《重庆好故事》第88集“艺术重庆”——王琦:出走经年,仍是“一介重庆市民”

民生   2024-12-13 19:01   重庆  


抗战时期,有这样一位年轻人,他站在时代的十字路口,既热爱艺术,又参加了革命,艺术与革命的使命相结合,在他身上得到完美体现。“七七事变”的枪声,让他放弃了去法国继续学画画的梦想,投入抗战的洪流。进入由郭沫若主持的国民党军事委员会政治部三厅美术科工作,在田汉的帮助和敦促下,每天坚持聆听黄琪翔、周恩来、郭沫若等人讲课,深受革命文化和进步思想熏陶。他就是中国版画巨匠王琦。重庆好故事,艺术重庆,今天为您讲述王琦在重庆的故事。


王琦:

出走经年,仍是“一介重庆市民”

泥文

 《重庆文艺》责任编辑、中国作家协会会员


抗战时期,有这样一位年轻人,他站在时代的十字路口,既热爱艺术,又参加了革命,艺术与革命的使命相结合,在他身上得到完美体现。“七七事变”的枪声,让他放弃了去法国继续学画画的梦想,投入到抗战的洪流。进入由郭沫若主持的国民党军事委员会政治部三厅美术科工作,在田汉的帮助和敦促下,每天坚持聆听黄琪翔、周恩来、郭沫若等人讲课,深受革命文化和进步思想熏陶。


版画《王琦》王琦之子王炜作品  重庆市文联供图

他就是王琦,生于1918年,喝重庆的嘉陵江水长大。1937年毕业于上海美专(今南京艺术学院)。


在全面抗战一周年纪念日那天,举办了声势浩大的宣传周活动。美术科成员高举绘制的近百幅宣传画走在游行队伍前面,与各路队伍在武汉黄鹤楼遗址前汇合,夜晚明亮的聚光灯射在郭沫若、阳翰笙、田汉等人的身上,郭沫若发表了慷慨激昂的演讲,群情激愤。王琦置身于这股洪流中,心灵受到震撼,热血沸腾,决定前往延安鲁迅艺术学院美术系深造学习木刻,从此开启了他的版画艺术生涯。在延安4个月的学习期结束后,王琦坚持回到了大后方——重庆,回到他依恋的故土。


临别的前一晚,他与上海美专的同学杨角睡在延安窑洞的土炕上畅谈一宿。杨角说,如果你一定要走就走吧,回去之后一定要创办一本美术刊物,开辟后方的美术阵地。王琦就这样风风火火的投入到抗战美术的事业中。第二年,王琦创办了《战斗美术》杂志,编辑部就在重庆机房街105号,也是王琦家的亭子间,一个7平方米的地方。创办者还有雕刻家王朝闻、油画家冯法祀等;赞助人则包括周恩来、郭沫若、茅盾、艾青、田汉等。王琦铆足干劲,甚至在“五三”“五四”重庆大轰炸中,也没有停止过《战斗美术》的出版编务工作。


王琦 版画《陪都一角》(1945)  重庆市文联供图

王琦与妻子韦贤住在管家巷,在育才学校教美术,也在上清寺郭沫若的文委会上班,又与他的朋友一起主持中国木刻研究会的日常工作,虽然生活清贫、工作忙碌,但精神上特别愉快、舒畅。即使在那战火纷飞的年代,他为生活所迫要不断奔波,常常被重压压得喘不过气,也没停止过版画艺术的创作。


抗战时期的版画分两种,边区版画家表现的题材更多的是农村新面貌、新生活,而重庆是国统区,在艺术表现手法上,则不同于延安。王琦带领版画家们创作出更多表现劳苦大众、现实黑暗的作品。当时,延安版画界与重庆版画界是一个战壕里的战友,抗战思想是统一的,联系也非常密切,而这些作品往来都由周恩来的秘书负责传递,周恩来的周公馆就是重庆版画界人士经常聚集的地方,可见版画在当时已经作为一种战斗宣传武器,具有很强的战斗力和号召力。


1939年,王琦刻出了他的版画处女作《在冰天雪地中的我游击队》,发表于《新华日报》,这是他真正动手刻木刻的第一幅作品。从此以后,他的版画创作不断变化,艺术手法不再是纯粹的黑白色块和阴阳脸,画面越来越明快,更善于用线条。在陆续接受了苏联、德国、英国版画的影响后,王琦逐渐摸索出一条中国的路子。他的《难民站上》《难民一群》《野蛮的屠杀》《警报解除以后》《嘉陵江畔》等代表作品,都是以重庆大后方为背景创作的。他以木刻为武器,深刻反映了社会现实和人民疾苦,唤起了广大热血青年投身革命的热情。


