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去年7月，我们就做好了在「隧道#37」中迎接 Diskonnected 到来的准备，但由于当天的不可抗力，我们无奈被取消了活动。最终选了今年7月5日在zhaodai的「隧道#44」中呈现这位来自宝岛台湾的音乐才俊的实力。或许有些参加过「2023招待会」的朋友们还记得在沙滩舞台的完美氛围就是在Diskonnected演出的时段，几个疯狂的听众翻越栏杆站上Sub音箱上热舞的热烈场面，让人记忆深刻。![]()
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2022年5月，在疫情封控还仍处于紧缩的时期，Diskonnected 参与了国际非盈利互联网音乐杂志Truants 的播客计划「Truancy Volumes」，并接受了他们的采访。在这次采访中，Diskonnected 谈论了包括自己成长中的音乐故事、Smoke Machine 厂牌建立始末、以及隔离状况下台湾音乐场景与国际之间的关系等话题。透过这次采访，我们能够窥探到台湾电子音乐场景的发展以及Diskonnected 个人审美取向建立的缘起。如果你持续在网上搜刮新的Techno 混音，你总会绕到「Smoke Machine」这个名字。这是一家位于台湾的音乐厂牌，同时发行混音系列作品以及举办线下派对，如今它已经成为亚洲最优质的Techno 传播团队之一，这离不开他们策划的播客系列，以及每年举办为期三天的Techno 音乐节Organik Festival。Diskonnected 是该厂牌年头最长的成员之一，也是其背后的重要推动者。多年以来，他以自己的审美取向塑造着「Smoke Machine」的风格。这次我们采访到他，和他聊了聊「Smoke Machine」的起源、在台湾举办派对的过程、Organik 音乐节的演变，以及他 DJ 生涯中获得的愉快时光。「Smoke Machine」播客系列的发行距今已有十多年时间，他自己的混音作品也同样令人惊叹。虽然「Smoke Machine」厂牌早已成为Deep Techno（深沉科技舞曲）、Psychedelic Techno（迷幻科技舞曲）的代表性厂牌，但他为Truancy Volumes 制作的混音作品却聚焦于90 年代House（浩室舞曲）与多元的four-by-four（四拍律动音乐）风格。这是一部舞池向的混音作品，兼具节奏感的同时不乏罕见且特殊的俱乐部音乐，适合反复聆听。![]()
RV = Riccardo Villella / D = Diskonnected
RV：感谢您抽时间回答我们的问题，并为我们录制了如此特别的混音！首先，能告诉我们近一个月内您都做了什么吗？
D：你好，Riccardo。非常感谢您的采访，能让我有机会分享我的音乐与想法。最近我的生活相对稳定。我回到了家乡高雄，那是一个位于台湾南部、风景优美的港口城市，生活节奏也比较随心所欲。最近大多数时间台湾都处于关闭状态，而高雄生活节奏又很慢，所以生活一直都不错。我有充足的时间去发现新事物和挖掘（新的）音乐。除此之外，我还经常去台北做DJ 和找朋友玩。
RV：鉴于这是您第一次在网站上接受采访，您是否能告诉我们一些您早期接触电子音乐的记忆？主要是通过互联网吗？有没有什么特别的音乐人激发了您的兴趣？
D：我很早就开始接触英伦流行乐，但在2008 年左右，我开始探索电子音乐。当时在我居住的台湾台北，几乎是没有电子音乐场景的，只有极少数量的派对出现。它们主要播放Ed Banger 等当时流行的几家厂牌的发行，这促使我开始上网发掘新的电子音乐。后来，我所在的大学开设了一门 DJ 课程，这在我所就读的大学里完全是新颖且先锋的，作为学生的我理所当然地参加了课程。在那里我第一次尝到了DJ 混音的滋味。过去的十几年间，我仍然每天都在 DJ 和挖掘新的音乐。
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Smoke Machine 成员合照
