在当今这个数字化迅猛发展的时代,我们见证了科技与文化融合所带来的无限可能。中国传统文化,作为中华民族的精神瑰宝,承载着千年的智慧与审美。其中,《清明上河图》作为中国古代艺术的巅峰之作,以其细腻的笔触和宏大的场景描绘了北宋时期的社会风貌。然而,对于这样一幅传世名画,如何在新时代背景下让其艺术价值得到更广泛的传播与理解,成为了一个值得深思的问题。
IXDC采访到故宫博物院原常务副院长王亚民先生,通过他的视角,不仅能够深入理解数字化技术在文化传承中的重要作用,还能够感受到传统文化在现代社会中的新生命力。让我们一同走进一个充满无限可能的文化数字化新时代。
王亚民先生是故宫博物院研究员,中华文化促进会世界遗产工作委员会会长。第十三届全国政协委员、故宫出版社原社长。清华大学文经学院学术顾问委员会委员、中国艺术研究院博士生导师。历任河北人民出版社副社长、河北教育出版社社长、总编辑、党委书记,河北出版集团党委委员、管委会副主任,河北出版总社副社长,《紫禁城》杂志主编。
数字技术在文化遗产的保护修复中发挥了重要作用,为修复过程提供了科学依据,并有助于非物质文化遗产的保护、开发和利用。
——王亚民
王亚民:《清明上河图》这一传世名画从平面变为立体、从静态变为动态,以及让更广泛的受众,包括中小学生,能够欣赏和理解其艺术价值,这确实是一个非常有创意和挑战性的项目。在我看来,这不仅仅是一个技术问题,更是一个融合了艺术、技术和教育的综合性项目。首先,从技术层面来看,利用现代科技手段,如3D建模、虚拟现实(VR)或增强现实(AR)等技术,可以将《清明上河图》中的场景和人物以三维、动态的形式呈现出来。这样的呈现方式不仅可以让观众更加直观地感受到画作的细节和氛围,还可以通过交互式的体验方式,让观众仿佛置身于画中的世界。其次,从教育层面来看,这样的项目可以作为一个很好的艺术教育案例。通过引导观众,特别是中小学生,去欣赏和理解这幅画作,可以培养他们的艺术鉴赏能力和历史文化素养。同时,通过互动式的体验方式,还可以激发他们对艺术的兴趣和热爱。IXDC:在推动传统文化数字化的过程中,如何看待保持原汁原味与创新表达之间的平衡王亚民:中国优秀传统文化与数字化应用虽是两个不同概念,但它们之间存在着紧密的内容与形式关系。优秀传统文化是内容,而数字化应用则是形式。数字化技术能够解决因时间跨度长、空间差异大而导致的无法原汁原味体验每件艺术品或文物的问题。通过数字化还原当时场景,我们可以更加深入地理解和感受传统文化的精髓。同时,数字化对整个传统文化内容也会起到提神的作用,使传统文化的精神内核在数字化提升和传播过程中得到保持和发扬。IXDC:数字化对于世界遗产的保护和传播的重要意义王亚民:以故宫为例,每天参观人数有限,但通过数字化技术,故宫的宏伟建筑和艺术得以广泛传播,文化遗产的传播力和影响力迅速扩大。此外,数字技术还在文化遗产的保护修复中发挥了重要作用,为修复过程提供了科学依据,并有助于非物质文化遗产的保护、开发和利用。在认知传统文化时,我们应站在56个民族共同构成的国家层面去看待,深入细致全面地联系和看待问题,从而真正把握中国传统文化的核心价值。因此,在传统文化继承和发掘中,我们应保持认真态度,充分发掘传统文化的精神内核,并在数字化提升和传播过程中保持其核心价值。如果你也被这份对传统文化的热爱与尊重所打动,请扫描下方二维码,故宫博物院原常务副院长王亚民将带您领略《清明上河图》这一千年名画在当代的数字重生,深入探索文化遗产与现代数字技术如何完美结合,共同书写传统文化传承与创新的新篇章。您将见证故宫人如何通过市场调研、专家筛选,从百万文物中精心挑选出最具IP价值的《清明上河图》,并将其转化为大众触手可及的文化创意产品。一同体验这份跨越千年的文化盛宴吧!