抗战结束之后,由于新兴木刻运动的工作需要,王琦离开了他生活战斗了10年的重庆。辗转南京、上海、香港、广州等地。他的身份也由单纯的版画家开始转变。在重庆期间,他从事《新华日报》《新蜀报》《国民公报》《民主报》《西南日报》《美术副刊》《大公报》等报刊的编辑工作,又在陶行知主持的育才学校任教,当选为重庆中国木刻研究会常务理事。走出重庆后,他不仅担任上海中华全国木刻协会的常务理事,还在南京《新民报》、香港《星岛日报》当编辑。新中国成立后,王琦最终落脚于中央美术学院,他在版画家、教育家的角色上又增加了一个身份——理论家。从一开始,王琦就身兼版画系和美术史系的工作,他一手紧握史论之笔从事美术理论研究,一手紧握刻刀创作出版画作品。版画题材逐渐转向水利建设、林业建设等社会主义建设场景,如《售余粮》《贮木场》等作品,构图开阔,色彩明丽,堪称社会主义建设的艺术史诗。


王琦版画的创作高峰期其实是20世纪70、80年代,正是他最为忙碌的一个阶段。他不仅主持中央美术学院两个系科的工作,还担任了《美术》杂志的主编。70岁的时候,他主持中国美术家协会的工作,无论是艺术、工作还是社会活动,他总能独当一面,直到80多岁才退休。或许是几十年的艺术积累终于迸发,王琦在最忙碌的这一时期,却创作出了比以往更为成熟、更为经典的版画。从早期的黑白版画,到50年代的套色版画,再到这一时期的成熟版画,王琦对于版画的控制开始呈现出炉火纯青的状态,从以往的简单画面转向更为繁杂的内容呈现,他开始用版画表达工业题材、都市生活。


王琦 版画《海滨之夏》(1981)  重庆市文联供图


王琦一生对版画艺术不懈探索,一直处于不断上升的态势。他钟爱刻树木,尤其喜爱刻那枝叶丰茂、藤蔓苍劲的林木。不论农家小院的杂树,还是黄瓦红墙的古柏,也不论是春夏参天华盖的茂叶,还是秋冬萧索瘦劲的枝条,他都能以锐利而敏捷的三角刻刀,尽力呈现那些树冠繁叶的茂密、枝丫交错的挺拔。那些他刻刀下的树木,就是他生命不断向上伸展的象征,也是他俊俏挺拔、风骨伟岸的人格寓意。《美术》杂志主编尚辉评价道:“那幅《古墙老藤》岂不就是他自己的精神肖像吗?老干虬曲,却枝叶丰茂;藤蔓苍劲,却风姿绰约。这何尝不是中国现代美术史上一株历尽岁月风霜的常青树。”


1989年,王琦以黑白木刻《运河码头》作为封刀之作,告别了他一生挚爱的版画,同时又拿起了笔踏上了水墨画之路。就艺术实践与探索精神,90岁高龄的他在中国美术馆举办了“水墨新旅程”画展,并在画展的前言中这样写道:“如果我能活到百岁,我还想办一个画展,那时的作品一定和现在更不一样,在艺术实践的过程中,我深刻地感到艺术的道路越走越长,而人生的道路却越走越短……”


2014年,重庆美术馆落成开馆,举办了《回响——重庆美术60年》展览,当时展出的王琦的作品是借来的。后来,此事传到了王琦耳中,他亲自挑选了《闲谈》《石工》《售余粮》《春游》《古墙老藤》等5件反映各个时期创作风格的版画代表作品捐赠,创作时间跨度从1945年到1988年。其中《石工》《闲谈》都是王琦于1945年在重庆时创作的。王琦是第一位向重庆美术馆捐赠作品的艺术家。


王琦 版画《石工》(1945) 重庆市文联供图


2015年,当得知以自己名字命名的美术博物馆在重庆中山四路开馆,并与周公馆、戴笠公馆相邻时,王琦非常感动。他捐献了自己的木刻、水墨等作品200件,以及500多件文献资料,其中既有《嘉陵江上》《在冰天雪地中的我游击队》等代表作,也有其收藏的关山月、冯远等艺术大家的佳作。他觉得这就是缘分啊。那条古老的文化街,他年轻的时候经常在里面来来往往,没想到在自己近百岁的时候又“回”到那里,“回”到了故乡。尽管离开重庆几十年了,他用一口流利的重庆话动情地说,自己仍是“一介重庆市民”。


 《重庆好故事》“艺术重庆”系列将为你讲述一个个镌刻着重庆印记的艺术宝藏背后的精彩故事,为你展现一代代文艺工作者扎根重庆这片热土倾情创作的动人历程!节目每晚20:00-20:30在重庆交通广播首播,还将同步在第1眼新闻客户端、重庆交通广播微信公众号、视界网、蜻蜓FM、喜马雅拉等融媒体矩阵和重庆档案微信公众号、门户网站上发布。


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