RV：您是传奇音乐厂牌「Smoke Machine」的核心幕僚之一。您能告诉我们一些2009年厂牌成立，以及成员相识的故事吗？
D：2008年开始做DJ之后，我能够更好地探索台北当地的电子音乐场景。当时有一家著名的唱片店名叫「Species Records 有种唱片行」，我几乎每天都去那里玩和买唱片。作为某种音乐中枢，它自然而然地吸引了很多音乐爱好者，我就是在那里创立了「Smoke Machine」。我们很快就意识到，我们都有一个强烈的共同愿望，就是组织自己的派对将我们的音乐品味发扬光大。很大程度上，这与当时消极的音乐场景有关，直接来讲就是当时的音乐界缺乏创新性、前瞻性与开放性。作为探索者，我们认为派对应该是创新先锋且包容的，因此我们决定成立自己的厂牌并组织派对，为台湾音乐场景带来新的方向。
举办派对的过程困难重重。尽管如此，我们还是渐渐发展出了一套自己的方法论，并在这些年里将「Smoke Machine」推向国际视野中。由于当时没有一种直接的范例可供参考，而且互联网尚未普及，要获知哪种类型的派对最适合、以及如何形式举办都是相当具有挑战性的。同时观众对电子音乐十分陌生，在第一次派对中我们遇到了一些小麻烦，不过很快也适应了。最重要的是，我们有一群非常乐于接受和参与的观众。我认为这也是台湾社会的特点之一，大众有着对新事物的好奇心以及探索的欲望，这对我们来说的确是幸运的，因为我们拥有一个稳固的核心观众群，方便我们开展尝试与探索。现在回想起来，这工作十分艰苦，但同时也让我们在音乐、派对和创意方面形成了「Smoke Machine」独特的审美取向。在这个过程中，我个人的音乐品位和 DJ 风格也随之被塑造。
RV：Organik 音乐节在「Smoke Machine」创立之初就开始举办，第一届始于2012年。您能否向我们介绍一下第一届音乐节的筹划过程，以及您在这八届音乐节的举办过程中学到了什么？在如此风景秀丽的地点举办音乐节，获取许可方面有遇到过什么困难吗？D：在策划举办派对三年之后（大部分是在俱乐部中），我们开始希望在户外举办一些活动，因为台湾风景秀丽且自然资源丰富。在这样的环境中，我们既能利用大自然的美景，又能展示我们对音乐的思考以及举办派对的理念。我们非常幸运地在台湾东海岸找到了这个由原住民经营的海滩度假村。这里地理位置特殊，长长的海滩依偎在高山之间，日出搭配着太平洋的景致。举办Organik 音乐节的过程与我们举办的派对大致相似。我们花了一段时间才找到了恰好的组织方式、适当的开放和包容程度，让每个人都能参与到我们的节日之中。这些年来我们在组织派对的过程中，非常幸运地收获了一群人的帮助。而现在，我们终于可以相信我们组织了一个有价值的并且独特的音乐节。从人们参与的场地选择、工作人员以及音乐取向，我都有幸参与其中。RV：最近，您与同样来自「Smoke Machine」的Andy 一起创办了播客“了然瑞迪欧 Liau-Lian radio”。您能跟我们谈谈这个播客吗？D：这个播客系列的点子，是我与「Smoke Machine」的另一位成员 Andy Chiu 一起想的，集结了我们对台湾以及国际音乐场景的见解。对我们来说，虽然非常幸运地没有经历封锁和大范围的公共健康问题，但疫情大流行把台湾与世隔绝了。出境旅行已经变得十分复杂且昂贵，且至今仍是这样。面对突如其来的孤立，我开始更多地思考如何重塑自己的音乐知识与方向，以及如何观察并应对、参与到这个电子音乐场景。在与Andy 讨论这个问题时，我们意识到应该通过无数个小时的交流，将这个问题变为一个播客节目。在这里，我们的目的是为那些对台湾电子音乐感兴趣的人提供见解，并期望为下一代提供一些电子音乐的观点，它是如何发展的等等，并期望它能启发人们！RV：我最近听了很多全长的唱片，尤其是很多我刚接触电子音乐时常听的唱片。您能与我们分享三张唱片吗：1.你踏入电子音乐事业的决定性唱片 / 2.在DJ工作中的感到全身投入的唱片 / 3.你最近特别喜欢的唱片。D：对我来说最能改变人生，并最具决定性的聆听体验来自于Future Sound of London（伦敦未来之声）的混音作品《A Monstrous Psychedelic Bubble Exploding in your Mind - Transmission.1（一个在你脑中爆炸的巨大迷幻泡沫）》。