杜中心之间，这座将奥斯曼建筑与现代建筑融合的校园，体现了学校教学的一些重要方面。室内建筑师通过创意来塑造一个地方的历史，利用空间、色彩和材料进行创作。这五年将为同学们奠定一个职业的基础，在技术和创意的结合下，将超越同行的界限，创造出属于自己的作品。

主要课程：色彩运用、绘画技巧、艺术史、图形设计、设计英语、方法论、图形设计、户外课程、解剖学、形态学、创意绘图、产品设计、交通工具设计、时尚造型设计、空间设计、奢侈品设计、角色设计、表达与表现方式、技术、材料创作与开发、透视、草图、建筑表现、绘画技巧、模型体积、插图、图形设计（AutoCAD、Illustrator、Photoshop）、创意英语、插图、场景设计与博物馆设计、趋势、着色、商业建筑、家具/灯具、动态绘图。

职业发展：

三年制空间设计学士学位后的职业去向：家具设计师、环境设计师、展台设计师、室内装饰师、图形设计师。

五年制CREAPOLE室内建筑与装饰文凭后的职业去向：室内建筑师、室内建筑事务所总监、生活环境创作者、环境艺术家。

一个简单的图画可以是奇幻史诗的开端。在从娱乐行业的资深专业人士那里学习时，您将掌握所有必要的技术和艺术技能，让您的创作没有限制。无论是概念艺术、建模还是动画，在CREAPOLE，同学们将学会将创意转化为未来成功电影和电视剧的所有技能。

通过具体的案例研究故事和游戏世界，你将学会开发你的全部创造力，设计新角色，创造独特的环境和前所未见的新生态系统，将您的图画赋予生命，讲述您的故事。

主要课程：色彩运用、绘画技巧、艺术史、图形设计、设计英语、方法论、图形设计、户外课程、解剖学、形态学、创意绘图、产品设计、交通工具设计、时尚造型设计、空间设计、奢侈品设计、角色设计、剧本创作、故事板、场景布置、3D建模、2D/3D动画、声音设计、照明、后期制作、视觉特效、背景、生产分镜、增强现实、虚拟现实、系列策划、预告片、趋势、市场营销、着色、专家绘图、3D建模、创意创新、项目管理、环境、场景布置、后期制作。

职业发展：

三年制多媒体内容创作学士学位后的职业去向：故事板绘制师、角色设计师、关卡设计师、剪辑师、动态设计师、3D角色艺术家、布局艺术家。

五年制多媒体内容创作文凭后的职业去向：导演、角色设计师、背景艺术家、2D/3D动画师、3D首席艺术家、视觉特效监督、概念艺术家、首席故事板绘制师。

与环境、生态、伦理和个人责任相关的问题正成为讨论的核心。个性化需求和多样性的确认变成了一种必然，这对大众市场构成了威胁。人们比以往任何时候都更加关注自己在世界中的位置、对他人及其环境的影响。新一代人明确表达了急切的愿望，希望以不同的方式进行消费……

在这种情况下，艺术、设计和新奢侈品必须联合起来，以回应时代的要求。

艺术设计与新奢侈品领域旨在培养学生，鼓励他们发展自我身份，通过接触各种形式的艺术表现和分析方法，以满足新型消费者的期望。

在艺术与设计的交汇点上，物品具有象征意义，它体现了文化、美学和风格，突显用户的独特性。它可以是标志性的或反叛的，是短暂的或持久的，总是创作者生动的表达。无论是珠宝、家具、照明、装饰品还是生活方式配件，艺术设计物品都受到追捧、收藏和渴望。学生将通过案例研究与艺术、工艺及手工技能保持密切联系，同时与工业界接触。

学生将被要求设计、创作、绘制和生产限量版或收藏版物品、创作者专属物品、独特作品以及全球生产的物品。他们还将设计小型空间，涉及商业布景、博物馆展览、临时空间设计、城市家具和展览场所的设计。

艺术设计与新奢侈品展示了多面向的定制设计，其中个人风格得到充分展现。

主要课程：色彩运用、绘画技巧、艺术史、图形设计、设计英语、方法论、图形设计、户外课程、解剖学、形态学、创意绘图、产品设计、交通工具设计、时尚造型设计、空间设计、奢侈品设计、角色设计、趋势、着色、插图、优质材料与图形设计、空间设计与标志性设计、体积/模型、图形设计、商业布景、创作者设计、艺术表现与表现方式、技术、创造力、设计英语。

职业发展

三年制学士学位后的艺术设计与奢侈品职业去向：物品创作者、工艺创作者、家具设计师、展台设计师。

五年艺术设计与奢侈品硕士职业去向：艺术设计师、艺术总监、创作者设计师、物品编辑、趋势预测师、前景设计师、艺术总监、家具设计师、配件设计师。

让我们为你的留法之旅保驾护航！