Marco Shuttle 是一小群以其催眠风格 Techno 著称的艺术家之一。与他最亲近的意大利同行一样，他的唱片以深沉、沉浸式的特质为特色，让幽灵般的声音有机地环绕着听者。Marco Shuttle 特雷维索长大，现居柏林，在伦敦生活期间开始涉足电子音乐。2002年，他搬到伦敦攻读时装设计硕士学位后，成为当时新兴的东伦敦场景的一部分，参加派对并在备受尊敬的 Süd Electronic 和 Café 1001 的 Guerilla Lime & Soda 驻场。Marco Shuttle 一直与抽象 Techno 的特定风格相符合，尽管最近的作品使这成为他音乐特色的一个显著特点。作为其方向的一个指示，他的专辑《Systhema》将由意大利 Techno 大师 Donato Dozzy 和 Neel 的厂牌 Spazio Disponibile 发行。
Marco Shuttle 于2002年搬到首都攻读时装设计硕士学位，并毕业后选择留在城市从事时装设计工作。大约同一时间，他开始涉足 DJ 领域，在东伦敦的 Süd Electronic 和 Café 1001 驻场。到2007年，他发行了自己的第一张唱片，知名度增加，他也越来越频繁地在伦敦之外演出。随着他的音乐制作受到越来越多好评和忙碌的巡演安排，他不得不在时装和音乐之间做出选择。“多年来我一直在两者之间周旋，但我达到了一个点，如果我想朝着某个方向发展，我必须全身心投入其中，”他说。“我对时装设计或者我的项目并不是特别满意。但同时，音乐正在蓬勃发展。”
“蓬勃发展”或许是个词来形容。Marco Shuttle 现在运行自己的厂牌 Eerie Records，为他的抽象音乐制作提供了一个平台，他的音乐被 Clone 和 Peter Van Hoesen 的 Time To Express 等厂牌发现并签约，同时他的巡演带他到达 Berghain 和日本神秘的 Labyrinth 音乐节。他2013年在 Labyrinth 的表演尤为重要：正是在这里，他第一次遇到了 Voices From The Lake 的两位成员，意大利 Techno 大师 Donato Scaramuzzi 和 Giuseppe Tillieci（他们也被称为Donato Dozzy和Neel）。在 Labyrinth 这样一个意境迷幻的地方，对于 Marco Shuttle 与 Donato Dozzy 交集，几乎可以说没有比这更合适的场景了。这个位于东京火车90分钟车程外的山区地标音乐节，或许是世界上最具标志性的音乐节，推动着 Marco Shuttle 和 Donato Dozzy 所演奏的深层 Techno 风格。自从在日本音乐节相遇以来，他们两人在个人和艺术上的联系越来越紧密，包括在 Shuttle 的厂牌上进行的联合项目 Anxur。
“Club音乐涉及娱乐，
“我们不断分享我们的所作所为，相互咨询，”Marco Shuttle解释道。“因此，这种互相联系在某种程度上影响、完善并改进了我们所做的事情。不仅是在一起工作时，还在交流其他音乐，或者推荐新的音乐来听。这在许多层面上都是源源不断的灵感。我们联系紧密，虽然不在同一个城市，但我们几乎每天都会交流。”在这种深度技术音乐领域，多兹（Donato Dozzy）可能是最知名的艺术家之一，与他在同一领域的还有尼尔（Neel）、彼得·范·霍森（Peter Van Hoesen）、斯维雷卡（Svreca）和Marco Shuttle，他们都以演奏类似的迷幻音乐风格而闻名。对于这种声音的确切描述一直很难捉摸，但这可能是因为所有这些人从中汲取的影响范围广泛。“我并不像人们可能期望的那样听 Techno 音乐，”Marco Shuttle说道。“我想越来越多地听到的是那些与我的制作中找到的类似元素不太相关的音乐。当然我会听 Techno 音乐，因为我会播放并热爱它，但是我在制作上越深入，我对广泛研究和收集唱片就越感兴趣。不管是爵士乐、工业音乐、氛围音乐还是实验音乐，都与深度和思维方式有关。更多的是在不同格式或流派中寻找相同的东西。”Marco Shuttle对音乐的开放态度在他发行的专辑《Systhema》中表现得更加突出，这张专辑将由 Dozzy 和 Neel 的 Spazio Disponibile 厂牌发行。通过引入空灵、混响浸润的音景，它展现了他借鉴了与其2014年专辑《Visione》相同的电影般音设计。即使是专辑中的亮点《Olga》，也不是带你去某个地方，而是利用旋转的冥想颂歌将你带入深层催眠之旅。
“专辑”这个词对于 Marco Shuttle 对《Systema》应该如何被解读表达了很多意图——而他最近的其他作品基本上也是这个想法。“我觉得专辑这个格式是深入探讨不那么偏向俱乐部音乐的完美平台，”他说。“它更多是展示你音乐的不同侧面的机会。我希望它成为一种更能让人沉浸的听觉体验。对我来说，这是一个更多地发展音乐朝着电子音乐艺术家而不是技术音乐制作人的方向的机会。” Marco Shuttle 在电子音乐方面的初期喜好对于他对技术音乐的诠释有很大影响。他最初被底特律技术音乐和美国迷幻酸浆音乐吸引，然后从90年代英国的 IDM 音乐中获得灵感。Marco Shuttle 的关键发泄出口几乎肯定是 Warp Records，实验艺术家 Aphex Twin、Autechre 和 Boards of Canada 都是他最大的影响之一。这些艺术家对音乐的影响显而易见，他们对操控电子声音的实验方法对他们的持久吸引力至关重要。Marco Shuttle 尝试在自己的制作中拥抱这种实验性质。“这是我未来制作更多纯粹的‘合成器音乐’的想法，”他说。“这促使我改变我的方式。只是玩耍振荡器和合成器，不去思考太多。”这实际上可能是 Marco Shuttle 音乐的秘密所在，以及他对当代 Techno 的看法：重要的是他如何制造这些声音，而不是它们是什么或应该被归类到哪里。“我更倾向于将电子音乐纯粹看作一种制作音乐的方式，”他说。“它只是通过声音制作音乐的方式，而不是真正的‘一种’音乐。俱乐部音乐包含娱乐因素，但音乐本身没有界限。它在灵魂中没有界限，在它可以到达的地方也没有界限。”
文章转载自英国著名俱乐部网站Fabric的一则新闻
There’s light at the end of the tunnel.