我已经记不清自己重复播放了多少次这个混音。对我来说，至今它仍是最经典的混音之一，正如这个标题所说的，它让我的头脑爆炸。这张混音唱片总的来说奠定了我一生的音乐之路。它是那种需要你从头至尾整个听完的混音作品，就像一次声音之旅。我对 Donato Dozzy 在日本著名音乐节「Labyrinth」上的混音作品也有类似的强烈感受。这组混音曾发布在现已关闭的博客“MNML SSGS”上，对我来说是另一个标志性作品。此外，这套混音还为我更多样化的DJ风格打开了一扇大门：DJ是一门在不同流派间变通的艺术，然后逐渐变成一次漫长的催眠之旅。就像一次长途飞行穿越了不同的风景，让你沉浸在无尽的梦境中。最终，也是近期我非常喜欢台湾独立民谣乐队“Mong Tong 夢東”的作品。乐队由两兄弟组成，其音乐介于迷幻吉他演奏与现场电子即兴之间，糅合了浓郁的台湾文化，给人一种完全独特的体验。我强烈推荐大家去听他们的作品！RV：关于您为我们制作的混音作品，有什么可以告诉我们的？在制作过程中，有没有决定要选择怎样的主题？有没有什么特别的曲目或制作人值得一提？D：当我收到你们的邀请时，我很高兴，但同时我也意识到我必须梳理一下自己的思考。回顾过去的几年以及疫情大流行时期，我意识到这部混音作品应该是展示我过去两年间的音乐发展脉络。就像之前提到的，在这两年里我挖掘了很多音乐，主要是 90 年代的老唱片，我对这个时代的音乐有着大量的共鸣。当然你肯定也很知道，这种发现遗珠、收集并且能够播放它们的过程非常神奇。我也会同时关注新发行的唱片以及小样和宣发品。尽管如此，这种发现遗珠，然后一直等到能在人群中播放带来的感觉仍旧是无法复制的！此外当你在播放这些老唱片时，流派之间的定义是流动的，流派间的转换就像是无边界的。这给我一种怀旧的感觉，也让我思考 DJ 的工作方式。过去人们虽然没有当下的技术，但他们的思想是如此前卫并且富有成效。有那么多的好音乐等着乐迷去发掘，它们都在Discogs 网站和当地的唱片店里！RV：今年夏天以及在2022年的剩余时间中，您有什么计划吗？D：直至今日台湾仍处于封锁状态，但我们已经注意到边境管制正在逐日削减。此外，我们见证了整个亚洲对 COVID-19 疫情大流行的反应与欧洲截然不同。随着进一步开放，我非常开心能重新开始巡演。还有很多地方我没去过，很多朋友没见过，很多地区的音乐场景等着给我带来可能的启发。我非常幸运地得到了来自香港的“宀”经纪公司的帮助，他们与香港著名的同名俱乐部有着密切的联系。当然我也希望明年某个时候能够重返欧洲和美洲，但现在这还只是一个抽象的想法和梦想！但你知道，有梦想是好事！RV：最后一个问题是给我们两人的，上一次让您发自内心感到开心的事情是什么？上一次正经跳舞是在什么时候？D：啊，这对我来说其实是最好回答的问题。今年年初，我在家乡高雄做了一场演出。虽然做了这么久的 DJ，但由于种种原因我一直没能在那演出，这主要是因为当时台湾南部的音乐场景并没有发展完备。但现如今看到南部的音乐场景蓬勃发展，并且能在家乡演出的感觉真是太棒了。感觉过去十几年的努力都有了回报。这种感觉，再加上能够走回家乡，看到熟悉的街道和面孔的感觉，是无价且独一无二的！
在线收听Diskonnected为「Truancy Volumes」制作的混音作品：
https://soundcloud.com/truants/truancy-volume-294-diskonnected?si=c3e619c4f3da481d847e3608b7909235
本文撰写于2022年5月16日
作者：Riccardo Villella
引言作者、翻译：申奥
原文：https://truantsblog.com/2022/truancy-volume-294-diskonnected
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There’s light at the end of the tunnel.
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